Táncművészet, 1978 (3. évfolyam, 1-12. szám)

1978-06-01 / 6. szám

- A kubai vendégsze­replés különösen nagy él­ményt jelentett. Itt olyan programot szerveztek ne­künk, hogy az emberekhez és a gyakorlati élethez is közelebb kerülhettünk. Gyárlátogatáson vettünk részt, Havannában bepil­lanthattunk a nagy nemzeti balett próbáira is. Láttuk N­o­da Riveros, chilei koreog­ráfusnő készülő modern, forradalmi témájú művét, és Alicia Alonsót munka közben. A legnevesebb táncosok már a VIT-re ké­szülődnek. De az egész or­szágban éreztük a VIT szel­lemét, bennünket is min­denütt VIT-indulókkal fo­gadtak. Vidéken eredeti kubai zenekarok, idős em­berekből álló néptánc­együttesek és amatőr tánc­csoportok előadásaiban gyönyörködhettünk. Fel­léptünk Havannában, San­tiago de Cubában, Baya­­móban és Guantanamó­­ban. Összesen hat előadást tartottunk, és televíziós fel­vétel is készült a műso­runkról. - Műven lehetett az együttes „magánélete" e negyedév alatt? - A fellépések és utazá­sok mellett szinte külön kis „utazó szigetként" éltük a mi magyar életünket. Meg­tartottunk minden ünne­pet, a nőnaptól március 15-ig. Még kokárdát is ké­szítettünk. És ebben az a különösen szép, hogy nem kell szervezni, csinálják maguktól a „gyerekek". Közben két baba is szüle­tett itthon. Nagy volt az öröm és az ünneplés, ami­kor megérkezett a távirat. - Gondolom, most egy kis pihenés következik. - A társulat két hét sza­badságot kapott, utána kezdődnek a hazai fellépé­sek és készülünk a húsz­éves évfordulónkra. De­cemberben ez alkalomból két műsort mutatunk be. Az egyikben felújítjuk Molnár István klasszikus táncalkotásait, többek kö­zött a Magyar képeket és a Marosszéki táncokat. Természetesen új művek is készülnek, az együttes mindhárom koreográfusá­tól. Stefanek Aranka 12 BÖNGÉSZŐ „Hol tart ma a budapesti Állami Operaház balettegyüttese? . . a legelső helyen, ha a szocialista országok balettegyütteseinek repertoárját, és a harmadik helyen (a moszk­vai Bolsoj és a leningrádi Kirov Balett után), ha a táncosok választékát és kondícióját vetjük össze" - írja Horst Koegler a Das Tanzarchiv-ban. Cikkében - melynek a Ba­­lanchine-est adta az apropóját - a bemuta­tó táncosai közül Kékesi Máriát, Szőnyi Nó­rát mint Balanchine stílusos előadóit emeli ki. Elismerően ír Keveházi Gábor sokoldalú tehetségéről, valamint Dózsa Imre kimagas­ló alakításáról. Dicséri a női tánckar homo­genitását a Szerenádban, amelyet „a buda­pestiek sokkal poétikusabban oldottak meg, mint Balanchine saját New York-i tánco­sai". Cikke további részében H. Koegler a ma­gyarországi koreográfushiányt említi, de di­­csérően szól Seregi Lászlóról, akit az egyet­len nemzetközileg is elismert magyar­­alko­­tónak tekint. Nem nyerte el viszont kritikusi tetszését a video­felvételen látott pécsi ba­lettest, Tóth Sándor koreográfiáival. A Bu­dapest Táncegyüttes műsorával kapcsolat­ban értékelte Simon Antal és Kricskovics Antal munkásságát, a folklór és a kortárs törekvések szintézisére irányuló törekvését. Beszámolójában Koegler végül rámutat a balettoktatásban szerinte megnyilvánuló konzervativizmusunkra. Úgy látja, hogy az Állami Balett Intézet vonakodik felvenni ok­tatási tervébe a modern táncot, és így az autodidakta módon szerzett ismeretek a modern tánc különböző megjelenési for­máival állandó konfliktushoz vezetnek. Pe­dig „néhány jó tanár csodát tehetne... mert tehetség van bőven" - írja. S. A. Hol van Verona ? Hol az itá­liai napfény? Mivé lettek a re­neszánsz patríciusok és ragyo­gó ízlésük? - kérdi André- Philippe Hersin, a Les Saisons de la Danse áprilisi számában, a párizsi Opera új bemutatójá­ról írott cikkében. Hersin kese­reg, mert J. Grigorovics az évad nagy bemutatójára négy hónap betanítási és gyakorlási időt ka­pott a színház adminisztrációjá­tól, s szabad kezet a szereplők, a díszlettervezők és a karmester megválasztásában. Ennek elle­nére úgy látja, hogy gyenge az eredmény, az új Rómeó és Júlia (Prokofjev) „sötét és unalmas, a képzelőerő hiányát tanúsítja mind az ismétlődő lépések szín­vonalában, mind a tömegmoz­gásban, mind pedig az adagiok­ban, amelyek a Spartacus és a Rettegett Iván formáit idézik fel”. Szigorú ítéletében a szerző csupán Tybalt (J. Guizerix) és Mercutio (G. Piletta) variációit érzi igazán figyelemreméltónak, s a hálószobái és sírbolt-jele­netben előadott adagjokat. Ér­dekes módon a két címszereplő - Dominique Khalfouni és Mi­chael Denard - fellépését tá­volesőnek érzi a drámától, min­den szerepalkalmasságuk elle­nére. Kiemeli ellenben a ven­dégként fellépő Natalia Bessz­­mertnova „megindító Júliáját", líráját és mély művészi érzéseit, s különös elismeréssel szól Flo­rence C­erc Júlia-alakításáról. A reneszánsz „szüfrazsettjének" nevezi, akinek szerelme „min­den tabut összetör".

Next