Bihari Napló, 1977

1977-05-01

Megéneklü­nk, Románia AZ ALKOTÓ-T­EREMTŐ MUNKA SZOLGÁLATÁBAN Újságok felcímei, plakátok piros betűi, kultúrházak és művelődési otthonok, művészeti intézmények és technikai kabinetek impozáns he­lyein kétszavas jelmondat — Cinta­­rea Romániei — hirdeti a politikai nevelés, a szocialista kultúra, a mű­vészeti alkotás, a technikai forra­dalom eddig soha nem látott kibon­takozását. Megéneklünk, Románia — ez a költői gondolat, amely épp oly szépen hangzik anyanyelvünkön is — fémjelzi az országos fesztivált, népünk szabad, alkotó munkájának nagyszabású megnyilatkozását A szo­cialista hazánkat földrajzi méretek­ben és társadalmi vonatkozásban is teljesen átfogó, óriási méretű tömeg­­mozgalom, pártunk nevelési prog­ramjának megfelelően, új szakaszt nyitott közművelődési életünkben. E nemes versengés célja, hogy szinte­tizálja egész népünknek a nagy kul­turális értékek felé való törekvését, a dolgozó tömegek alkotóképességét. Hozzájárul a nép általános ismereti színvonalának növekedéséhez, az új embert jellemző öntudat és erkölcsi magatartás kialakításához. Az orszá­gos fesztivál, a közművelés tömeg­jellegének fokozása mellett biztosí­totta a minőségi mutatók előtérbe kerülését, azt, hogy a szép és az igaz mindent átfogó és mindennapjainkat öröm­teljesebbé tevő ötvözete való­suljon meg azzal, hogy mindenki számára hozzáférhetővé és felhasz­nálhatóvá teszi korunk szellemi ér­tékeit. A Megéneklünk, Románia orszá­gos fesztivál újszerűségének legjel­lemzőbb vonása, hogy itt nem orszá­gunk kulturális-művészeti életének és erejének egyszerű bemutatásáról van szó, hanem magas erkölcsi el­hivatottságról: hozzájárulunk az if­júság, az egész nép neveléséhez, a lángoló hazafiság, a párt iránti ha­tártalan szeretet, a forradalmi hu­manizmus nemes eszméinek szelle­mében. A verseny összes rendezvé­nyei elválaszthatatlanul kötődnek a munkaközösségek eredményeihez, a szocialista haza felvirágoztatásához, a nép jóléte és boldogsága megte­remtéséhez. A verseny eddigi szakaszai — hi­szen már a megyei döntőn is túl vagyunk — teljes mértékben iga­zolták pártunk elvárását a Meg­éneklünk, Románia fesztivál törek­véseit illetően. A tömegszakasz és a zóna­versenyek során, városon és falun, az emberek ezrei, tízezrei léptek színpadra. Előadásaikban a dolgozók teremtő képessége mutat­kozott meg és felszínre került a művészi alkotás vágya az új, forra­dalmi kultúra létrehozásában. A népi alkotók a csodálatos balladákkal és dom­ákkal egy tőről fakadó nyelven mondták el véleményüket korunk valóságáról, falujuk, munkahelyük problémáiról. A dobresti-i Iurgu Ioan erdész, a helybeli ifjúsághoz szólt színdarabjában, a faluhoz, a családhoz tartozás mai jelenségeit vizsgálta. Hollódon szintén a falu­ban megtörtént eseményt állítottak színpadra. Bogyoszlón régi népszo­kás, a kenderdörzsölés színpadi vál­tozatát mutatták be. Adonyban új citerát készítettek, hogy zenekaruk ezen az ősi hangszeren adja elő a tájegység csodálatos népdalait. A sok-sok művészbrigád műsora szin­tén a tömegek alkotó-teremtő meg­nyilatkozásának kifejezői voltak, s egyben a politikai, honpolgári és etikai nevelés nagyszerű eszközei­nek bizonyultak. Népünk nagy történelmi esemé­nyei, az 1877-es függetlenségi há­ború, az 1907-es parasztfelkelés hősi epizódjainak felidézése természet­szerűen illeszkedett a Megéneklünk, Románia fesztivál rendezvénysoroza­tába. A Gojdu líceum zenés irodalmi összeállítása, a történelem idézése során, népünk szabadságszeretetéről, függetlenség utáni vágyáról, lángoló hazafiságról szólott. Néhány száz méterrel odébb, az Alexandru Mo­­ghioros Líceum diákjai szintén a hazafiság, a közös múlt, az együvé tartozás nemes eszméjét hirdették — magyar nyelven. A mostani feszti­vál nagyszerűségének egyik megnyi­latkozása éppen az, hogy az alkotó művészeti tevékenység az együttélő nemzetiségek nyelvén sohasem volt olyan gazdag, mint ma. A Megéneklünk, Románia orszá­gos fesztivál megújítóan hatott a hivatásos művészetre és irodalomra is. Színházi bemutatók, a tavaszi képzőművészeti tárlat, és jelentős zenei rendezvények tanúsítják, hogy művészeink megértették elhivatottsá­gukat az új ember, a mélységesen forradalmi kultúrájú ember kiala­kításának átfogó és komplex művé­ben. De ugyanezt mondhatjuk el a műszaki értelmiségről is, amely tech­nikai alkotókörökbe tömörülve, szim­póziumokon, kerekasztal megbeszé­léseken keresi az alkotás­teremtés új lehetőségeit, a műszaki-tudomá­nyos forradalom még szélesebb körű kibontakozására a termelőmunka minden ágában. Pártunk és államunk erős anyagi alapot teremtett a politikai és kul­turális nevelő tevékenység kibonta­koztatására. Ez az erős anyagi alap a Megéneklünk, Románia fesztivál keretében megtalálta azt a medret, amely biztosítja a kultúra szétáram­­lását szocialista nemzetünk egész valóságában, biztosítva az ember személyiségének szabad, egészséges és harmonikus kibontakozását, elő­rehaladásunkat a szocialista építés útján, a kommunizmus felé. PETŐ PÁL Következetesség és művészi profil Évek műsortervét böngészve, szí­nészhez, kiemelkedő alakításhoz (vagy éppen azért, mert nem az volt) színpadi műhöz (jó vagy ke­vésbé jó volt) ismert szövegrész­hez, új darabhoz stb. kötve, emlék­képekben elevenedik meg a színhá­zi játékrend, a repertoár. Művészi tevékenységet, színházi produkciót együttvéve, s ezen túl, alapvető jellemvonásait mutatja meg a szín­ház. Nagyváradi művészi arcéi? Ilyen is volt, talán van is. Idő táv­latában határozottabban lehet majd eldönteni. Annyi azonban minden­képpen bizonyos: az együttes művé­szi hitvallása, rendezők egyénisége, kiváló rendezők jelenléte, a nagy­betűs színész és drámaíró, a ha­gyományokra, a közönségre való figyelés, s valószínűleg egye­bek is döntően meghatározzák a sajátságosat magában hordozó mű­sorpolitikát, esetleg művészi profil kialakítását. Utóbbi a váradi szín­házra mennyire érvényes, vagy nem érvényes? A felsoroltak miatt sem célszerű válaszolni reá. Bizonyos szempontból elhamarkodott is vol­na. A színházra tekintettel kevés is egy szempont. A színházi, törekvé­seknek objektív okai, feltételei vannak. Elemeiben nagyon jó, jó, vagy kevésbé jó — megváltoztatni az alapvető tényezők változása nél­kül úgy sem lehet. Máskülönben, lapozgatásomat egyéb szándék ve­zette. Felfigyeltem arra, hogy a történelmi dráma kisebb-nagyobb szünetekkel ugyan, de már tuda­tosnak is mondható következetes­séggel van jelen a repertoárban. Ki­­hangsúlyozottabban ez a román ta­gozat műsorpolitikájára jellemző. Az 1971—72-es színházi évadban be­mutatott nagysikerű B. S­. Dela­­vrancea történelmi dráma, az „Apus de soare“ volt a figyelmeztető. A Színházi krónika az­­előadást úgy méltatta, mint a viszonylag fiatal színtársulat önmagára találását. Ez a magasan művészi teljesítmény ar­ra késztette a színházi szakembere­ket, hogy Váradra figyeljenek. Töb­bek között már az előzményekre 1963-ban ugyancsak B. St. De­­lavrancea-darabbal, a Luceaforul­­lal­­született ez az új törekvés. Ezt követően szinte mindenik évben ki­hoztak egy történelmi drámát: Mi­hail Davidoglu Ilorea, Octav Dessila Mihai Viteazul, Ion Omescu Veac de iarnä, Dan Tarchilä Mircea-voi­­vod alkotását (utóbbit egészében a televízióban láthattuk). A színészi gárda a történelmi drámára pre­desztinálta magát. A leginkább fog­lalkoztatott színészek, a címszere­pek megformálói Nicolae Toma, Va­sile Constantinescu, Liviu Marti­­nus, Eugen Tugulea. A rendező négy esetben, éppen­­ az irányzat nyilvánvalóságáig Ion Deloreanu volt. A színészi elhivatottság értel­mezése is befolyásolta a műsorren­det: történelmi események felidézé­sével, ezek kifejezőinek, kiváló alakjainak megidézésével a közön­ség, s főleg az ifjúság hazafias ne­velését szolgálták. A színház ma­gyar tagozatán sem idegen a törté­nelmi dráma. 1958-ban Gábor Jó­zsef, Vitályos Ildikó, Gulácsy Al­bert szereplésével Katona József Bánk bánját mutatták be; a dráma meglepően hosszú ideig maradt mű­soron. A kibontakozó történelmi drámasorozatra is érzékenyen rea­gáltak. Az 1965—66-os szính­ázi év­adban Octav Dessila Mihai Vitea­zul darabját a román tagozat a magyar tagozat színészgázdájával közösen tűzte műsorára. Termé­szetesen a műsorterv alakulását igen sok tényező befolyásolhatja. Sokszor csak’ ráérző­ tudatossággal tudták követni az igények fő áram­latát. Ennek nyilvánvaló felfedezé­sét a színház pedig hasznára fordít­hatná. Hogy milyen eredménnyel, azt a magyar tagozaton, mintegy három évet átfogva, Szabó József maradandó rendezéseiben láthat­tuk. A román tagozaton ez a tö­rekvés a történelmi dráma tovább­vitelében nyilvánul meg. Az előz­mények, a formálódó színházi arc­éi, ez is befolyásolhatta a nagyvá­radi szerző, Mircea Bradu dráma­írói elindulását, öt év leforgása alatt, három történelmi tárgyú da­rabját (Vlad Topes in ianuarie, Noaptea alba és a Határírea) tűzte műsorára a színház. Olyan kapcso­latteremtést jelent ez, amin szerző, színház, közönség egyaránt nyer. Ezek után nem is olyan meglepő, hogy a magyar tagozat említett si­keres színházi évei hazai szerzők műveinek bemutatóihoz is kapcso­lódnak. Ezt tudva, egyben reménye­ket táplálva tekintünk Kós Ká­roly Budai Nagy Antalának nagy­váradi bemutatója elé. F. I. Octav Dessila Mihai Viteazul című történelmi drámáját a nagyváradi Állami Színház román és magyar tagozata együttesen mutatta be Népköltészet és valóság a bábszínjátszásban Népköltészet azért, mert a báb­művészet ennek minden faját hasz­nosíthatja. Victor Eftimiu Pui de om bábdarabja­­népmeséi elemek­kel operál. Alexandru Popescu, Di­­mitrie Balan közös vállalkozásából születő bábjáték, ugyanúgy mint a közismert Maros és Olt, legendára, mondára épül. A Povestea din Car­­pați írói fikció eredménye, témája nyilvánvalóan népköltészeti ihleté­sű. Tamási Áron Búbos vitéze is a népi beállítottságú világlátás hor­dozója. Radu Stancu Az aranysarló legendája — a Bábszínház magyar tagozatán a legutóbbi bemutató — a búzatermesztéshez kapcsolódó ősi mitikus szokásvilágot eleveníti meg. A népköltészeti­ mag a bábdarabok­nál a legtöbb esetben keretjátékra biztosítja a lehetőséget. Kiaknázni, tovább vinni, ez már általában a rendező és a díszlettervező kiváltsá­ga. S ők élnek is a lehetőséggel. Megjelenítésben, képi formában a népköltészeti, népművészeti elem a bábművészet, a bábtervezés ki­apadhatatlan forrását jelenti.. Ezért is marad­ meg számomra felejthe­tetlen előadásnak Az aranysarló le­gendája. Cizellált szöveg, lényegre törő balladisztikus benyomást keltő színpadi képsor. A bábuk kopja­fákra, kapufákra emlékeztető figu­rális alakzatok, a népművészetre jellemző letisztultság, egyszerűség hordozói (Bölöni Vilmos remekbe szabott munkája). A román tagoza­ton az alig egy héttel ezelőtt, be­mutatott Bondocel kisiskolásoknak szánt mai darab, rejtett didaktikai célzattal modern mese arról, hogy a felcseperedőket milyen munka­­területek csábíthatják. De nem is ez a fontos: a népköltészet, a nép­meséi csodálatos és fantasztikus elemek révén itt is jelen van. Ha másként nem, színpadkép, bábuk mozgatásában; hely, tér, idő kö­töttségét egyedül a szárnyaló fan­tasztikum boríthatja fel. Hozzáértő ember, rendező kezében a bábda­rab a kirívó didakticizmust mellőz­ve így válhat a gyermeknézők ne­velésének eszközévé. S hovatovább ezt bábszínészeink is felismerik. Stúdió műsorban jelenleg Kovács György és Pető Márta a Mesebácsi meséinek második összeállítását játsszák. Kilin Ildikó, Simonfi Anna, Veress Zoltánnak a Tóbiás és Ke­lemen versét bábjátéknak dolgoz­ták át, műsorukat minimális dísz­lettel, paraván nélkül az óvodák­ban mutatják be. Az elhivatottság felismerésével a bábszínház, a báb­színész így közvetít. S ha megkér­deznénk, honnan a belső indíték ...Volna aki a népköltészet, báb­­játszás és valóság egymásrahatásá­­ban fedné fel a rejtély kulcsát Ezért fordulhat elő, hogy a felnőtt is bele tudja élni magát az effa t£ világvégén inneni, világvégén túl kalandozásokba­­­n­ i

Next