Szórakoztató Zenészek, 1982 (23. évfolyam, 1-4. szám)

1982 / 1. szám

Ormándi Vendel énekes és aktivista Az ember előbb, vagy utóbb számot vet a múltjával. Kü­lönösen akkor, ha már a 70. évét járja s az idők során fel­gyülemlett élményanyaga egy­beolvad egy tájegységgel, a szűkebb haza dalban érlelt ön­magával. Ormándi Vendel ilyen múltra tekinthet most vissza a művelődési miniszter­től kapott, s a közművelődés­ben végzett kiváló munkájá­ért kiérdemelt „Szocialista kultúráért” kitüntető jelvény birtokában. Az összegyűjtött írásos do­kumentumok, a féltve őrzött emlékalbumok, a megsárgult plakátok többet mondanak er­ről a múltról, mint amire egy rövid beszélgetésben szóval emlékezni lehet. Mégis a sza­vát figyelem. A tiszta gondo­latokból aprólékos választékos­sággal formált mondatok, mint precíziós komputer, a lényegre tapintanak. Orgánuma őszinte­séget sugall. Egy-egy élmény vulkánként tör fel a melléből de az ifjonti hév mindig meg­nyugszik s én hagyom emlé­kezni. — Amióta az eszemet tu­dom, nagyon szeretek énekel­ni. Tizenhét éves koromig mégis úgy éreztem, hogy fa hangom van, amelyet csak a fürdőszobában szabad neki­eresztenem. A gimnáziumi osztálytársaimtól kaptam az első ösztönzést, csak aztán ké­peztem magam. Budapesten katona koromban a férfi kar tenor I. szólamában énekel­tem. Ez lendített ki igazán a holtpontról. Sajnos csak egy évig tartott a dolog. Aztán családi okokból visszakerültem az azóta Szegedhez csatolt sze­retett szülőfalumba Szőregre bankgya­kornoiknak. — Ott hogyan folytatódott az énekesi pályád? — önképzéssel. Mert az éneklést sosem hagytam ab­ba. Számomra a dallam volt a zene meghatározója. Gyűjtöt­tem, magamba szívtam minden környezetemben megszólaló dallamot. Népdalt, operettet, nótákat egyaránt. És formál­tam őket saját érzésem szerint. Ezekből áll ma is a repertoá­rom, úgy ezer dal körül, amelyből ötszázat fejből is bármikor elénekelek. — Úgy tudom szépen csengő tenor hangodat mestereid nem kimondottan nótára szánták. — Nem bizony. Dr. Antos Kálmán, Zoltán Pál és Ciffra György komoly énekesi pályát jósoltak nekem. De közbeszólt a háború, ahol egy alapos gé­gehurut, bronchitis végleg el­döntötte a sorsomat. A hang­­terjedelmem beszűkült. Mivel szerettem a dalt, szerettem a nótát, jó szívem is volt hozzá, elhatároztam, hogy megtanu­lom a mesterséget és nótaéne­kes leszek. Pongrácz Zoltán volt a tanárom. Nála a lehető összes iskolát kijártam. Előbb „C”, „B”, majd „A” kategóriás nótaénekes lettem. Jól válasz­tottam. Ahol csak dalra fakad­tam, mindenütt szeretettel fo­gadtak. Énekeltem a néphad­sereg zenetisztjeként, a MÁV beruházási főelőadójaként, a szegedi futballcsapat intézője­­ként és szakszervezeti aktivis­taként. És ma is énekelek. Nemcsak a saját örömömre, hanem, hogy boldogságot fa­kasszak a szívekben körülöt­tem. Így volt ez a Szabad Föld Téli Esték sorozatban, a tár­sadalmi munkában vállalt sok­sok ajándékműsoron, az emlé­kezetes megyei cigánybálokon és a „Paprika” nevű esztrád­­együttesem műsorain, mind a mai napig. Itt elakad a hangja. Talán a jelenbe torkolló múlt gyakori emlegetése miatt, amely nem tart már sokáig. A szép hang is reszketni kezd egyszer, s ezt szeretné elkerülni. A nóta a végéhez közeledik. Ebben az évben búcsúzik az énekesi pá­lyától. A búcsúhangversenyre már készülnek a tervek. Sze­retné meghívni a nagy alka­lomra Vörös Sárit, Gergely Annát, Szalai Lászlót és Kiss Károlyt is. — A mozgalmi élethez erős szálak fűzik, attól már nem szakad el. Bornemissza Géza Lepény István Szb-titkár és stúdiótanár Szegedi beszélgetésünket egy hír előzte meg. Az Elnöki Ta­nács Lepény Istvánnak a Munka érdemrend ezüst foko­zata kitüntetést adományozta. Bevallom túl azon,­­hogy e megtisztelő kitüntetés,­­amely a szórakoztatózenészek újabb méltó elismerésének példája­ként valamennyiünket érint, privát érdeklődésemet is ala­posan felcsigázta. Mindenek­előtt azért, mert az eddigi hi­vatalos találkozásaink sosem lépték át a futó ismeretség ud­varias ,kézszorításokkal kísért határait, ,s most végre itt az alkalom, no meg azért is, mert tudtam, hogy e magas kitün­tetés mögött egy szűkebb kö­zösség vezetője, a Csongrád megyei szórakoztatózenészek örömével-bajával megáldott muzsikus ember áll. „Vörös pap”-nak becézték a zenészek a negyvenes évek végén, pályája kezdetén. Per­sze ő erről semmit sem tudott. A becenév kimért, meggyőző beszédm­odorára utalhatott. Ma már csak az idősebbek, az ő korosztálya emlékszik erre. Az akkori nehéz időkben jobban összetartott jó zenészség. Szö­vetségbe tömörültek, majd megalakult a zenész-szakszer­vezet, amelyben Lepény István már az alapítás óta különböző tisztségeket vállalt. — Amolyan nyughatatlan iz­gő-mozgó ember, aki a mások baját és igazát a sajátjánál is jobban vigyázza ... igazi ve­zető egyéniség — mondják ró­la Szegeden. És nemcsak a közéletben, hanem a szakmá­ban is — vallják a zenésztár­sak. Elnézem, ahogy beszélge­tünk. A szemüvege mögül elő­­eső bújó huncut mosoly­pajkos fiatallá varázsolja. Derűje és vitalitása határozottan ellent­mond a mögötte járó hatvan esztendőnek, a két infarktus­nak, a veszélyes hasi műtét­nek. Magabiztossága szinte a szerénytelenség határát súrol­ja múltat idéző, természetes kitárulkozásában. —­­Gyermekkoromban száj­­harmonikán, majd zongorán tanultam, aztán az akkor di­vatos tangóharmonika lett a hangszerem. Berczeli Ferenc tanáromra most is nagy szere­tettel emlékezem, ő tanított a pontosságra, a szerzők inten­cióinak tiszteletére, a zene be­fogadására és hű tolmácsolá­sára. Mit tagadtam, már­­a kez­deti időkben sikereim voltak. Egészen ügyesen harmonikáz­­tam. Talán ennek köszönhet­tem, hogy a háború alatt is jól ment a sorom. Az amerikai fogságban tanult slágereket hazatérésem után jól kamatoz­tattam. Később éppen ez lett a vesztem. Olyannyira, hogy Szegedet is el kellett hagynom egy időre a „kozmopolita mu­zsikus” rámsütött bélyege mi­att. Akkor nagyon fájt, de az élet engem igazolt. Az az idő már rég elmúlt, de az igényes könnyűzene diadalmaskodott. Visszatérve a háború utáni évekhez, úgy gondoltam, zon­gorán folytatom tanulmányai­mat, de egy hangszeralkalmas­sági vizsgán úgy találták, jobb lesz nekem a klarinét, így hát erre a hangszerre vettek fel a szakiskolába. Mellette szaxofo­non is játszottam, és különösen ezt a hangszert szerettem. Ren­geteget dolgoztam, gyakorol­tam, hogy mindig a legjobb formában játszhassak az akkor még nagyobb, aztán a létszá­mukban egyre csökkenő zene­karokban. Közben gitározni és basszusgitározni is megtanul­tam tisztességesen. Pályám utolsó éveiben pedig régi sze­relmemhez a zongorához tér­tem vissza. Mint zongorista és orgonista mentem rokkant nyugdíjba ötvenöt évesen. Az emlékek­­most fájóan tör­nek fel belőle. Elmeséli a já­tékkal eltöltött utolsó szilvesz­terét, amely oly szép volt, mégis borzalmas a mindezt be­fejező búcsúzás miatt. De gyor­san visszavált. Tekintete is­mét vidám. — Az a tizenkilenc éves ze­netanítás, amelyet az éjszakai játszások , mellett a kezdettől fogva, mint stúdió művészeti vezető tanár a mai napon is végzek, kárpótol most minde­nért. Valami csillapíthatatlan vágy munkálkodik bennem, hogy mindenkit megtanítsak muzsikálni, akit a zene érde­kel. Életcélom, hogy átadjam a tudásomat, a zene iránti szere­­tetemet a mai fiataloknak. Úgy, mint ahogy nekem is át­adták tudásukat s vele együtt az élet nagy stafétabotját, ki­váló emlékű tanáraim. (B. G.) Sárközi János Sárközi Jánosról, Pápa bőgő­séről regényt lehetne írni. Gye­rekkorától ismerem. Sokat dolgoztunk, játszottunk együtt már a háború előtt és azután is. Kedves, jómodorú ember. Mindig a közönség kedven­ce volt. Kellemes énekhang­ja és az említett jó modo­ra miatt mindenki kedvelte, becsülte. A háború után egy bizottság érkezett Pestről, hogy a ze­nész szakszervezet megalakítá­sát szorgalmazza. Jani alapo­san kivette részét ebből a nagy munkából. Sokat tett azért, hogy minden muzsikus állás­ba kerüljön. Nem rajta múlott, hogy az ötvenes évek elején nehezebb napok következtek, és hogy akkoriban sokan fel­hagytak a zenészpályával. Ne­ki szerencséje volt, a Központi Szállóban alkalmazták zene­karral. Közben megválasztot­ták bizalminak, s intézte a ze­nészek ügyes-óhajos dolgait, a tagsági bélyegtől az elhelyez­kedési lehetőségekig. Ma is ezt teszi. Fáradhatatlanul ügykö­dik azon, hogy a bérleti szer­ződésbe kiadott üzletekben minél nagyobb számban le­gyen zene. Mikor nyugdíjba ment, a he­lyi Napló és a Népszabadság is megemlékezett róla. Szinte naponta találkozom vele, és sokat beszélgetünk a régi időkről, a küzdelmes munkák­ról. Janiról csak jót és szépet le­het mondani. Mindent megtett, hogy zenésztársai megfelelő körülmények között dolgozhas­sanak. Bár többet érdemelne, dió­héjban csak ennyit írok róla. Magyari József Suha Balogh Kálmán A GUNDELBAN idén január elsejével az új­­jáépíte­tt Gundelben kezdett muzsikálni Suha Balogh Kál­­mánt. Eb­ből az alkalomból be­szélgettünk vele. — Miért került sor erre a helyváltozásra? — Egyszerű az oka: a Ro­­yalt renoválják, és a cégen belül ideiglenesen áthelyeztek. Eleinte furcsa volt, hogy étte­remben dolgozom, ahol hiány­zik a szálloda, mint háttér. A Royalba többen bejöttek az ut­cáról is, mint ide. De most már kezdjük megszokni, meg­szeretni egymást. Én azt mondhatom, hogy a világot be­jártam, de ilyen nívós kiszol­gálást, ilyen figyelmes és ud­varias vendéglátást, mint ami­lyen a Gundelban van, nem sok helyen tapasztaltam. Csak a legnagyobb elismeréssel szólhatok mindarról, amit az új helyemen láttam. — Azt mondhatjuk tehát, hogy a Gundel pótolja önnek a Royalt? — Én az életem nagy részét a Royalban töltöttem. 1962 óta játszom ott. Nekem az a má­sodik otthonom. Van még egy harmadik is, ez a Stúdió, de erről inkább majd máskor. Egerből kerültem Pestre 1958- ban. Négy évig a Deák kávé­házban a Suha—Csem­niczky szalonzenekarban játszottam. Majd amikor a Royal meg­nyílt, több zenekar meghallga­tása után engem szerződtettek. Rózsahegyi György igazgató és Parti János engem választott. Ezután nagyon komoly mun­ka kezdődött, rengeteget ta­nultunk, próbáltunk. Rózsa­hegyi Gyuri bácsi aki egyéb­ként fúvós szakon végzett, a Konzervatóriumban, eljárt a próbánkra, kitűnő tanácsokat adott. Neki nagyon sokat kö­szönhetek. Így válhatott szá­momra a Royal ugródeszkává a világba. — Mikorra készül el a Ro­yal, és szándékában van-e visszamenni? — Fokozatosan az egész Ro­yalt renoválják. Az étterem három részén kezdik. Ki mer­né megjósolni, hogy mikor nyitják meg? De ha kész lesz, akkor természetesen szívesen megyek vissza. (Németh) 4 Arcképek - életek • Arcképek - életek Az ember zenéje „A zenébe egy életen át szerelmes az ember .. Ilyen, a zenével kapcsolatos megállapítások teszik izgal­massá — többek között — Yehudi Menuhin és Curtis W. Davies: Az ember zenéje c. könyvét. Az igazság érdeké­ben a szerzők szembeszállnak évek, évtizedek megmereve­dett, hibás elképzeléseivel, ma­radi vaskalapossággal, kiigazí­tanak eltévedt meghatározáso­kat. Menuhin egy-egy megál­lapítását közkinccsé kellene tennünk, legalább magunk elé kifüggesztenünk, és gondol­kodni felette, amint írja: „... a zene tükre magának a gondolkodásnak”. A mai „modern” ember már­­már túlzásba vitt önbizalmát egy odaillő mondattal helyére teszi, mondván hogy „Azért követünk el hibákat, mert az ember nem él békében önma­gával, nem ura önmagának, ezért akar másokon uralkodni”. A könyv bemutatja a zenét alkotó embert, s alkotását „Az ember zenéjét”. A mi zenénk, a szórakoztató­­zene is helyet kap Menuhin zenei világában, a műfaj meg­kapja megfelelő helyét és érté­kelését. Azt írja, hogy: „... a hang és a ritmus kapcsolatte­remtés”. Vagyis a zenészeink kapcsolatot teremtenek a kö­zönséggel, sőt a közönség tag­jai egymással a zene hallgatá­sa közben, így lesz ez a szó­rakozás, a zenehallgatás tö­megjelenség. Menuhin könyve tág teret nyit a­­szórakoztatózene külön­böző műfajainak bemutatásá­ra. Ismerteti a dzsessz keletke­zését, legkorábbi műfajait, va­lamint ennek nevesebb alkotó és előadó művészeit. Nemcsak elméleti meggondolásokra ha­gyatkozik, hanem gyakorlati térre is átveszi az érdeklődést. Stephan Grapellyvel, a kiváló francia dzsessz-hegedűssel ké­szít lemezeket. Két hegedűre improvizálva Gersh­win műve­ket játszik, népi muzsikát tűz műsorára Angliában, majd „country” zenét játszik Jean Carignannal. „A fiatalságnak mindig szük­sége volt bálványokra.” E mondattal tér át a pop-zene területére. Melegen ír a Beatles-együttesről, majd a rock-zenéről, valamint egyéb modern felfogásokról. Yehudi Menuhin gyakorlati tanácsait meg kell szívlelni. Azt javasolja, hogy ha a kö­zönség nem figyel eléggé ránk, s egyre hangosabbá válik, ne akarjuk azt túlharsogni, ha­nem halkuljunk le, amíg nem tér vissza az eredeti hangulat. A könyv utolsó lapjain Bar­tók Béláról ír. Hadd idézzük ezt útravalóként minden zené­szünk számára: „Bartók azt kívánja, hogy önmagunkban keressük a be­csület, a szeretet, a hűség eré­nyét.” (P. S.) SZÓRAKOZTATÓZENÉSZEK

Next