Élet és Tudomány, 1976. január-június (31. évfolyam, 1-26. szám)

1976-03-26 / 13. szám

nos kulturális megmozdulásnak: ehhez olyan nagy írók tartoztak, mint Upton Sinclair, Theodor Dreiser és mások. Szó­szólójuk az­t hirdette, hogy a művészek­nek mélyebben bele kell merülniük az amerikai életbe, s teljesen fölösleges, hogy a művészek azzal töltsék idejüket, hogy az óvilág művészetéről felületes be­nyomásokat szerezzenek. Párizs felé... A művészek azonban kíváncsian és vá­gyakozva tekintettek Európa, mindenek­előtt Párizs felé. Nem voltak elégedet­tek sem kiállítási, sem megélhetési lehe­tőségeikkel. Abban az időben a nagy gyűjtemények tulajdonosainak érdeklő­dése kizárólag a régi mesterek felé for­dult. A művészet fényűzésnek számított, s ugyanúgy adózott, mint a Franciaor­szágból behozott divatcikk vagy bútor. Ezen csak az 1909-ben elfogadott vám­törvény módosított: ez a 20 évesnél ré­gibb műtárgyak behozatalát tette vám­mentessé, majd az Armory Show után ide sorolták a modern művészet alkotá­sait is. Maguk a művészek elszigeteltnek, kisemmizettnek érezték magukat a gazda­godó országban. Ilyen körülmények között mind többen jöttek át Párizsba, írók és művészek egy­aránt. Ezeknek életéről igen szemlélete­sen ír nemrégiben magyarul is megje­lent könyvében Gertrude Stein, a mo­dern művek gyűjtőinek kiemelkedő sze­mélyisége (Alice B. Toblas önéletrajza). Az amerikai művészek egy része kapcso­latba került az avantgarde-dal­: a párizsi őszi Szalonban tartott seregszemléken évente mintegy húsz amerikai művész vett részt. Hazatérve, közülük néhányan a gyűjtőket a modern francia mesterek alkotásainak megvásárlására buzdították. Különösen sokat tettek e téren a Stein­­testvérek. Lassacskán sikerült fölkelteni sokaikban az érdeklődést az iránt, ami az európai művészetben végbemegy. Az Armory Show megnyitása előtt azon­ban mindaz, amit erről tudtak, esetleges és nagyon közvetett volt. Szükség volt te­hát egy olyan kiállításra, amely bemu­tatja a művészet változásait az impres­- szionizmus színre lépése óta; tehát az impresszionistákat, a Vadakat — róluk az 1975. évi 20. számban írtunk részletesen —, a francia kubistákat, a német expresz­­szionistákat, lényegében a modern mű­vészet útját 1913-ig, s ezen a tárlaton egyúttal a modern művészet amerikai művelői is alkalmat kaphatnak a bemu­tatkozásra. Ezerháromszáz alkotás A kezdeményezés az Amerikai Festők és Szobrászok Szövetségétől indult ki. Ez a csoport 1911 végén alakult több más csoport egyesüléséből. 1912 elején hatá­rozták el egy nagy, átfogó modern kiál­lítás megrendezését. Tervük megvalósí­tásához kapóra jött a kölni „Sonder­­bund”-nak 1912 májusában megrende­zett nagy nemzetközi tárlata: ennek az volt a célja, hogy „bemutassa azokat a mozgalmakat, amelyek az expresszioniz­­mushoz vezettek”. A kiállítás fő helyét 120 Van Gogh-mű foglalta el; mellette sok Cézanne-, Gauguin- és Munch-mű is volt látható. Az előkészítés során a szö­vetség vezetői Köln után ellátogattak Hágába, Münchenbe, Berlinbe és Párizs­ba is, majd megtekintették a londoni Grafton Gallery kiállítását. Különösen lenyűgözte őket a Duchamp-testvérekkel: Jacques Villonnal, Raymond Duchamp- Villonnal és Marcel Duchamp-mal, vala­mint a román származású szobrásszal, Brancusival való találkozásuk. Marcel Duchamp műtermében pedig annak leg-

Next