Esti Hírlap, 1985. október (30. évfolyam, 230-256. szám)

1985-10-01 / 230. szám

A ZENE VILÁGNAPJÁN Orgonakoncert Beszélgetés Lehotka Gáborral A zene világnapján meg­különböztetett figyelemmel gondolunk azokra, akik a zene lélekemelő, hétközna­pokban felizzó szépségével ajándékoznak meg mind­nyájunkat. Lehotka Gábor­ral, immár Európa-hírű or­gonaművészünkkel, aki ma este játszik majd a Zene­­akadémia. Nagytermében, a muzsika jelentőségéről be­szélgettünk. Újat is . Zenei életünk sokol­dalú, gazdag, a múlt zené­jét is visszatükröző és a ma muzsikáját egyaránt bemutató kínálata széles körű visszhangot vált ki. Ennek biztosításáért kö­szönet az Országos Filhar­móniának, annak kultúrpo­litikájának, amelyről csak elismeréssel tudok szólni. Ezért is lehet nálunk min­dennap ünnep, amikor koncerttermeinkben fel­csendül a zene. A közön­ség érdeklődése együtt nőtt a kibontakozott zeneélet­tel, amely szavatolója a művek újraszületésének, belső erővé válásának. Az ilyen nap, a zenei világ­nap csak aláhúzza fontos­ságát a muzsikának, ráirá­nyítja a figyelem sugarát jelentőségére. — Feltételezem: atom­korban sem élhetünk meg zene nélkül. — Meggyőződésem, a szá­mítógépek korában, amikor az emberi gondolkodás haj­lik az elvont, elméleti egy­oldalúságok felé, még ele­­mentárisabb módon fogja követelni és igényelni ma­gának az ember azt az ér­zést, melyet csak a művé­szet tud kifejezni! Az ér­zések nemesítő hatását ér­zem magam is szolgálat­nak. Pályám első év­tizedében elsősorban Bach­­művek interpretálásá­val igyekeztem a kö­zönség rokonszenvet meg­nyerni, zenei szomjúsá­gukat kielégíteni, de ér­zem, hallgatóim újat is várnak tőlem, s ezért a 70- es évek végétől elkezdtem komponálni, elsősorban or­gonára, hogy olyan műve­ket is játsszak, melyeket máshol nem hallgathat a koncertlátogató. A kompo­zíciók megírására az újon­nan épült orgonák ihlet­ték, a hangszerek varázsa alkotóforrássá vált. — Saját művét is meg­szólaltatja a koncerten. — Úgy válogattam meg műsoromat, hogy minél szélesebb körű legyen, s természetesen reprezenta­tív magyar szerzők sem hiányoznak belőle. Ezért hangzik fel Liszt Ferenc és a ma élő Ligeti György egy-egy műve is. Saját kompozíciómat is játszom, és a sokrétűséget szol­gálja Sziklai Erika ének­művész közreműködése is, akivel már hosszú évek óta nagy örömmel koncertezem. Mind a ket­ten nagy megtiszteltetés­nek érezzük, hogy ezen a jeles napon, ünnepen az Országos Filharmónia ben­nünket kért fel hangver­senyzésre. Professzor — ön ma már fiatal mester is: professzor a Zeneakadémián. — Az eddig folytatott munkám során szerzett ta­pasztalatok átadása a fia­taloknak, a jövő nemzedé­kének, művészeinek az egyik legszebb feladatom. Az ember érzi: nem szakad meg vele szellemi szál, a folytatás biztosított. Az or­gonatanszakokon Gergely Ferenccel, aki nekem is ta­nárom volt, azon fárado­zunk, hogy a jövő művé­szei az európai orgonakul­túrához méltóan képvisel­hessék majd a magyar mű­vészek kivívott hírnevét, a közönség szolgálatában áll­hassanak, a szó legtelje­sebb értelmében. Tervek — Mit hoz, mint mű­vésznek, a közeljövő? — E hóban az NSZK- ba és Bulgáriába uta­zom koncertezni, s ide­haza az európai kultu­rális fórum keretében no­vember 12-én a Mátyás­templomban adok orgona­­hangversenyt. Földes Károly Kü­zönségcsalogató kritikák TORINÓI TELEFONBESZÉLGETÉS OROSZ ADÉLLAL Operaházunk balettkara folytatja sikeres szereplését a torinói Teatro Reggiá­­ban. Orosz Adél balett­igazgatótól ma reggel rö­vid beszámolót kértünk ar­ról, mi történt a csütörtök esti bemutatkozás óta? — A premier szólistái után természetesen színre lépett a másik „csapat”, a vendégművész Gabriella Cahen (és persze Keveházi Gábor) mellett Metzger Márta, Volf Katalin, Sza­kály György, éppoly nagy sikerrel. És ha már a sze­replőkről van szó, hadd számoljak be örömmel ar­ról, hogy a vasárnap dél­utáni előadáson, a Giselle első felvonásának paraszt­duettjében debütált ezen a nem is akármilyen nem­zetközi porondon — még­hozzá egyetemes tetszést aratva — nagyon fiatal balerinánk, Ruisz Edit, ugyancsak ifjú partneré­vel, Kováts Tiborral. Az ő életükben ez a forró han­gulatú előadás volt az iga­zi premier. — Egymást követik az előadások. Az igazgató nem érzi a társulat teljesítmé­nyén a viszonylagos kiful­ladás jeleit? — Külön elégtétel szá­momra, hogy a leghatáro­zottabb nemmel felelhetek. Ebben a fizikai igénybevé­telben sporthoz igencsak hasonló művészeti ágban ugyanaz az aranyszabály érvényesül, mint mondjuk, a labdarúgásban: csak a rendszeres, kemény munka jelenthet nemzetközi sze­replésre is alkalmas erőn­létet. — És a közönségnél sin­csenek „kifulladási jelek? — A siker — és ezzel együtt a nézőszám — esté­ről estére nő. A premier idején éppen sajtósztrájk volt, de azóta megjelentek a kritikák, szinte egyhan­gúan közönségcsalogató előjellel. Tegnapi szünna­punkon csodálatos él­ménnyel ajándékozták meg a társulatot az olasz ven­déglátók : nagyszerű busz­kiránduláson vettünk részt. És ha már a vendég­látókról­ szólunk, a fo­gadáson a város fiatal polgármestere (aki részt vesz a Teatro Reggio irányításában is) szép sza­vakkal emlékezett meg Kossuthról, a „turini re­metéről” és arról, hogy a magyar—olasz kapcsola­toknak megvannak a ma­guk továbbépítésre méltó hagyományai. — A további program? — Még két előadás (ma és holnap), csütörtökön utazunk haza. Már kiosz­tottuk a hazai próbacédu­lákat. A következő, már otthoni feladat: október végén az Erkelből az Ope­rába „úsztatott” Hattyú bemutatása, új díszletek­kel. (harmat) EUROPALIA '85 Goya, Dali, Picasso Baudouin belga király, Fabiola királynő és Aus­­turies spanyol királyi her­ceg Brüsszelben megnyitot­ta a spanyol művészek re­mekeit három hónapon át az érdeklődők elé táró „Europalia '85” kulturális ünnepségsorozatot. A pá­ratlanul gazdag műsort kí­náló „Europalia ’85” már a megnyitás napján óriási közönségsikert könyvelhe­tett el. Brüsszelben és Charleroi-ban, ahol többek között Goya, Dali, Miro és Picasso remekműveit cso­dálhatják meg az érdeklő­dők, a kiállítás színhelyén az érdeklődők órákon át vártak arra, hogy a kiállí­tócsarnokba juthassanak. Charleroi-ban a Művészek Háza a nyitónapon 29 ezer látogatót fogadott. (mécs) MATOL A HONVÉD MOZIBAN Koreai filmnapok Ma délután 18 órakor a budapesti Honvéd moziban díszelőadás keretében nyit­ják meg a Koreai Munka­párt megalakulásának 40. évfordulója alkalmából rendezett koreai filmna­pokat. Az ünnepi rendez­vényen az Aszil szerelme­se című, tavaly készült, fil­met mutatják be, amelyet Csang Jong Bek rendezett. A színes, kalandos törté­net egy régi legenda fel­dolgozása, mintegy másfél évezreddel ezelőtt játszó­dik. Koreában az utóbbi években sorra készülnek a régmúlt időket felidéző látványos filmalkotások: példa erre a nálunk Le­genda Szilvavirágról cí­men tavaly bemutatott film, meg a VI. században­ játszódó Talme és Pomda­­ri is, amelyet november­ben a televízió fog sugá­rozni. Este 20 órakor A virág­áruslány című, 1972-ben készült — annak idején a magyar mozik műsorán is szerepelt — filmet vetítik. Ezt — Cshö Ik Gju társ­rendezői közreműködésé­vel — a közelmúltban el­hunyt kiváló filmalkotó, Pak Hak rendezte, akinek egy másik munkáját is ját­szották hazánkban, Az ik­rek dala címmel. A koreai moziművészet múltja kevéssé ismeretes nálunk, pedig az első ko­reai film — a Jun Beng Nam rendezte Eskü a hold­világnál — 1921-ben ké­szült. Azt is kevesen tud­ják, hogy a Koreai Népi Demokratikus Köztársaság­ban készülő filmek olyan hagyomány folytatói, amely már a gyarmati időszak­ban kialakult és megerő­södött: a haladó filmesek többsége a húszas években a Koreai Proletárírók Tár­sasága filmművészeti szek­ciójának irányításával mű­ködő alkotócsoportokban számos műben ábrázolta a tömegek sorsát. Egy fiata­lon meghalt kiváló rende­ző, forgatókönyvíró és szí­nész, Ra Un Gju nevéhez fűződik a nemzeti film­művészet megizmosodása: a húszas-harmincas évek legégetőbb társadalmi problémáit nagy művészi kifejezőerővel dolgozta fel. A gyarmati időszakról, a függetlenségi harcról és az új élet kezdeteiről szól a felszabadulás utáni első — 1949-ben készült —­ koreai játékfilm, Az én hazám, amelyet nálunk is bemu­tattak 1951-ben. A mosta­ni filmnapok egyik cseme­géje, hogy a holnapi 18 órai előadáson ez lesz lát­ható. A felszabadulás után fél évtizeddel, az ameri­kai támadás következtében kirobbant hároméves hábo­rú időszakában játszódik Rju Jong Man filmje, a Hajnalcsillag, amelyet a taskenti fesztiválon mutat­tak be, s amely most a holnap esti előadás prog­ramján szerepel. A Koreai Munkapárt 1980-ban tartotta legutób­bi — hatodik — kongresz­­szusát. A holnapután — 3-án — 18 órakor vetíten­dő dokumentumfilm, A Koreai Munkapárt VI. kongresszusa, nemcsak en­nek a tanácskozásnak az eseményeit idézi fel, ha­nem azokat az érdekes, látványos ünnepségeket is, amelyeket ebből az alka­lomból rendeztek. A filmnapok záró elő­adásán — 3-án 20 órakor — kerül műsorra A követ nem tért vissza című, ta­valy készült film, amely a század eleji koreai haza­fiaknak a japán terjeszke­déssel­­szembeszálló első, sikertelen kísérletéről szól. Az alkotók neve ismerősen cseng: a rendező Cshö Un Hi, aki az idei moszkvai filmfesztiválon (Básti Juli­val együtt) a legjobb női alakításért járó díjat nyer­te el, a forgatókönyv író­ja pedig Szin Szang Ok, aki a Moszkvában díjazott koreai filmet rendezné. Vida János Falstaff a Verdi Falstaffja sokak számára az operaköltészet mozarti értelemben klas­­­­­szikus csúcsa, ahol a mű­faj minden addigi nagy tö­rekvése egyesül, ahol az európai színház görög—ró­mai—reneszánsz szelleme még egy utolsó lobbanás­­sal bevilágítja saját, ma­gasba ívelő útját, s már a visszaereszkedés szerte­ágazó kis ösvényeit is. Me­lis Falstaff­ja sokak számá­ra a magyar operajátszás mai csúcsa, ahol zene és színház, az ábrázolás és kifejezés — testi-lelki esz­közeiben, tehát a szó szo­ros értelmében is — embe­ri művészete tetőzik, a ze­ne testet ölt, a szavak élet­re kelnek és leleplezik magukat, minden szempil­lantás, minden lépés és kézmozdulat muzsikál. Vá­mos László arra vállalko­zott, hogy a kamerák len­cséin fölnagyítva, ennek a Falstaffnak minden részle­tét közelről elénk tárja, hogy a képernyőn, mint egy tükörben, fölismerjük önmagunkat, ifjonti heves és tiszta érzelmeinket, gyanakvásainkat és fur­­fangjainkat, elmecsiszoló indulatainkat és sóvárgá­sainkat, bocsánatos, nevet­séges vagy éppen visszata­szító ügyeskedéseinket az életjobbító,­­szebbítő igye­kezetben. Nagyságunkat és gyarlóságunkat — forrása­ikkal és eredményeikkel együtt. S mert a tükör gör­be, a leleplező kép fájda­lommentes, játékos, élve­zetes. Hogy szívesen, bát­ran, nagyra nyílt szemek­kel nézhessük. Ilyen értelemben a játék valamennyi szereplője Fals­taff egy-egy jellemvonásá­nak külön-külön megteste­sítőjeként, hangsúlyozófa­jaként vagy leleplezőjeként tekinthető. Mikor a cselek­­ményben-muzsikában mind összekerültek, átélhettük az emberben olykor felto­luló érzések és gondolatok képernyőn foszlányokban egymásba kavarodó káoszát. És a ze­ne tanítását, minden ka­vargás mélyén törvénysze­rű mozgatóerők működnek, melyek a megnyugvás, a rend egy új alakzatához vezetnek. A zenei folyamatot Giu­seppe Patané irányította, Verdit tisztelve, a stílus ta­pasztalt ismeretével. Ki­dolgozott részleteiből azon­ban hiányzott a mű teljes, nagy formáját végig érez­tető arányosítás, a Gardel­­li-féle Verdi-tűz és Feren­­csik Falstaff­jainak bölcs elmélyültsége. A szereplők remek együttessé formálódtak Melis körül. A windsori asszonyok talpraesett hár­masa, Tokody Ilona, Kom­­lóssy Erzsébet és Takács Tamara, mint egy színben, dinamikában, hangsúlyaik­ban jól összecsiszolódott kamaraegyüttes, a vállrán­dításig és szemvillogtatásig kidolgozott színésztrió­k annyira egyformán érez­­ték-értették a muzsikát. Sólyom-Nagy Sándor és Karizs Béla, Palcsó Sándor és Gregor József egy-egy motívummal színesen kiri­­kítottak az összhangból, aztán újra belesimultak — pontosan szerepük szerint. Götz Anna és Baráth At­tila meglepő muzikalitás­sal és lefegyverző bájjal játszották el a Pászthy Jú­lia és Bándi János hang­ján megszólaló szerelmes­párt. Wieber Marianne és Bócz Mara teremtett tarka környezetet, amely Káplár Ferencék kameráin való­ságos reneszánsz képso­rokká alakult. Csak a babonák erdei tündérvilágának (utolsó) képei ragadtak kissé a da­rab összes ismert színpadi változatának, az operai „mintharealizmusnak” (még Felseinsteinnél is hiányér­zetet hagyó) megoldatlan­ságában. Fodor Lajos ÚJ SOROZAT AZ FMK­-BAN Minden csütörtökön: Rock-körkép Új sorozat, szervezői szerint „aktuális, élő rock­újság” indul október har­madikén, este hatkor a Fővárosi Művelődési Ház­ban. A Rock-körkép első alkalommal máris valami különlegeset kínál: a Sane­­tor együttes első nagyle­mezének bemutatóját, be­szélgetést a zenészekkel, s dedikálási lehetőséget. A Senator tagjai között van Som Lajos (ex-Pira­mis), Takács Tamás (ex- Karthágó), Szekeres Ta­más (ex-Varga Miklós Band), Varga László (ex- Pardon) és Gigor Károly (ex-Carat). A műsor házi­gazdája Hajnal Gábor lesz. A Senator első budapesti koncertjének időpontja egyébként november tizen­ötödike, helyszíne pedig a Petőfi csarnok lesz. A FMH Rock-körképnek mostani programját videó­­vetítés egészíti ki: a Dire Straits és a Foreigner együttesek koncertjéről készült filmet láthatják az érdeklődők. H. G. ­ Mesterségek és mesterművek Néhány nap múlva el­kezdődik Pécsett s Bara­nya megye szerte a múzeu­mi és műemléki hónap eseménysorozata. Ma a Janus Pannonius Mú­zeum néprajzi osztályán a Toruni Múzeum gyűj­teményéből mutatnak be Lengyel papírkivágások címmel válogatást. A mú­zeum régészeti osztályán 4-én Mesterségek és mes­terművek az avar korban címmel nyílik tárlat, mely 1986. március 30-ig látogat­ható. A Várostörténeti és Munkásmozgal­mi Múzeum új látványossága a bara­nyai éremgyűjtők bemuta­tója: pénzek, érmék és plakettek sora. Minden bi­zonnyal sok érdeklődőt vonz majd a dohányzás történetét bemutató kiállí­tás. A gazdag programról árulkodó műsorfüzetből több kamarakiállításról, előadássorozatról, kutatás­ismertetésről, tárlatvezetés­ről is értesülhetünk.. A na­ponkénti események sorát október 31-én szakbizottsá­gi ülés zárja. □ KISS ZOLTÁN LÁSZLÓ Conncidentia op­­positorum című kiállítása holnap délután fél 6-kor nyílik meg a Csók Ga­lériában. Megnyitja: Be­­reczky Loránd művészet­­történész, a Magyar Nem­zeti Galéria főigazgatója. □ OPERAEST LESZ 10- én, csütörtökön fél 8-kor a Zeneakadémián. Közremű­ködik Larisza Kurgyumova, Panta Burcsuladze, Nyina Fomina, Alekszandr Lomo­noszov és a Magyar Posta Szimfonikus­ Zenekara. Ve­zényel Medveczky Ádám.

Next