Kós András (Galeria Nouă, Románia, 1989)

GÎNDURI LA O EXPOZIŢIE THOUGHTS ON AN EXHIBITION O selecţie cu un caracter retrospectiv din opera maestrului Kós András, prilejuită de o aniversare rotundă, o selecţie deci, dintr-o creaţie impunătoare, în plină desfăşurare, solid articulată în jurul unor axe stilistice, îndelung meditate, este un prilej de rară bucurie estetică şi, în acelaşi timp, oferă un înalt exemplu de etică artistică. Artistul expune numai lucrări din lemn, executate intr-un amplu interval de timp, un material cunoscut în fibra sa intimă, care îl exprimă integral, în toată plenitudinea struc­turii sale inconfundabile de sculptor al per­manenţelor arhetipale. Călăuzit de o inflexibilă voinţă de stil, a­­jungînd treptat la o suverană stâpinire a unui limbaj, care îi aparţine în exclusivitate, un limbaj de o remarcabilă sobrietate, aproape ascetic, dar cu atît mai pregnant, bazat pe un dozaj s­uplu al elementelor expresive, obţinute prin dăltuirea, continuată de şlefuit şi prospeţimea intervenţiilor cromatice, artistul poartă un necontenit dialog cu straturile culturale arhaice, instalîndu-şi firesc lucrările intr-un spaţiu al liniştii şi demnităţii atempo­rale. Ce sunt de fapt toate aceste solemne portrete, sau figuri feminine, coloniforme, adosate ori libere, ce oficiază uneori într-o coregrafie hieratică, savant ritmată, ritualuri sacre ale fertilităţii, în cadrul reînnoirilor ciclice din natură, decit un sensibil elogiu adus vieţii şi frumuseţii umane. Tectonice, dar şi zvelt elansate, conform unui adevărat canon specific artistului, în coordonatele unei aparent rigide verticalităţi frontale, subtil deplasate de gestica profund simbolică, ca şi de uşoara rotire a torsului către primul plan, aceste personaje sunt ani­mate totuşi de fluxuri vitaliste, de tensiuni latente, ce se lasă descoperite, cu toată seni­nătatea lor, la o examinare mai adîncitâ, eliberată de convenţii. Nimic nu este mai străin unui temperament ca al sculptorului Kós, decit agitaţia barocă şi declamativă, el opunîndu-se in particulara sa poetică plastică chiar şi unei naraţii de tip baladesc, foarte râspîndită în sculptura transilvană, deşi întreaga sa activitate dove­deşte fertila asimilare a unei îndelungate tradiţii în cioplitul lemnului din Transilvania natală. Opera sa sculpturală, vast ramificată şi armonios edificată, este unul din răspunsurile artistice benefice şi mereu echilibrante, la impulsurile şi solicitările multiple ale unei realităţi în continuă şi acută metamorfoză. GHEORGHE VIDA A retrospective selection of Master Kós András* work, on the occasion of one of his ripe anniversaries, stands for an imposing and still-growing creation that is stoutly articu­lated with some thoroughly meditated stylistic axes. At the same time, this is a good example of what an artist's ethics really means. This time the sculptor presents only wood­­carvings he has been making for a long while. Intimately conversant with its utmost fibre, wood is his wholly expressive material, thus throwing some light on his unmistakable plenitude of archetypal structures. The artist sustains an unending dialogue with the archaic cultural layers. Guided by an inflexible stylistic will, he has been gra­dually reaching that supreme mastery of an exclusively personal, sober and almost ascetic language based on a smooth dosage of ex­pressive chiselled, polished and fresh chro­matically treated elements. That is why his works may be so naturally placed in a space of timeless calm and dignity. For, what are all these solemn portraits or feminine column­shaped, supported or free-standing forms but instances of the sensitive praise to life and human beauty? At times, they are seemingly celebrating with hieratic choreography and studied rhythms some sacred fertility rites within the framework of Nature’s cyclic renewal. Either tectonic or slender and thrust on high according to the artist’s truly canonical law, following the coordinates of an appa­rently rigid frontal verticality, subty moved by the deeply symbolic gesture as well as by that slight rotation towards the foreground, these characters are still animated by enli­vening streams and latent tensions that are but easily and serenely discovered as an effect of a deep and convention-free scruti­nizing. Nothing would be more inappropriate to sculptor Kós tenerament than the Baroque and the declamatory agitation. Although his whole activity bears witness to the fecund assimilation of a long-running wood-carving tradition in his native Transylvania, in his particular plastic poetics, he is shunning even the ballad-like norration in spite of ist far­­reaching effect on Transylvanian sculpture. His manifold, harmonisously built sculptural creation is one of the artistic beneficial and ever equalizing artistic responses to the impulses and multiple demands of an acutely and continuously changing reality. GHEORGHE VIDA februarie 1989

Next