Szabó Beáta szobrászművész kiállítása (Dorottya utcai kiállítóterem, Budapest, 1990)

Szobrok, amelyek nem viselik saját arcukat A művész szubjektív, teremtő akaratában a történeti lét, az ősi természet és a modern, neurotizált ember ellent­mondásos együttélése érvényesül. A tárlatlá­togató meghatározott rendszer szerint jár­hatja végig és élheti meg ezt a materiális, de ugyanakkor nagyon is szellemi szoborvilá­got. Úgy érezhetjük, megismételhetetlen ez az idealisztikus tér. A szobrász kiállításával műveinek egyszeri együttesét hozta létre, ám ez nemcsak egyfajta közvetlen funkcionalitást vagy esztétikai minőséget jelent, hanem kul­tikus tér - idő egységet. Szabó Beáta most bemutatott művei, a Napfiú, a Holdleány, a Transz-balansz, az Átváltozás, és a meghökkentő Mitikus Oltár arra ösztönzik nézőjüket, hogy a gyönyörkö­dés mellett kutassák, keressék a művészi for­mában az élő gondolatot. A felszín lesimí­tott, alakot nyert formái alatt, a harmóniát apró - mégis meghatározó - mozzanatokban szétbontó, átváltoztató, belső feszültség rej­tőzik. Mintha a lélegző fa és a térből kihasí­tott, a térbe foglalt, elnyújtott alakok kö­zött kényes egyensúly lenne. Ellentétes erő­vonalak összhatása jellemzi a szobrokat. Szabó Beáta alkotóereje által a megmun­kált fa a gótikához és az art nouveau-hoz méltó szenzibilitásra tett szert. Régóta kétkedve viszonyulunk a boldog­sághoz, a tudáshoz, az isteni léthez. Hitetle­nek vagyunk, de mégsem pogányok. Egysze­rűen csak megfosztottak. Szoborarcokat látunk, amelyek mint Mo­digliani kék szemű múzsái a kék eget, itt a nap aranyos vagy a hold ezüstös fényét tükrözik vissza, utalva a megfoghatatlanra, az elvesztett Aranykor kultuszára. A védekezőén hol színekbe, hol páncélos formákba, maszkokba öltöztetett figurák egy mitikus látásmód fétisei, mágikus eszközök a szobrász kezében. Sculptures that do not Wear their own faces T he contradictory coexistence of his­torical being, primordial nature and modern neuroticized man are being expressed in the artist’s subjective, creative will. The visitor of the exhibition can go through and experience this material and at the same time very spiritual world of sculp­tures according to a determined system. We might feel that this idealistic space is irrepeatable. The sculptor has created by this exhibition a non-recurring collection of her works; this does not mean, however, a certain direct functionalism or aesthetic quality only, but also the cubic unity of space and time. Beáta Szabó’s works presented at this ex­hibition, the Sunboy, Moongirl, the Trans- Balance, Transformation and the astonish­ing Mythic Altar stimulate the onlooker not only to enjoy but also to search for the living thought in the artistic shape. Under the smooth surface shaped into figures, there is hidden an inner tenseness dissolving, transforming harmony in small - yet decisive moments. As if there were a fine balance between the breathing wood and the stretched figures cut out of space and placed into space. The sculptures are characterized by the general effect of contrasting force lines. By the creative strength of Beáta Szabó, the processed wood has achieved a sensibility worth of gothic and art-nouveau. For a long time, we have been in a doubtful relation to happiness, knowledge, divine existence. We are sceptical, neverthe­less not pagans. Simply deprived. We see sculptured faces, reflecting the golden light of the sun or the silvery shin­ing of the moon, just as Modigliani’s blue­eyed Muses reflect the blue sky, referring to the inconceivable, the cult of the Golden Age lost. The figures, defensively dressed now in colours, now in armoured shapes or masks, are the fetishes of a mythical way of looking at things, magic media at the artist’s hand. Skulpturen, die nicht ihre eigenen Gesichter haben as widerspruchsvolle Zusammenleben von geschichtlichem Sein, Urnatur und neurotisiertem Menschen kommt im subjektiven, schaffenden Willen der Künstlerin zur Geltung. Der Ausstellungsbe­sucher kann diese materielle, doch gleichzei­tig sehr geistige Skulpturenwelt nach einem bestimmten System durchwandern und erle­ben. Wir können das Gefühl haben, dass dieser idealistische Raum unwiederholbar ist. Die Bildhauerin hat mit ihrer Ausstellung ein einmaliges Ensemble ihrer Werke ge­schaffen, doch bedeutet dies nicht nur eine gewisse direkte Funktionalität oder ästheti­sche Qualität, sondern die Einheit von kulti­schem Raum und Zeit. Die jetzt ausgestellten Werke Beáta Sza­­bós, der Sonnen Knabe, das Mondmädchen, die Trans-Balance, die Transformation und der verdutzende Mythische Altar inspirieren den Beschauer dazu, nicht nur zu bewun­dern, sondern auch in der künstlerischen Form den lebenden Gedanken zu suchen, nach ihm zu forschen. Unter den zu Körper gewordenen Formen der geglätteten Oberflä­che ist eine innere Spannung verborgen, die die Harmonie durch winzige, doch entschei­dende Momente zerlöst und umformt. Als ob zwischen dem atmenden Holz und den aus dem Raum geschnittenen, in den Raum ge­rahmten, gestreckten Figuren ein feines Gleichgewicht bestände. Eine Gesamtwir­kung entgegengesetzter Kraftlinien charakte­risiert diese Skulpturen. Durch die Schaflenskraft Beáta Szabós er­hält das bearbeitete Holz eine Sensibilität, die der Gotik und der Art nouveau würdig ist. Seit langem verhalten wir uns dem Glück, dem Wissen, dem göttlichen Sein gegenüber bezweifelnd. Wir sind ungläubig, doch keine Heiden. Einfach nur beraubt. Wir sehen Skulpturengesichter, die, wie, Modiglianis blauäugige Musen den blauen Himmel, hier das goldene Licht der Sonne oder den silbernen Schein des Mondes wider­spiegeln, sich damit auf das Unfassbare, auf den Kult des verlorenen Goldenen Zeitalters beziehen. Die - gleichsam in Abwehr - mal in Far­ben, mal in gepanzerte Formen oder Masken gekleideten Figuren sind die Fetische einer mythischen Anschauungsweise, magische Me­dien in der Hand der Künstlerin. Klára Hudra Klára Hudra Hudra Klára

Next