Szabó Beáta szobrászművész kiállítása (Dorottya utcai kiállítóterem, Budapest, 1990)
Szobrok, amelyek nem viselik saját arcukat A művész szubjektív, teremtő akaratában a történeti lét, az ősi természet és a modern, neurotizált ember ellentmondásos együttélése érvényesül. A tárlatlátogató meghatározott rendszer szerint járhatja végig és élheti meg ezt a materiális, de ugyanakkor nagyon is szellemi szoborvilágot. Úgy érezhetjük, megismételhetetlen ez az idealisztikus tér. A szobrász kiállításával műveinek egyszeri együttesét hozta létre, ám ez nemcsak egyfajta közvetlen funkcionalitást vagy esztétikai minőséget jelent, hanem kultikus tér - idő egységet. Szabó Beáta most bemutatott művei, a Napfiú, a Holdleány, a Transz-balansz, az Átváltozás, és a meghökkentő Mitikus Oltár arra ösztönzik nézőjüket, hogy a gyönyörködés mellett kutassák, keressék a művészi formában az élő gondolatot. A felszín lesimított, alakot nyert formái alatt, a harmóniát apró - mégis meghatározó - mozzanatokban szétbontó, átváltoztató, belső feszültség rejtőzik. Mintha a lélegző fa és a térből kihasított, a térbe foglalt, elnyújtott alakok között kényes egyensúly lenne. Ellentétes erővonalak összhatása jellemzi a szobrokat. Szabó Beáta alkotóereje által a megmunkált fa a gótikához és az art nouveau-hoz méltó szenzibilitásra tett szert. Régóta kétkedve viszonyulunk a boldogsághoz, a tudáshoz, az isteni léthez. Hitetlenek vagyunk, de mégsem pogányok. Egyszerűen csak megfosztottak. Szoborarcokat látunk, amelyek mint Modigliani kék szemű múzsái a kék eget, itt a nap aranyos vagy a hold ezüstös fényét tükrözik vissza, utalva a megfoghatatlanra, az elvesztett Aranykor kultuszára. A védekezőén hol színekbe, hol páncélos formákba, maszkokba öltöztetett figurák egy mitikus látásmód fétisei, mágikus eszközök a szobrász kezében. Sculptures that do not Wear their own faces T he contradictory coexistence of historical being, primordial nature and modern neuroticized man are being expressed in the artist’s subjective, creative will. The visitor of the exhibition can go through and experience this material and at the same time very spiritual world of sculptures according to a determined system. We might feel that this idealistic space is irrepeatable. The sculptor has created by this exhibition a non-recurring collection of her works; this does not mean, however, a certain direct functionalism or aesthetic quality only, but also the cubic unity of space and time. Beáta Szabó’s works presented at this exhibition, the Sunboy, Moongirl, the Trans- Balance, Transformation and the astonishing Mythic Altar stimulate the onlooker not only to enjoy but also to search for the living thought in the artistic shape. Under the smooth surface shaped into figures, there is hidden an inner tenseness dissolving, transforming harmony in small - yet decisive moments. As if there were a fine balance between the breathing wood and the stretched figures cut out of space and placed into space. The sculptures are characterized by the general effect of contrasting force lines. By the creative strength of Beáta Szabó, the processed wood has achieved a sensibility worth of gothic and art-nouveau. For a long time, we have been in a doubtful relation to happiness, knowledge, divine existence. We are sceptical, nevertheless not pagans. Simply deprived. We see sculptured faces, reflecting the golden light of the sun or the silvery shining of the moon, just as Modigliani’s blueeyed Muses reflect the blue sky, referring to the inconceivable, the cult of the Golden Age lost. The figures, defensively dressed now in colours, now in armoured shapes or masks, are the fetishes of a mythical way of looking at things, magic media at the artist’s hand. Skulpturen, die nicht ihre eigenen Gesichter haben as widerspruchsvolle Zusammenleben von geschichtlichem Sein, Urnatur und neurotisiertem Menschen kommt im subjektiven, schaffenden Willen der Künstlerin zur Geltung. Der Ausstellungsbesucher kann diese materielle, doch gleichzeitig sehr geistige Skulpturenwelt nach einem bestimmten System durchwandern und erleben. Wir können das Gefühl haben, dass dieser idealistische Raum unwiederholbar ist. Die Bildhauerin hat mit ihrer Ausstellung ein einmaliges Ensemble ihrer Werke geschaffen, doch bedeutet dies nicht nur eine gewisse direkte Funktionalität oder ästhetische Qualität, sondern die Einheit von kultischem Raum und Zeit. Die jetzt ausgestellten Werke Beáta Szabós, der Sonnen Knabe, das Mondmädchen, die Trans-Balance, die Transformation und der verdutzende Mythische Altar inspirieren den Beschauer dazu, nicht nur zu bewundern, sondern auch in der künstlerischen Form den lebenden Gedanken zu suchen, nach ihm zu forschen. Unter den zu Körper gewordenen Formen der geglätteten Oberfläche ist eine innere Spannung verborgen, die die Harmonie durch winzige, doch entscheidende Momente zerlöst und umformt. Als ob zwischen dem atmenden Holz und den aus dem Raum geschnittenen, in den Raum gerahmten, gestreckten Figuren ein feines Gleichgewicht bestände. Eine Gesamtwirkung entgegengesetzter Kraftlinien charakterisiert diese Skulpturen. Durch die Schaflenskraft Beáta Szabós erhält das bearbeitete Holz eine Sensibilität, die der Gotik und der Art nouveau würdig ist. Seit langem verhalten wir uns dem Glück, dem Wissen, dem göttlichen Sein gegenüber bezweifelnd. Wir sind ungläubig, doch keine Heiden. Einfach nur beraubt. Wir sehen Skulpturengesichter, die, wie, Modiglianis blauäugige Musen den blauen Himmel, hier das goldene Licht der Sonne oder den silbernen Schein des Mondes widerspiegeln, sich damit auf das Unfassbare, auf den Kult des verlorenen Goldenen Zeitalters beziehen. Die - gleichsam in Abwehr - mal in Farben, mal in gepanzerte Formen oder Masken gekleideten Figuren sind die Fetische einer mythischen Anschauungsweise, magische Medien in der Hand der Künstlerin. Klára Hudra Klára Hudra Hudra Klára