Díjnyertesek kiállítása (Szombathelyi Képtár, Szombathely, 1992)

J. 1 magyar textilművészet inspiráló és sokszínű világában vannak hamar ismertté váló, gyorsan felfutó tel­jesítmények, s vannak olyanok, amelyek útja lassúbb, körültekintőbb, mérlegelőbb, kutatöbb, ám végül is több eredményt hozó, mint sok az előzőek közül. Sőváradi Valéria szakmai útja és jelenleg körültapintható eredménye az utóbbi kategóriába tartozik. Szerény, meditativ alkotói útja mostanra hozta meg azt a teljesítményt, amelyet méltán „tálalhat” egyéni kiállítás keretében a közönség s egy kiemelkedően fontos szakmai közeg figyelme elé. A mindig is gobelintervezőnek készülődő Sőváradit az Iparművészeti Főiskola ruhatervező szakára veszik fel a hatvanas évek közepén, ahol sikerrel diplomázik. A Főiskola után sok mindennel próbálkozik, szép és izgalmas gobelineket is sző, mígnem az átlátszóság problémájának kutatása során fel nem fedezi a nemezt mint tech­nikát, s mint szuverén világlátásának (erről még sző lesz) egy módját. A nemezelést magas szinten művelve, e technika alkalmazása során próbálkozik azután azzal, miként lehet különböző anyagokat egybeépíteni, s létre­jönnek teljesen egyéni (s találó) mű-zárványai. Később egy feladat kapcsán elkezd foglalkozni a gipsszel, s szintén a látszólag össze nem illő anyagok eggyéforrasztásával új szemléletű munkák jönnek létre. Mígnem a két évvel ezelőtti szombathelyi biennáléra beadott munkája (gipsz és nemez!) olyan különös hangulatú „párbeszédet” hoz létre (az előző biennálé szlogenje!), melyre megkapja — az e mostani egyéni bemutatóját is eldöntő — biennálé-díjat. Ám Sőváradi műhelye akkor már újra forr, megismerkedik a papírgyártás technikájával és elm­élyül ennek ábrázolási és kifejezési lehetőségeiben, s e mostani kiállítása e determináció eredménye. A saját ma­ga által otthon előállított alapanyagból azonban — igazi mentett rongypapír, s ahogy az „illik”, szakadozott széllel — sajátos, összetett technikájú művek születnek, amelyeknek csak eufémésztikus megjelölése a „merített papír”, ugyanis méhviasz, filc, különböző növényi elemek, szita-technika, duc-nyomások szervesülnek eggyé kü­lönböző színezésekkel, fújással, selyemszállal s más módszerekkel. Ám — s ezt fontosnak, alapvetőnek látom — Sőváradi művein nem döntő ez a technikai sokszínűség, nem nyomja el munkái sajátos szellemiségét, azt a panteisztikus, valamiféle ezotériával telített egyéni mon­dandót, amely a szembesülés folytán rögtön megragad minket. „Aki uralkodik az eszközökön, annak megadatik a dolgokat olyan erővel felruháznia, hogy a tudat számára távolabb eső, új tartományokba is elérjenek.” Klee megállapítása — akinek világlátása amúgy is közel áll Sőváradihoz — találóan pontos műveivel kapcsolatban. Mert ő most már úgy uralkodik számtalan eszközén, hogy a dolgok valóban új erőket kapnak. Ősi elemek jelen­nek meg egyéni ikonográfiával, történelem előtti idők tanúi is lehetünk, és sokszázados kultúrhistóriai események parafrázisai jelenítődnek meg, de valami egyéni sejtelmességbe ágyazottan, ahol titkokra bukkanhatunk, s a kö­rülöttünk lévő világ teljessége is fontossá válik. Sikerült tehát kibontania azt a belső szellemiséget, melyet két évvel ezelőtt „Én így mondom” című munkájával felgyorsított. 0 így mondja ma, 1992-ben, a tudat távolabb eső tartományaiba indítőan, olyan szenzuális eszköz- és anyaghasználat­tal, amely végképp bizonyítja nekünk az egyéniség diadalát, amely a művészet egyik fő hajtóereje. Feledy Balázs i n the inspiring and colourful scenery of Hungarian textile arts there are performances that become very quickly known and successful. On the other hand there are artists whose way is slower but more considerate and exploring, and it should be added, many of this type produce better results than the ones mentioned earlier. Valéria Sőváradi can be listed to the second cate­gory both based on her professional-artistic career and her achieve­ments until now. Her cautious and meditative creative way has produced such a high level of performance by now which deser­vedly can be offered to the public in the frames of a solo exhibi­tion and draw the attention of the professionals in the limelight of an important artistic event. Sőváradi had always wanted to become gobeliné designer and was admitted to the Cloth Design Programme of the Acade­my of Applied Arts in the middle of the 60s. After successful gra­duation she tried everything, had women of course beautiful and exciting gobelins, until as a result of her search for the problem of transparency she discovered for herself the felt both as a tech­nique and as a mode of her independent conception of the world (wich will also be mentioned later). Dealing with felt­making on a high professional level, and applying this techni­que she tried to integrate various materials, which concluded in the production of her truly original „Inclusions’ (which is a very appropriate title). Later on as focusing on solving an other problem, she began dealing with gypsum (plaster) and also with how to connect materials seemingly not adjustable to other and many works of art have been created as based on this new pictorial atittude. It happened two years ago that her work („Plaster and felt”) handed in to the Biennial of Szombathely was acknowledged to dispose a truly special atmosphere of „dialogue” (the slogan of that Biennial) and as such it was awarded the Biennial Prize. This fact lead to her present solo exhibition. But her creative workshop was already in a state of transition even by that time, as she got acquainted with the technique of paperpro­­duction and absorbed in the discovery of the possibilities of its representation and expression, and as a matter of fact her present exhibition is a result of this determination. From the raw mate­rial that she produces herself at home (real mould-made-paper with ragged edges as it „suits”) she creates her complex works of art by combin­ing various techniques. Though her works of art are called euphemistically „mould-made paper”, in fact they integrate various materials such as bees­wax, felt, various parts of plants, the sieve cloth-technique and stereotype becoming an organic one by using different colouring, blowing, silk-thread using and other methods. But — 1 think it is also important to emphasize — that the variety of techniques used is not the determinating feature of her works of art, they do not oppress or suppress their special spirituality and individual message, filled with pantheism and a special esotherism, which fascinates the visitor at once if he is face to face with them. „That who can master tools, is given the skill of providing things with a power that enables him to re­ach unique and the most distanced areas of the conscious mind’ stated Klee whose view of the universe is very close to Söváradi’s. This statement is very appropriate as related to her work too. As she already masters innumerous artistic tools, things are really given unique powers by them. Ancient patterns appear in her works of art, with individual iconographs so that we can witness the prehistoric era, and she also displays paraphrases of cul­tural and historical events that happened hundreds of years ago. On the other hand all this is embedded into a special individual mystery, and one can come across unknown secrets and feel and appreciate the entity of the surrounding world. Thus she has been able to evolve a special spirituality that was speeded up two years ago by her work „That is the way I say it”. That is the way she says it in 1992, driving for the farthest areas of the conscious­­mind with a perfect and sensual application of tools and materials, proving the glorious victory of the individuality, one of the major driving forces of art. Balázs Feledy

Next