George Peck festőművész kiállítása (Műcsarnok, Budapest, 1995)

1992 “Abstraction and Reality,” János Sturcz Sturcz János leplezi ennek a képi struktúrának a repedéseit, tö­rékenységét sem, jelezve, hogy ezért a kozmikus, fenséges, spirituális felé törő kényes egyensúlyért mindennap újra és újra meg kell küzdeni. Bőm in Budapest, Hungary, 1941 • Livingand working in New York City since 1957 Education 1991 “Collage: New Aplications,” 1960-64 B.S., City College, New York, NY Lehman College Art Gallery, Bronx, NY 1964-66 M.A., Yale University, worked witb 1989 “55 Mercer Artists,” Josef Albers, “Interaction of Colors” American Abstract Artists, New York, NY 1967-68 attended Hunter College, New York, 1988 “Summer Weight,” Bali Miller Gallery, NY, worked witb Tony Smith New York, NY Selected Group Exhibition 1978 1994 “George Peck: Composite Pictures," 1984 “Artists’ Weapons,” Ted Greenwald Gallery, Amerika Haus, Frankfurt, Germany New York, NY “Composite Pictures,” 1983 “Content in Abstraction: Trans Hudson Gallery, Jersey City, Tbe Uses of Nature,” New Jersey, in co-operation witb Tbe High Museum of Art, Meredith Palmer Gallery, Ltd., Atlanta, Georgia New York, NY “Paintings,” Monique Knowlton Gallery, 1990 Image Gallery, Stockbridge, Massachusetts New York, NY 1985, 83 Bette Stoler Gallery, New York, NY “Paintings and Drawings,” 1981 Art Gallery of Kingborough Bette Stoler Gallery, New York, NY Community College, Brooklyn, NY 1980 “Drawings,” Leo Castelli Gallery, 1980 Toni Birckhead Gallery, Cincinnati, Obio New York, NY I979, 77 Susan Caldwell, Inc., New York, NY I97I “Document of a Painting,” film of work in progress by Elizabeth Weiner 1979 “In tbe Realm of tbe Monochromatic,” Tbe Renaissance Society at tbe University of Chicago, Chicago, Illinois I960 Apropos Gallery, New York, NY “Gallery Group Show,” I960, 64 Litchfield Gallery, Susan Caldwell, Inc, New York, NY Litchfield, Connecticut Opening Exhibition of Toni Birckhead Gallery, Cincinnati, Ohio “In the Realm of tbe Monochromatic,” 1994 “A Movable Feast of American Art,” Susan Caldwell, Inc., New York, NY American Embassy, Bonn, Germany 1976 “Artists Invite Artists,” I993 “Fusion,” Trans Hudson Gallery, Susan Caldwell, Inc., New York, NY Jersey City, New Jersey “Selection *93”, Selected Public Collection Art Gallery at Hunter College, Best Products, Richmond, Virginia New York, NY Jersey City, New Jersey University, New York, NY “Persistence of Abstraction,” High Museum of Art, Atlanta, Georgia Travelling exhibition organized by Metropolitan Museum of Art, American Abstract Artists, NY; New York, NY Edwin A. Ulrich Museum of Art, Museum of Modern Art, Stockholm, Sweden One-Person Exhibition New York, NY Montgomery Center, 1986 “An Invitational”, Condeso/Lawler Gallery, Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY Cincinnati Central Trust, Cincinnati, Ohio Grey Art Gallery, New York George Peck with kis Composite pictures kas evolved a completely unique metkod of making an image. Witk kis fragmented paintings ke con­structs tableaux, combining refined, meditative graphical techniques of frottage, collage and sten­cil, coupled witk the rougher and more sponta­neous gestures of Abstract Expressionism. At first ke transfers the graphical traces onto a thin canvas: ke makes rubbings from the found sign-fragments o fthe familiar surfaces of kis stu­dio (e.g. the cuttings, scratches from kis work­table). He pi aces stencils under the textile, tbe consequent rubbing summoning ghostly abstract signs which recall botanical details and Eastern calligraphy. At times ke conveys white, qrayish or golden stains and blotches of paint, delicately, almost invisibly, to the surface. In this manner be generates a sensual, whirling, uncertain, pulsating smoky soft impression, which is perpetually ren­dered into newer and newer formations. Thou gh the resulting mass is composed of abstract signs, remi­niscent intimations are awakened in the viewer. Tke sensitively moving network at once offers the impres­sion of a Chinese landscape, once a cave-painting, once an organic motif, once a cosmic diagram. Peck then cuts up this slowly and delicately-creat­ed painting with wild, lightning gestures and re­applies the slightly shifted, drawn open, fluttering image onto another, larger canvas. The seli­­destructive gestures recall Pollock (which are con­trolled to the same extent as Pollock’s drippings) but the visual effect is much cooler, more mea­sured, more “classical,” and thus far from the dra­matic, romantic character of the tortured works of Fontana or Burri. With Peck, the slow, meditative, constructive character manifest in the frottage is unified in a perpetual inter-penetrative spiritual tension coupled with the instinctive, unbridled destructive power concealed in the cutting. Consequently, the pictorial form, the dissected network is constantly dancing on the razor's edge between disintegration and reconstruction, appear­ing simultaneously to rise and to be destroyed. Meanwhile the cuts shatter, rendering the surface with a lattice-like construction. The light pours in to the fissures and wounds between the cuts, crashing through like lightning. This fills the can­vas with energy, launching a magical kaleidoscop­ic visual game in our perception. The image once falls to pieces, once just barely appears to reassem­ble itself, because at once we perceive tbe graphi­cally covered domain as the main form oi tke piece, and then the white configurations which come forth through the outlines of the cutting. The so ft floating, infinitely expanding graphite form calls Rothko to min d, but in the case of Peck the form appears to be circumscribed, and does not have that “all-over” character. This effect appeares rather in the gestures of the cutting, in which he is motivated by the intent to fill the sur­face with as much physical energy as possible. Peck is an individual re-interpreter of tbe “American sublime” (L.Alloway), preserving the Hudson River School attitude to light, the wide panorama, mon­­umentality of their landscapes, Pollock’s gestures, Still’s love for nature, and Rothko’s cosmic spiri­tuality and ambition to infinity. He alloys these with such particular features as the decontextualized application of frottage, collage, stencil, the radical reduction of color, the introduction of gestural cutting, the simplification, conceptualization, nat­uralization of the image as a whole. Among the ruins of Post-history, Peck collects and fuses all the usable cultural reminiscences to create an image — from Eastern calligraphy through collage, frottage, gesture, conceptualism, to pattern painting — with which it is still possible today to create a painting at all. But he doesn’t veil the fragility of the pictorial structure, showing that one must struggle every­day, again and again, to attain the delicate balance in the effort toward sublime spirituality. George Peck Kompozit-képeiben egy egészen egyedülálló képalkotói metódust hozott létre. Vá­gott festményeiken a kollázs, a frottázs, a stencil grafikai technikáit, kifinomult, meditativ formate­remtését és az absztrakt expresszionizmus durvább, ösztönösebb gesztusait egyesítve teremt képet. Először egy vékonyabb vászonra viszi fel a grafikai jeleket: a műtermében talált fel ületek hétköznapi jeltöredékeit (pl. festőasztala bevágásait, karcolá­sait) satírozza át frottázstecbnikával a textilanyag­ra. Olykor a vászon alá növényi részletekre, keleti grafikákra emlékeztető absztrakt jeleket hordozó stencileket helyez, s így dörzsöli át annak mintáit. Néhol fehér, piszkosszürke, arany festékfoltokat alkalmaz felületein, nagyon finoman, alig észrevehe­tően. így a síkra egy igen érzéki, kavargó, bizony­­tal an, állandóan újabb és újabb formációkba ren­deződő, pulzáló, füstszerűen gomolygó púba folt kerül, amely bár teljes egészében absztrakt jelekből áll, ábrázolási reminiszcenciákat ébreszt. Az érzé­kenyen mozgó szövevény hol egy finom, esőmosta kínai tájkép, hol barlangrajz, hol valamely termé­szeti motívum, hol valamely kozmikus ábra, csil­lagkép formájának érzetét kelti. Peck a lassan, gyöngéden létrehozott esztétikus festményt azu­tán villámgyors, vad, már-már dühödt gesztusok­kal fe lvagdossa, majd kicsit elmozgatva, széthúzva, a „meglebegtetett” képet visszaragasztja egy má­sik, nagyobb vászonra. Az öndestruktív gesztusok (melyek ugyanúgy kontrolláltak, mint Pollock fes­­tékcsurgatásai), Pollockot idézik, ám a vizuális eredmény jóval hűvösebb, mértéktartóbb, „klasz­­szikusabb”, így az távol áll Fontana vagy Burri a képsíkot fizikailag megbontó eljárásainak drámai, romantikus jellegétől is. Pecknél állandó egymást átható spirituális feszültségben egyesül a frottázs­­ban megnyilvánuló lassú, meditativ, építkező és a vágásban rejtőző gyors, ösztönös, kontrollálatlan destruktív erő. Ettől a képi formáció, a szétvágott szövevény állandóan a szétesés és az újra felépülés borotvaélén táncol, egyszerre látszik keletkezni és elpusztulni: miközben a vágások széttörik, egyút­tal hálószerű konstrukcióba is rendezik a felületet. A vágások réseibe, sebeibe beáramlik, szinte villá­mokként tör be a fény, energiával tölti fel a vásznat, s egy varázslatos, kaleidoszkópszerű vizuális játé­kot indít be az érzékelésünkben. A kép hol darab­jaira hullni, hol éppen összeállni látszik, mert hol a grafikával bevont területet, hol a vágásokból, a fe­hér alapból előrajzolódó formációkat érzékeljük a mű fő formájaként. A Peck képeinek fő motívumát alkotó, lebegő, pu­ha, végtelenbe táguló g ráfit folt Rothkot is meg­idézi, de Pecknél az inkább lezárt, körülhatárolt formációként jelenik meg, nincs olyan „all over”, a képiéi ület egészét beborító jellege. Ez a hatás inkáhh a vágás gesztusában jelentkezik, melynek használatában a kép felületének minél nagyobb fizikai energiával való feltöltésének igénye motivál­ta. Peck végső soron az Alloway által „American sublime”-nak nevezett irány egyéni újraértelmező­­je, aki megőrizte ugyan a Hudson River School fényszemléletét, tájképeiknek széles panorámáját, monumentalitását, Pollock gesztusait, Still termé­szetközelségét, Rothko végtelen felé törő, kozmi­kus spiritualizmusát, de mindezt egyéni jegyekkel ötvözte: a frottázs, kollázs dekontextualizált fel­­használásával, a vágás gesztusának átértelmezésé­vel, a színek radikális kivonásával, a kép egészének leegyszerűsítésével, konceptualizálásával, termé­szetessé tételével. A „post-history” romjain összegyűjtöget és fuzi­onál minden olyan, még használható képteremtő kulturális reminiszcenciát — a keleti kalligráfiától a kollázson, frottázson, gesztuson, konceptualitá­­son át a pattern painting stenciléig -, amellyel ma még festmény egyáltalán létrehozható. Am nem Wichita, Kansas George Peck is represented worldwide by Meredith Palmer Gallery, Ltd., New York, NY George Peck

Next