Kovács Lola (Raiffeisen Galéria, Budapest, 2005)

Kovács Lola elmúlt években készített munkáival kapcsolatban három, most természetesen kifejthetetlen szempontot ajánlok megfontolásra. Az első: a részlet és a nagyság viszonya. Nem a rész és az egész dialektikájára gondolok, hanem arra a nem éppen és nem mindig egyenes és szoros kapcsolatra, ami a fragmentum és a méret közvetett viszonyából származik, s amely a va­lóság sajátos aspektusát képes megmutatni. Amikor Kovács Lola - nagyon helyesen - felnagyítja, majd kivágja a részle­tet, azonnal kiemel és új dimenzióba helyez egy különös felület­rendszert, mely természetesen - a forma „bővülésével" - új jelentést kap. Vagyis nem csak egyszerűen felnöveszti a fizikai és biológiai test jelentés­ teli darabjait, és most nem is akarnék egy szót sem szólni az „eljárás" szimbolikus és szimbólum teremtő hatásáról vagy eredményéről, hanem a rész­leteket, tehát az arcot, a szemeket majdhogynem tájképileg felfogható térbe helyezi. Olyasvalamit művel, mintha az ant­­ropozófiai szemléletet teozófiaivá alakítaná a látvány segítségével és szintjén; vagyis mintha egy merőben és pusztán el­vi módon működő szinkretista gondolkodásmódot könnyű kézzel, nagyvonalúan gyakorlativá vizualizálna. Eljárásával, te­hát az óriás-részletté nagyítással, azonnal átlagos-nivellál­is, finomabban és magasztosabban fogalmazva: egyetemessé tesz, melléknevet jelzővé avat. A második: e munkákon a közönséges és a metafizikai ötvöződik, az előbbiek értelmében. S tovább fűzhetjük: az intim, a bensőséges, a „magán­érdekű" vonódik magasztos, olykor az univerzálisát megidéző, megkísértő fénybe. Mondhat­nánk persze, hogy ez az európai festészet egyik „feladata" a kezdetek óta, s mondhatjuk is, hiszen Kovács Lola európai festő. A harmadik: Pierre Bonnard. Talán elég is csak kiejteni a nevet, s még annyit hozzátenni, hogy milyen érdekes - nekem legalábbis - hogy Bonnard a nyolcvanas-kilencvenes évek óta mennyire élénk és termékeny... Hajdú István With regard to Lola Kovács' recent works let me recommend three themes for consideration, though these naturally cannot be expounded upon at length here. First: the relationship between detail and size. I do not mean the dialectics of parts and the whole, but the imprecise and not always consistent or close correlation deriving from the indirect relationship between fragment and size, which is capable of revealing certain unique aspects of reality. When Lola Kovács - quite rightly - magnifies and then cuts out a particular detail, she immediately highlights and places in a new dimension a special surface constellation, which naturally - due to the "expan­sion" of the form - takes on a new meaning. In other words, she does not simply make the meaningful details of the physical and biological body grow, but - not to mention the symbolic and symbol-creating power or result of the procedure - places details, faces and eyes into a space almost conceivable as some sort of a landscape. She does something like turning the anthro­­posophical view into theosophy with the help of and on the level of visuality; that is to say, she seems to be able to visualise easily and generously an entirely syncretic and purely theoretical way of thinking into practice. Her method of creating the giant detail immediately finds averages and evens things up or, to put it into more sublime words, she lends universal significance to her subject, thus she initiates adjective into epithet. Second: within her pictures the ordinary and the metaphysical merge. To take it further, the intimate, the private is shed by the light of the sublime, occasionally summoning or enticing the universal. One could of course say that this has been the task of European painting from the very start, and it would be rightly said, for Lola Kovács is no doubt a European painter. Third: Pierre Bonnard. Perhaps it will suffice to mention the name, and just to add how interesting it is - at least for me - what a lively and productive influence Bonnard has had since the eighties and nineties... Kovács Lola Született 1970-ben, Budapesten Born in Budapest, 1970 Tanulmányok/Studies, 1988-96 ELTE Bölcsészettudományi kar, angol szak/ELTE Faculty of Arts, English 1991-96 Magyar Képzőművészeti Főiskola, festő szak/Hungarian Academy of Fine Arts, Faculty of Painting 1996- 98 Magyar Képzőművészeti Főiskola, Posztgraduális képzés, festő szak/ Hungarian Academy of Fine Arts, Faculty of Painting, postgraduate training Önálló kiállítások/Solo Exhibitions: 1999 Horror Temporis, Fészek Klub, Herman terem, Budapest 2001 Régi Művésztelepi Galéria, Szentendre Díjak, ösztöndíjak/Prizes, Scholarships: 1996 Szinyei Társaság díja/Prize of the Szinyei Association 1997 Walz Alapítvány 3 hónapos ösztöndíja, Stuttgart (Leonberg)/3-month scholarship granted by the Walz Foundation 1997- 2000 Derkovits Gyula ösztöndíj/Derkovits Gyula scholarship 2001 Barcsay dij/Barcsay Prize 2002 Ateliers pro Arts/A.P.A.I egy éves műteremprogramja, Budapest/A.PA! One-year residency at Ateliers pro Arts 2002 Római Magyar Akadémia két hónapos ösztöndíja/2-month scholarship of the Hungarian Academy in Rome 2004 Strabag Festészeti díj, fődíj/Strabag Painting Prize, First Prize 2005 NKÖM díja, Egyhetes kiállítás, Műcsarnok/Award of the Ministry of Cultural Heritage, One weeker exhibition Raiffeisen Bank Rt. 1054 Budapest, Akadémia u. 6. VELÜNK KÖNNYEBB­ Raiffeisen BANK Üdvözlet a vendégeknek/Hail to the Guests, Fészek Galéria, Budapest 2003 Rezonanciák IV/Resonances IV, Ateliers pro Arts/A.P.A.I, Budapest Festői látásmód/Painter's View, St­art Galéria, Budapest 2005 Varjú/Crow, Városi Képtár - Deák Gyűjtemény, Székesfehérvár 2005 Léptékváltás/Scale Change, Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár Egyhetes/One weeker, Műcsarnok, Budapest Kovács Lola 2005. október 17. - 2006. január 15. Offeisen Hierin

Next