Csutak Magda Azonos - Önálló (Fővárosi Képtár, Kiscelli Múzeum, Budapest, 2006)

Dr. Kolláth Zoltán fizikus-csillagász, az MTA doktora, az MTA KTM Csillagászati Kutatóintézetének tudományos tanácsadója a Magyar Csillagászati Egyesület elnöke; kutatási területe a csíllagszerkezet, a változócsillagok modellezése. Dr. Zoltán Kolláth, Physiker-Astronom, Doktor der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, wissenschaftlicher Berater des Astronomischen Forschungsinstituts der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, Vorsitzender des ungarischen Astronomischen Vereins Forschungsgebiet- Sternstruktur, Modellierung von variablen Sternen. A kiállítás létrehozásában közreműködött­­ Mit besonderem Dank für Ihre Mitwirkung an der Ausstellung. Dr. Nagy Gábor, vegyészmérnök, a kémiai tudományok kandidátusa. Az MTA KFKI Atomenergia Kutatóintézetének tudományos főmunkatársa, az Anyagszerkezet Laboratórium vezetője, a Magyar Korróziós Szövetség főtitkára. Fő kutatási területe a fém-elektrolitoldatok határfelülete. Dr. Gábor Nagy, Chemieingenieur, Kandidat der Chemiewissenschaften. Wissenschaftlicher Mitarbeiter des Forschungsinstituts für Atomenergie der ungarischen Akademie der Wissenschaften, Leiter des Laboratoriums für Materialstruktur, Generalsekretär des Ungarischen Verbandes für Korrosion. Forschungsgebiet: Grenzoberfläche der Metall-Elektrolytkonzentrate. CSUTAK Magda (Sepsiszentgyörgy (Sfântu Gheorghe, ROI, 1945. november 26.) 1955-64 A marosvásárhelyi Zenei- és Képzőművészeti Gimnázium tanulója. 1964-70 A kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Főiskola kerámia szakos hallgatója. A sepsiszentgyörgyi kályhagyár munkatársa. Művészeti foglalkozásokat tart gyermekeknek. 1974-77 A bukaresti Üveg- és Finomkerámia Kutatóintézet alkalmazottja. 1977-ben politikai menedékjogot kap Ausztriában. 1977- 78 A bécsi Iparművészeti Főiskola vendéghallgatója. 1978- tól a bécsi Künstlerhaus tagja. 1979- től szilikát alapú anyagok restaurálásával foglalkozik. A párizsi Magyar Műhely tagja. 1983-85 Kiállításokat és programokat szervez bécsi, Fuhrmanngasse-i műteremlakásában. 1985 Theodor Körner-díjat kap. A művészet tárgyal - amennyiben azonosítható tárgyakról, és nem tiszta érzéki adatokról van szó - formával bíró jelenségek, s ekként az érzékelés tárgyai is. Ma az érzékelésről a legkülönbözőbb diszciplínák részéről hangzanak el állítások, s tárgyuk eközben gyakran feloldódni látszik. De a művészet valóban ellenében hat az észlelési világok atomizálásának, s minden esetben egy­fajta formaajánlatot jelent. Csakhogy folyvást felvetődik a kérdés, milyen természetű valamely észlelés tárgya. Formaként úgy találkozunk vele, ahogy azt egyszerű világossággal már Kant megfogalmazta A transzcendentális esztétika első mondataiban: „Azt, ami a jelenségen belül az érzetnek megfelel, a jelenség anyagának nevezem, azt viszont, ami által az adott sokféleséget meghatározott viszonyokban elrendezve szemlélhetjük, a jelenség formájának."' © Eugen Comringer 2006. május 1. Immanuel Kant: A tiszta ész kritikája, ford. Kis János, Atlantisz, Budapest, 2004, 75-76. 2. A Nulla megközelítése című mű parafrázis a nevemre, amelyen kartonba préselve a XUTAK felirat olvasható. (Csutak Magda) Eugen Comringer (1925. január 20.) Die Gegenstände der Kunst - solange es sich um identifizierbare Gegenstände handelt und nicht um reine Sinnes- Daten - haben die Form der Erscheinung und sind somit auch Gegenstände der Wahrnehmung. Aussagen über Wahrnehmung werden jedoch heute von den unterschiedlichsten Disziplinen In die Diskussion eingebracht, wobei ihre Gegenstände sich oft aufzulösen scheinen. Tatsächlich aber wirkt die Kunst gegen eine Atomisierung der Wahrnehmungswelten und Ist stets ein Angebot von Form. Es stellt sich nur immer die Frage, wessen Natur der Gegenstand einer Wahrnehmung ist. Als Form Ist ihr so zu begegnen, wie das in einfacher Klarheit schon Kant mit den ersten Sätzen der Transzendentalen Ästhetik festgehalten hat: ln der Erscheinung nenne ich das, was der Empfindung korrespondiert, die Materie derselben, dasjenige aber, welch­es macht, dass das Mannigfaltige der Erscheinung in gewissen Verhältnissen geordnet werden kann, nenne ich die Form der Erscheinung. Oder - mit Einsatz von Photoemulsion: Siliziumdioxyd Iwasserfestes Schleif papier) und Photoemulsion - der dunkelgraue, ziemlich grobkörnige Grund wird phototechnisch bearbeitet, meistens mittels Photogramm-Methode (dieser Prozess wurde von mir erfunden). Da die Siliziumkörnchen das Silber festhalten, entsteht ein Bild mit Negativeffekt. Eine andere Arbeit besteht aus einer Glasplatte, die mit Diamant geritzt wurde, wieder eine andere besteht aus dünnen Porzellanplatten, die mit einer Kaolinstruktur beschichtet sind und gebrannt wurden. im Bereich der Konstruktiven Konzepte bilden die Arbeitsprozesse und schließlich die werke von Magda csutak ungewöhnliche Spezialfälle. Es sind indessen gerade solche Fälle, denen heute ein vermehrtes Interesse gilt. Die Konkrete Kunst, entstanden in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts aus der Abweichung vom Naturvorbild, um eine eigene, neue Realität zu schaffen, sucht in den letzten Jahren wieder Anschluss an die umfassende Realität, wobei sich das Konkrete - die Form der Erscheinung - immerhin als formale Kontrolle eignet. Vor einigen Jahren wurde in Zürich eine Ausstellung zusammengestellt mit dem Thema Regel und Abweichung, zur Zeit wird die Thematik wieder aufgenommen und zwar mit dem weit kühneren Titel Ordnung und Verführung. Basis war und ist die Konkrete Kunst, wie sie in den zwanzig Jahren von 1930 bis 1950 entwickelt worden war. was ihr immer wieder fehlte, war der Einbezug wissenschaftlicher Erkenntnisse, sodass sie stets der ästhetischen Planung verhaftet blieb, darin zwar immer bis heute überzeugende Resultate hervorbrachte, jedoch an ihnen auch zu verkümmern drohte. Auf der suche nach Öffnung und Erweiterungen ist deshalb der Beitrag von Magda Csutak eine der interessantesten Leistungen, und was daran Alchimie ist, ist im Zeichen der Offenheit gegenüber neuen Visionen und neuer Erlebniswerte einer speziellen Wahrnehmung sicher. © Eugen Gomringer Mai 2006 1. Anmerkung: „Annäherung an die Null". Da ist eine Paraphrase auf meinen Namen auf Karton gepresst: XUTAK - wo ich das CS in meinem Namen in X umändere. Auf ungarisch bedeutet utak „Wege“, somit „x WEGE" (Magda Csutak) A bolíviai születésű Eugen Gomringert a konkrét költészet atyjának tekintik a világban. Első, kísérleti versei 1951-ben jelentek meg Konstellationen című kötetében. Jelentős elméleti tevékenységet fejtett ki két folyóiratában, a Spirale-ban Dieter Roth-tal és a Konkrete Poesie-Poesia Concreta-ban. 1954-57 között az ulmi Formatervező Főiskolán Max Bill titkáraként dolgozik, később a Svájci Ipari Formatervezési Szövetség alapító tagja. 1973-tól a berli­ni Művészeti Akadémia tagja, 1976-ban a düsseldorfi Képzőművészeti Főiskola esztétika tanszékének docense, 1978-tól 1990-ig a düsseldorfi Képzőművészeti Főiskola professzora. 2000-ben a Konstruktív Művészet és Konkrét Poézis Intézet (IKKP) és az Eugen Comringer Archívum alapítója Rehauban. Geboren in Bolivien, gilt heute Eugen Comringer weltweit als Begründer der Konkreten Poesie. Seine erste experimentelle Gedichte erschienen 1951 im Band Konstellationen. Als Herausgeber der Zeitschrift Spirale (gemein­sam mit Dieter Roth) und Konkrete Poesie - Poesia Concreta übte er eine bedeutende theoretische Tätigkeit aus. Zwischen 1954 und 1957 arbeitete er als Sekretär von Max Bill an der Ulmer Hochschule für Gestaltung, später Mitbegründer des Schweizer Werkbundes. Ab 1973 Mitglied der Berliner Akademie der Künste, von 1976 bis 1990 lehrte er als Professor für Ästhetik an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. 2000 gründete er das Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie (IKKP) und das Eugen Comringer Archiv in Rehau. Ausgewählte Fachliteratur (zusammengestellt von Annamária Szőke) 1986 Osztrák állami ösztöndíjat kap. 1995-től az IG Bildende Kunst, Wien tagja. Egyéni kiállítások 1970 sepsiszentgyörgyi színház, Sepsiszentgyörgy (RO) 1982 Postgassegalerie, Bécs 1985 Zsidó - keresztény, műterem-kiállítás, Bécs [Erdély Miklóssal] 1992 Ezer­­ Nano, Budapest Galéria Lajos u., Budapest (kát.) 1995 Csend­élet, Art Expo - Vízivárosi Galéria, Budapest (kát.) EZER 1 NANO, Station 3 Galerie, Bécs 2000 Konsequenz und Stärke / Következetesség és erő, Collegium Hungaricum, Bécs [Pusztai Sárközi Évával és Waltraud Palme-val! 2001 Sió, [Cécile Dujardinnel) Camera, Bécs 2005 2B Galéria, Budapest, (Megyik Jánossal) Válogatott csoportos kiállítások 1974 IV. Nemzetközi Kerámia Biennálé, Vallauris (FR) 1976 Nemzetközi kerámia kiállítás, Sopot (PL) 1981 Taktilitás - Vizualitás, Grossweikersdorf (A) 1982 Tisztelet a szülőföldnek ,, Műcsarnok, Budapest 1985 Kaleidoszkóp '85, Collegium Hungaricum, Bécs 1987 A zsidó pogrom emlékére rendezett kiállítás, evangélikus templom, Iserlohn 1996 Művek és magatartás 1990-1996. A huszadik század magyar művészete, Csók István Képtár, Székesfehérvár Geografie - Geometrie, Konkrete Kunst an der Donau, Albertina, Bécs A művészeten túl, Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest 4x1, Leopold Bloom Galéria, Szombathely 1997 Geografie - Geometrie. Konkrete Kunst an der Donau, Galerie Peter Lindner, Bées Kultur Centrum zichyno Palace, Bratislava A művészeten túl, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz 1998 Geografie - Geometrie. Konkrét művészet a Duna mentén, Ráday Galéria, Budapest 1999 Das Ding mit dem Foto / Ez a dolog a fotóval, Museum Abrif, Bées Spatio Chiaro, Velencei Biennálé XLVIIL, Arsenale, Velence Perspektíva, Műcsarnok, Budapest A mi huszadik századunk. A XX. század magyar művészete, Csók István Képtár, Székesfehérvár 2000 Konsequenz und Stärke / Következetesség és erő, Collegium Hungaricum, Bécs 2001 Egységes olvasat, ARTPool P60, Budapest SIC, Camera, Bécs 2002 Die Fälle der Leere / Az üresség bősége, ArtMark Galerie, Spital am Pyhm A Propos Papier / A propos papír, Gigant Galerie, Bécs 2004 Europa Fries, Mission Art Galerie, Wien, Bratislava, Paris, Stuttgart, Berlin, Roma 2006 Re­­mbrandt. Kortárs magyar művészek válaszolnak. Szépművészeti Múzeum Budapest Köztéri művei A Föld tisztelete, 1974, samott, Medgidia, (RO) Művek közgyűjteményekben Consiliul dei Cultura si Arte, Bukarest Kortárs Művészeti Múzeum - Ludwig Múzeum, Budapest Kunstsammlung Stadt Wien, Wien Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár Segesvári Múzeum, Segesvár Szépművészet Múzeum, Budapest BTM Fővárosi Képtár, Kiscelli Múzeum, Budapest Válogatott irodalom Szőke Annamária: EZER­­­NANO. Csutak Magda kiállításához skat., bev. tan., Budapest Galéria, Budapest, 1992) Peternák Miklós: Porcelán és grafit, Csutak Magda kiállítása, Új Művészet, 1993/2. Beke László: Kunst und Naturkunde, in.: Csutak Magda, (hát, Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995) Lindner, Lia: Verwandlungen - Metamorphosen / Átalakulások - Metamorfózisok, in.: Csutak Magda, (kat., Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995.) Beke László - Szőke Annamária: Biographische Vorgeschichte / Életrajzi előzmények (kat., Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995) Tímár Katalin: Szelíd gyógymód. Csend­élet - Csutak Magda kiállítása, Balkán, 1995/4. Szőke Annamária: Tausend 1 NANO, Zur Austeilung von Magda Csutak / EZER 1 NANO. Csutak Magda kiállításához, in.: Csutak Magda, skat., Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995), Nappali ház, 1995/3. Comringer, Eugen: Csutak Magda, in.: Geografie/Geometrie. Konkrete Kunst an der Donau, Wien, 1996 Csutak Magda: Grenzen von Bewusstsein (kat. Jenseits von Kunst, szerk.: P. Weibel, Ludwig Múzeum, Budapest, C3, Budapest, 1996, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, 1997) Bujdosó Alpár: Az ösztönös alkimista / Alchimie aus Intuition, in.: Gyűjtők / Gyűjtemények, 2000/3. Imre Györgyi: Minden mozgásban, Tárlatvezető, Műértő, 2006/6., 6. Bujdosó Alpár: Azonos­­ Önálló, Élet és Irodalom, 2006. június 2. Csutak Magda pragmatikusan három lépésben közelíti meg a formaképződés folyamatát: anyag, technika, hatás. Művészetét régóta kitünteti az anyag összetételével, a mikrovilágok felépítésével, tehát olyan dimenziókkal kap­csolatosak művészi kutatásai és ismeretei, amelyek megvonják magukat a szemléletesség elől. Művészetének sajá­tos területe azonban a mindennapi környezetünkben is észlelhető. Azt, hogy miként jutott el odáig, hogy a tudomány területéhez tartozó jelenségeknek a művészet eszközeivel szemléletes formát adjon, megvilágítják a művésznő életrajzának egyes utalásai. Nem lehet figyelmen kívül hagyni, hogy a nagyapa és az apa gyógyszertára és laboratóriuma mély benyomást tettek rá, és hogy ott - életrajza szerint - már korán kémiai kísérleteket folyta­tott. Sokoldalú művészeti képzést követően fordult később a kerámia tanulmányozása felé. Ezeknek az alapoknak köszönhető, hogy tárgyainak megjelenési formája valóban láttatni engedi annak a „hármas lépésnek” a folyamatát, amely az anyagtól a hatásig vezet. A kerámia elemei, valamint megmunkálásának segédeszközei, mint például a különböző méretű szemcsékből álló csiszolópapír, alkalmasak arra, hogy a mikrovilág láthatatlan struktúráiból esztétikai struktúrák legyenek kinyerhetők, és a jelenség fogva tartsa tekintetünket. A fotográfia segítségével is keletkeznek felületképek. Beke László 1996-os katalógus-szövegében élvezettel írja: „Csutak kompozíciói külön­bözőképpen nyelik el és tükrözik vissza a fényt. Ez a feladata a felületeknek, a faktúráknak és az anyagok szerkezetének. A szemcsék, a csillámok csillognak és fénylenek, vagy lágyan sötétek. Úgy viselkednek, mint a fotográfiák, ami nem véletlen, mivel a fotó mikrovilágában hasonló folyamat játszódik le: a szemcsék oxidálódnak és ragyognak, különösen akkor, ha a dagerrotípiák ezüst felületéről van szó." A fotográfiára történő utalás helyénvaló, még akkor is, ha már nem dagerrotípiákról van szó. A fotóemulzió és a fotótechnika azonban fontos szerepet játszik az effektusok előállításában. Különösen a művésznő legújabb munkáiban befolyásolja nyilvánvalóan az észlelést ez a médium. És még valami. Csutak Magda nem kísérletezik és játszik az elemekkel, illetve az anyaggal anélkül, hogy ezeknek ne tulajdonítana olyan értelmet és értéket, amelyek túlmutatnak a természettudományos érdeklődésen. Művészete szimbólumokkal teli, s nem járunk tévúton, ha abban, ahogy a tudományt és a művészetet összekap­csolja, valamiféle modern alkímiát fedezünk fel. De erre vezethető vissza egy elmélyült észlelési folyamat és egy fajta hitelmélet is. A Nulla megközelítése című mű - amelyet a nulla-formák számos szekvenciája követett különböző összeállításokban - jó példa arra, ahogy a szimbólumok világa még ma is meghatározza a megélt életet és for­maalakítást. Míg hosszú ideig a négyszög volt az az uralkodó forma, amely a különböző nagyságú granulákat és a fotóemulzió szemcséit a tudományos minták sorozataihoz hasonlóan szemléltette, most a megnyúlt ovális felé való fordulással állunk szemben, csutak ezzel egy olyan esztétikai formaképzést vezetett be, amely a konstruktív­konkrét művészet diszciplínáján belül figyelmet érdemel. A négyszögű és a kerek forma közötti különbség - mint tudjuk - fundamentális, és eszmeközösségeket tud képezni: a négyszög-forma mint mozdulatlan, a kerek pedig, mint önmagában zárt, ám ugyanakkor - csoportba rendezve - mégis áramló forma. Az ovális formával Csutak Magda nagyobb szabadságra tett szert az elrendezés változtathatósága terén, ami az érzékelés számára új orientációt jelent, az információ-felvétel új aktusaihoz vezet. Ennek egyfajta szimbolikus hozadékát előlegezte meg, amikor a saját vezetéknevét vettette alá egy műveletnek, amely feltételezi a magyar nyelv ismeretét, mint formai eredmény azonban a konkrét művészet - és konkrét költészet­­ repertoárjába felvételt nyert.­ Másrészről, a formai kísérletek nem téríthetnek el a síkok, a faktúrák és az anyagstruktúrák nyújtotta feladattól. A művésznő a három lépéses eljáráshoz kvázi egy új programot dolgozott ki. Az egyik programpont például így hangzik: „Szilíciumdioxid és grafit. A egész képfelületre szilíciumdioxidot viszek fel, a szemcséket teljesen telítve grafitot dörzsölök bele, míg egy viszonylag sima felület keletkezik, amely elég fényt ver vissza." vagy, fotóemulzió alkalmazásával: „Szilíciumdioxid (vízálló csiszolópapír) és fotoemulzió - a sötétszürke, eléggé durva szemcséjű alapot fotótechnikailag megmunkálom, legtöbbször fotogram-módszerrel (ez a komplex eljárás saját találmányom). Mivel a szilíciumszemcsék megkötik az ezüstöt, negatív hatású kép keletkezik." Egy másik munka egy üveglapból áll, amelyet gyémánttal karcolt meg. Ismét egy másik vékony porcelánlapokból áll, amelyeket kaolinréteggel látott el és kiégetett. A konstruktív elképzelések területén Csutak Magda munkamódszerei és munkái szokatlan, speciális eseteket alkotnak. Ezen belül egyenesen olyan eseteket, amelyek ma különleges érdeklődésre tarthatnak számot. A konkrét művészet, amely a 20. század első évtizedeiben a természeti mintától való eltéréssel jött létre, hogy új realitást teremtsen, az utóbbi években ismét kapcsolatot keres az átfogó realitással, amelyhez mindazonáltal a konkrét - a jelenség formája -, mint formai kontroll illeszkedik. Néhány évvel ezelőtt Zürichben Szabály és eltérés címmel rendeztek kiállítást. Mostanában újra elővették ezt a tematikát, mégpedig a sokkal merészebb, Rend és csábítás cím­mel. Az alapot akkor és most is a konkrét művészet jelentette, ahogyan az 1930 és 1950 közötti húsz évben kialakult. De mindegyre hiányzott a tudományos ismeretek bevonása, úgy, hogy a konkrét művészet állandóan az esztétikai tervezéshez kötött marad, és ugyan máig bezárólag meggyőző eredményeket hozott létre, mégis fennállt a veszé­lye annak, hogy nem tud tovább fejlődni. A nyitás és a továbblépés utáni keresésben éppen ezért Csutak Magda hoz­zájárulása a konkrét művészethez egyike a legérdekesebb teljesítményeknek. És ami benne alkímia, az nem lesz híján­­ az új víziók iránti nyitottság és az új élményértékek jegyében - a különleges figyelemnek. Magda Csutak greift diesen Prozess des Werdens zur Form mit einem pragmatischen Dreischritt auf: Material, Technik, Effekt, ihre Kunst Ist längst ausgewiesen durch ihre künstlerischen Forschungen und ihre Kenntnisse um die Zusammensetzung der Materie, um den Aufbau der Mikrowelten, also um Dimensionen, die sich der Anschaulichkeit entziehen. Das ihr zugeschriebene spezielle Feld lässt sich jedoch auch in der Alltagsumgebung wahrnehmen. Dass es dazu kam, Wissenschaftlichkeit künstlerisch anschaulich zu gestalten, erhellen einige Hinweise aus der Biografie der Künstlerin. Man kann nicht außeracht lassen, dass Apotheke und Laboratorium von Großvater und Vater ange­blich einen tiefen Eindruck auf sie machten und dass sie dort früh chemische Experimente durchgeführt haben soll. Nach einer vielseitigen künstlerischen Ausbildung wendet sie sich später dem Studium der Keramik zu. Solchen Anhaltspunkten ist es zu danken, wenn die Form der Erscheinung ihrer Gegenstände tatsächlich den Dreischritt- Prozess vom Material zum Effekt transparent werden lässt. Es sind die Elemente der Keramik, aber auch die Hilfsmittel ihrer Bearbeitung wie Schmirgelpapier mit seinen unterschiedlichen Körnungen, die sich eignen, aus den unsichtbaren Strukturen der Mikrowelt ästhetische Strukturen und Faszination der Erscheinung gewinnen zu lassen. Auch mit Hilfe der Fotografie entstehen Bilder der Oberfläche. László Beke beschreibt in seinem Katalogbeitrag von 1996 genussvoll: Auf den Kompositionen von Csutak wird das Licht auf unterschiedliche Weise absorbiert oder reflektiert. Dies ist die Aufgabe der Flächen, der Fakturen und der Stoffstrukturen. Die Körner, der Glimmer schimmern und leuchten oder sind weich dunkel. Sie verhalten sich wie die Fotografien, was kein Zufall ist, da in der Mikrowelt der Fotos sich ein ähnlicher Vorgang abspielt: die Körner oxydieren und glänzen besonders dann, wenn es sich um die silberne Oberfläche der Daguerrotypien handelt. Der Hinweis auf die Fotografie ist angebracht, wenn es sich auch nicht mehr um Daguerrotypien handelt. Photoemulsion und Phototechnik aber spielen eine wichtige Rolle bei der Erzielung von Effekten. Besonders in den jüngsten Arbeiten der Künstlerin wird die Wahrnehmung deutlich beeinflusst durch dieses Medium. Ein weiteres kommt hinzu. Magda Csutak experimentiert und spielt mit den Elementen bzw. mit der Materie nicht, ohne ihnen Sinn und wert zuzuerkennen, die das naturwissenschaftliche Interesse transzendieren. Ihre Kunst ist symbolträchtig und man geht nicht fehl, in ihrer Verbindung von Wissenschaft und Kunst eine moderne Alchimie auszumachen. Darauf beruht aber auch ein vertiefter Wahrnehmungsprozess und eine Art Glaubenstheorie in Folge. Ein gutes Beispiel, wie die Welt der Symbole auch heute noch ln das gelebte Leben und in Formänderungen eingreift, zeigt das Beispiel Annäherung an die Null, aus dem mehrere Sequenzen von Nullformen in verschiedenen Konstellationen resultieren. War es lange Zelt das dominierende Rechteck, das z.B. Granula von unterschiedlichen Korngrößen und Photoemulsion ähnlich den Reihen wissenschaftlicher Proben vorstellte, liegt jetzt die Wandlung zum länglichen Oval vor. Damit ist ein ästhetischer Formprozess eingeleitet, der in der Disziplin der Konstruktiv- Konkreten Kunst aufmerksam registriert wird. Der unterschied zwischen rechteckiger Form und runder Form ist bekanntlich fundamental und kann Ideengemeinschaften bilden: die Rechteckform als beharrende Form und die runde als zwar in sich geschlossene, gleichzeitig - in der Gruppe - jedoch als strömende Form. Magda Csutak hat mit der ovalen Form eine größere Freiheit der Lageveränderung erworben, was für die Wahrnehmung neue Orientierung, neue Akte der Informationsaufnahme bedeutet. Einen symbolischen Gewinn nahm sie vorweg, Indem sie selbst an ihrem Namen Csutak eine Operation durchführte, welche Kenntnisse der ungarischen Sprache voraus­setzt, als formales Resultat jedoch in das Repertoire Konkreter Kunst - und Konkreter Poesie - übernommen wird’. Formale Experimente können andererseits von der Aufgabe der Flächen, der Fakturen und der Stoffstrukturen nicht ablenken. Die Künstlerin hat für den Prozess der drei Schritte quasi ein neues Programm aufgelegt. Zum Beispiel lautet ein Programmpunkt: Siliziumdioxyd und Graphit. Auf der gesamten Bildoberfläche wird Siliziumdioxyd aufgetragen und bis zu Körnersättigung Graphit eingerieben, bis eine relativ glatte Oberfläche entsteht, die genügend Licht reflektiert. Magda csutak (Sepsiszentgyörgy (Sfântu Gheorghe, sankt Georgen, Rumänien), 1945. nov. 26.) 1955-64 Gymnasium für Musik und Kunst In Marosvásárhely 1964-70 ion Andreescu Hochschule für Bildende Kunst, Fach Keramik Mitarbeiter der Ofenfabrik in Sepsiszentgyörgy Kunstpädagogische Arbeiten mit Kindern 1974-77 Mitarbeiter des Forschungsinstituts für Glas- und Feinkeramik in Bukarest 1977 Politisches Asyl in Österreich 1977-78 Gasthörerin an der wiener Hoschschule für Angewandte Kunst ab 1978 Mitglied des Künstlerhauses in Wien ab 1979 restauriert Materialien mit Silikatbasis Mitarbeiter der Pariser Zeitschrift Magyar Műhely 1983-85 Ausstellungsprogramme in ihrer Atelierwohnung in der Fuhrmanngasse 1985 Theodor-Körner-Preis 1986 Österreichisches Staatsstipendium ab 1995 Mitglied der IG Bildende Kunst, Wien Einzelausstellungen 1970 Theater von Sepsiszentgyörgy, sankt Georgen, Rumänien 1982 Postgassegalerle, Wien 1985 Jüdisch - Christliche, Atelieraustellung, Wien [gemeinsam mit Miklós Erdély) 1992 Tausend 1 Nano, Budapest Galéria Lajos u„ Budapest (kat.) 1995 Still Leben, Art Expo - Vízivárosi Galéria, Budapest (kat.) Tausend 1 Nano, Station 3 Galerie, Wien 2000 Konsequenz und Stärke, Collegium Hungaricum, Wien [gemeinsam mit Pusztai Sárközi Éva, Waltraud Palme) 2001 SIO, - [gemeinsam mit Cécile Dujardinnel] Camera, Wien 2005 2B Galerie, Budapest [gemeinsam mit Janos Megylk) Gruppenausstellungen 1974 IV. internationale Keramik Biennale, vallauris (FR) 1976 internationale Keramik Austeilung, Sopot (PL) 1981 Taktllität - Visualität, Grossweikersdorf (A) 1982 Hommage à la Terre Natale, Kunsthalle, Budapest 1985 Kaleidoskop '85, Collegium Hungaricum, Wien 1987 Ausstellung zum Andenken des Judenpogroms, Evangelische Kirche, Iserlohn 1996 Werke und Attitüde 1990-1996. Ungarische Kunst des 20. Jahrhunderts, Csók István Galerie, Székesfehérvár, (H) Geografie - Geometrie / Geográfia - Geometria. Konkrete Kunst an der Donau, Albertina, Wien Jenseits von Kunst Ludwig Museum, Budapest 4x1, Galerie Leopold Bloom, Szombathely (H) 1997 Geografie - Geometrie. Konkrete Kunst an der Donau, Galerie Peter Lindner, Wien Kultur Centrum zichyno Palace, Bratlslawa Jenseits von Kunst, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz. 1998 Geografie - Geometrie. Konkrete Kunst an der Donau Galerie Ráday, Budapest 1999 Das Ding mit dem Foto, Museum auf Abruf, Wien Spatio chiaro, Biennale di Venezia XLVlll., Arsenale, Venedig Perspective, Kunsthalle, Budapest A ml 20. századunk. A XX. század magyar művészete / Unser 20. Jahrhundert. Ungarische Kunst des 20. Jahrhunderts, Csók István Galerie, Székesfehérvár (H) 2001 Die einheitliche Leseart, ARTPool P60, Budapest SI0, Camera, Wien 2002 Die Fülle der Leere, ArtMark Galerie, Spital am Pyhm A Propos Papier, Gigant Galerie, Wien 2004 Europa Fries, Mission Art Galerie, Wien, Bratlslawa, Paris, Stuttgart, Berlin, Roma 2006 Re:­mbrandt. Kortárs magyar művészek válaszolnak / Re:­mbrandt. zeitgenössische ungarische Künstler antworten. Szépművészeti Múzeum / Musern für bildende Künste, Budapest Werke im öffentlichen Raum zu Ehren der Erde, 1974., Schamotte, Medgidia (RO) werke in öffentlichen Sammlungen Consiliul del Culturâ si Atre, Bukarest Museum für Zeitgenössische Kunst - Ludwig Museum, Budapest Kunstsammlung Stadt Wien, Wien König st. Stephan Museum, Székesfehérvár Museum Segesvár, Segesvár Musern für bildende Künste, Budapest Die Hauptstädtische Gemäldegalerie - Museum Kiscell / BTM Fővárosi Képtár, Kiscelll Muzeum, Budapest Szőke Annamária: EZER­­­NANO. Csutak Magda kiállításához (kat., bev. tan., Budapest Galéria, Budapest, 1992) Peternák Miklós: Porcelán és grafit, csutak Magda kiállítása, Új Művészet, 1993/2. Beke László: Kunst und Naturkunde, in.: Csutak Magda, (kat., Budapest Art Expo - vízivárosi Galéria, 1995) Lindner, Lia: Verwandlungen - Metamorphosen / Átalakulások - Metamorfózisok, in.: Csutak Magda, (kat., Budapest Art Expo - vizivárosi Galéria, 1995.) Beke László - szőke Annamária: Biographische Vorgeschichte / Életrajzi előzmények (kat., Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995) Timár Katalin: Szelíd gyógymód. Csend­élet - csutak Magda kiállítása, Balkon, 1995/4. Szőke Annamária: Tausend 1 NANO, Zur Austeilung von Magda Csutak / EZER 1 NANO. Csutak Magda kiállításához, In.: csutak Magda, (kat., Budapest Art Expo - Vízivárosi Galéria, 1995), Nappali ház, 1995/3. Gomringer, Eugen: Csutak Magda, In: Geografie / Geometrie. Konkrete Kunst an der Donau, Wien,1996 Csutak Magda: Grenzen von Bewusstsein (kat., Jenseits von Kunst, szerk.: P. Weibel, Ludwig Múzeum, Budapest, C3, Budapest, 1996, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, 1997 Bujdosó Alpár: Az ösztönös alkimista/Alchimie aus Intuition, in: Gyűjtők / Gyűjtemények, 2000/3. Imre Györgyi: Minden mozgásban, Tárlatvezető, Műértő, 2006/6., 6. Bujdosó Alpár: Azonos­­ önálló, Élet és irodalom, 2006. június 2.

Next