Gerber Pál retrospektív kiállítása (Ludwig Múzeum, Budapest, 2010)

BEVEZETÉS INTRODUCTION Gerber Pál a nyolcvanas évek közepétől fo­lyamatosan jelen van a hazai képzőművészeti élet szinte minden lehetséges színterén, fel­használva a kortárs művészeti kifejezésmódok legkülönbözőbb formáit, a köztéri akcióktól, a magángalériákban bemutatott installációkon át az állami nagy múzeumok gyűjteményé­ben őrzött festményekig. Számtalan egyéni és csoportos kiállításon szerepeltek rajzai, szöveges munkái, talált képekből, fotókból kiinduló számítógépes príntjei, hétköznapi tárgyakból összeállított kollázsai és az egész kíállítóteret átértelmező environmentjei. Ez a rendkívül gazdag és változatos életmű azon­ban mintha nem találná a helyét a XX. századi modernizmus tradíciói által meghatározott el­múlt évtizedek kortárs hazai művészetében, s mintha a tágabb honi közeg sem tudna mit kezdeni ezzel a zavarba ejtő és meglehetősen előzmények nélküli művészi látásmóddal. Gerber festő szakon végzett a nyolcvanas években a kései Kádár-kor egyetlen kép­zőművészeti akadémiáján, ahol az uralkodó trendet akkoriban az olasz transzavantgárd és a német újfestészet érzéki, színes tob­zódásának expresszív stiláris eszköztára, a beszűrődő posztmodern eklektikája és érzel­mes könnyűsége határozta meg, szemben a megelőző évtizedek konzervatív és érdekte­len akadémizmusával. Gerber azonban nem érezte otthonosan magát egyik világban sem. A színek intenzív érzékisége helyett a redu­kált, hűvös, eszköztelennek tűnő, de ugyan­akkor rendkívül kifejező monokróm, vagy a szürke különböző árnyalataira korlátozott festésmódot preferálta. Az egy-két pontosan megfogalmazott motívum a festményeken olyan talányos történelmi és kultúrtörténeti utalásokat, a magas- és tömegkultúra vizuális hagyományának olyan váratlan asszociációs kapcsolatait, meghökkentő és abszurd képi toposzait jelenítette meg, amelyek nehezen illeszthetők a magyar festészeti hagyomány­ba, és a megszokott percepciós logikákkal sem könnyen értelmezhetők. Mindezt fokozta Since the middle of the eighties Pál Gerber has been continuously present in nearly all the possible scenes of visual art, using the most diverse forms of contemporary artistic expression, including public space events, installations exhibited in private galleries and paintings kept in the collections of large state museums. His drawings, textual works, computer prints that start out from found pic­tures and photographs, collages constructed from everyday objects and environments re­interpreting the entire exhibition space have been shown at numerous individual and group exhibitions. However, it's as if this extremely rich and varied oeuvre could not seem to find its place in the contemporary art of the past decades determined by the traditions of 20th century modernism, and it’s as if the wider Hungarian environment could not seem to handle this embarrassing artistic approach that is somewhat lacking in antecedents. Gerber graduated from the only academy of fine art of the late Kádár era majoring in painting, where in those days the dominant trend was determined by the expressive style of the sensual and colourful abundance of the Italian Transavantgarde and new Ger­man painting and by the eclectic nature and the sentimental lightness of postmodernism filtering in, as opposed to the conservative and unconcerned academism of the preced­ing decades. However, Gerber did not feel at home in either of these worlds. Instead of the intensive sensuality of colours he preferred a reduced and cold way of painting, seemingly lacking in means but extremely expressively monochrome at the same time or restricted to the different shades of grey. The one or two precisely defined motifs in his paintings represent enigmatic references to history and cultural history, unexpected associations and astonishing and absurd picture themes of the visual traditions of high and mass culture, which are difficult to fit in Hungarian painting tradition or interpret using ordinary perception

Next