Universul, noiembrie 1938 (Anul 55, nr. 313-327)
1938-11-16 / nr. 313
Viitorul artei cinematografice de EMIL JAMMINGS 1 Cinematograful a depăşit stadiul comercial şi tinde în mod viguros să se dezbare de cerinţele formulei industriale, spre a se consacra aproape exclusiv creerei artistice. Este simptomatic că succesul comercial este tot mai mult în funcţie de valoarea estetică a unui film şi că aproape toate marile succese financiare au fost frumoase reuşite artistice. Dealtminteri, sunt convins că publicul, încet dar sigur, îşi formează gustul şi-işi ascute judecata, astfel că în curând, va elimina de la sine filmele de mică valoare şi va şti să-şi dea seama de deosebirile de gen, aşa cum publicul teatral ştie să deosebească o piesă de Racine, de o revistă de music hall. Cinematograful va cunoaşte nenumărate îmbunătăţiri tehnice, a căror importanţă, pentru moment, nu poate fi evaluată încă. Dar însăşi baza artei cinematografice va rămâne mereu creaţia artistică, aceea a actorului, care ne dă tot ce are mai bun şi pe care imaginea mişcătoare o face să retrăiască. Tot astfel după cum o piesă de Shakespeare, reprezentată pe scene primitive, acum 300 de ani, sau pe un teatru ultra modern, cu înscenări mărețe, rămâne mereu o piesă de Shakespeare, nu va dăinui dintr’o operă cinematografică, decât ceiealte este cu adevărat Arta. t . O pereche interesantă: JAMES CAGNEY - PAT O’BRIEN ' După o absenţă de mai bine de doi ani1, James Cagney, favoritul tuturor cinefililor, îşi va face apariţia pe ecranele noa- site într’un film cu adevărat I excepţional. „ Este vorba de filmul „S’a initâmplat într’un studio“ (Boy I meets girl“), în care James I Cagney are ca partener pe Pat O’Brien. James Cagney şi Pat O’Brien au făcut până astăzi numeroase filme. De obiceiu, perechile alcătuite numai din actori bărbaţi nu prezintă preai multe avamtalgii, dat fiind că puţini actori pot lucra împreună fără a se certa.. Dar James Cagney nu este gelos pe Pat O’Brien si O’Brien nu este gelos, pe Cagney. In viața lor de toate zilele, ambii sunt foarte buni prieteni. In timp ce turnează,cei doi „Stări“ fac tot posibilul să ajute pe ceilalţi actori. Astfel, Marie Wilson — partenera lor — a beneficiat de toată bunăvoinţa lor. Până astăzi, niciunul din ei nu a încercat să „furie“ celuilalt vreo scenă. „S’a întâmplat într’un studio” este o povestire nespus de amuzantă în care eroii sunt: James Cagney şi simpaticul lui partener Pat O’Brien. Acţiunea abil condusă dă ocazia celor două vedete să ne distreze copios timp de două ore. Distribuţia mai cuprinde pe Prank McHugh, Ralph Bellamy, Marie Wilson, Dick Foray şi Donald Reagan. Filmul a fost pus în scenă de Lloyd Bacon, autorul cunoscutelor realizări „Strada 42“, „Femei de noapte“ şi „Submarinul D-1“. Scenă din filmul „S’a întâmplat într’un studio“, interpretată de JAMES CAGNEY și MARIE Ai WILSON . ANNA MAY WONG reapare pe ecranele noastre intr’o mare creaţie dramatică: „FIICA ORIENTULUI“ , Anna May Wong, frumoasa actriţă chineză ale cărei apa-‘ riţii stârnesc totdeauna intere sul publicului nostru, va fi , văzută într’un nou film de excepţională amploare dramatică: „Fiica Orientului“. Filmul se petrece într’un mediu arareori înfăţişat pe ecran. E vorba de traficanţii de emigranţi, cari introduc în Statele-Unite prin fraudă, mii de chinezi şi japonezi. Subiectul acesta n’a fost încă tratat într’un film de va■r loarea „Fiicei Orientului". „ Desfăşurarea, senzaţională, dinamică, plină de neprevăzut, interesează de la prima până la ultima scenă. Regizorul este Robert Florey, unul din cei mai talentaţi cineaşti pe care îi are astăzi cinematograful american. Interpretarea este, toată, la nivelul protagonistei. Un foarte simpatic actor chinez, Filip Ahn, este partenerul Annei May, Wong, în timp ce reputatul tragedian Charles Bickford realizează într’un rol important o creaţiecovârşitoare. % . O vedetă pe care- o revedem totdeauna cu plăcere este Evelyn Brent care face parte deasemeni din distribuție. Premiera acestui film se va da la „Corso", ANNA MAY WONG așa cum va fi văzută în „Fiica Orientului“. Primul film american al DANIELLEI DARRIEUX Succesul comediilor de dincolo de Ocean se afirmă pe zi ce trece. Dovadă. „Vraja Parisului“ primul film american al Daniellei Darrrieux. Se știe că după Simone Simon și Annabella, Danielle Darrieux a plecat la Hollywood unde a turnat in regia lui Henry Kosterlitz „Vraja Parisului“, o foarte amuzantă comedie, care întâmpină pretutindeni un remarcabil succes. E vorba în acest film de o mică franţuzoaică stabilită la New-York şi care fiimid cu totul lipsită de bani şi de lucru primeşte în urma îndemnului unui prieten să se ducă pe om bogătaş. Mica franţuzoaică însă carie din propria-i capcană şi filmul se sfârşeşte prin căsătoria ei cu bogatul american. Evident, scenariul nu este extraordinar; în schimb, ' felul cum e tratat, gagurile şi situaţiile umoristice ce abundă' adaoga un farmec deosebit filmului. Şi apoi este Danielle Darrieux. O personalitate, un temperament, un caracter care autoriză şi scuză toate slăbiciunile. Nu trebue văzut filmul pentru un anumit motiv. Trebue văzut numai spre a aplauda pe Danielle Darrieux. Şi această excelentă vedetă e mai fină, mai spirituală decât Irene Dunne, Claudette Colbert şi Carole Lombard la un loc. Privirile ei, zâmbetele ei, glumele ei înlocuiesc în chip avantagios situaţiile absente. Şi Danielle Darrieux striveşte cu marele ei talent pe excelenţii actori şi parteneri, cari se numesc Douglas Fairbanks jr. Mischia Auer, Helen Broderick, etc. „Vraja Parisului“ va rula în curând la cinematograful „Aro“, DOUGLAS FAIRBANKS jr. și DANIELLE DAFRIEUX, într’o Scenă din filmul „Vraja Parisului“ ANNABELLA şi WILLIAM POWELL, parteneri Annabella pe care spectatorii au avut prilejul să o admire în diferite producţii franceze va apare în sfârşit în primul ei film american, intitulat „Baroana şi valetul ei“. E destul să spunem că Annabella are act ca partener pe William Powell ca să , dăm o idee de ce poate fi această comedie de moravuri, excelent regisată de Walter Lang. E vorba în acest film de strania idilă dintre un valet cu veleităţi de politician şi o frumoasă aristocrată. Peripeţiile prin care trec aceste două personagii până ajung la finalul logic al aventurii sunt pline de haz și sunt tratate cu, o ironie care atinge uneori, satira. ERROL FLYNN apare alături de OLIVIA de HAVILLAND într’un film al lui Michael Curtiz Spectatorii cari vor să se amuze din plin timp de două ore, trebue să vadă noul film al lui „Warner Bros“, „Cetatea destinului”, cel mai vesel film realizat până azi. Vedetele acestei comedii sunt: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Rosalind Russell şi Patrie Knowles, iar regia este opera luii Michael Curtiz. „Cetatea destinului“ aduce pe ecran o povestire extraordinară, in care aventura, dragostea şi umorul te întâlnesc în fiecare scenă. Două femei — Olivia de Havilland şi Rosalind Russell — se ceartă pentru dragostea celui mai frumos bărbat din lume — Errol Flynn. Destinul singur, va hotărî în această chestiune. Un film de mare actualitate în care viaţa şi aventurile societăţii moderne sunt admirabil redate de 4 vedete incomparabile. ERROL FLYNN şi OLIVIA DE LAVILLAND, interpreţii filmului „Cetatea destinului“ KAY FRANCIS va fi revăzută în „Secretul unei actriţe“ După o lipsă destul de îndelungată, de pe ecranele noastre, Kay Francis îşi va face apariţia într-un film de bună calitate, intitulat „Secretul unei actriţe“. Partenerii ei sunt Ian Hunter şi George Brent, doi actori după cum se vede pe cât de talentaţi, pe atât de populari. Acţiunea filmului se petrece pe Broadway. Kay Francis este iubită de doi bărbaţi. Pe care îl va prefera dintre aceştia doi? Răspunsul nu-i poate da decât filmul. „Secretul unei actriţe“, film care a obţinut un frumos succes în străinătate, este o realizare a lui William Keighley. Un fum epic: „ALASCA-DEMONUL ALB“ „Alasca - Demonul alb’’ este un film în care contează în primul rând imaginea. Dialogul nu intervine decât atunci când e strict necesar. Desfăşurarea este astfel, prin excelenţă, cinematografică. Regisorul Henry Hathaway a vrut ca noul său film să contrasteze puternic cu realizările curente ale studiourilor din Hollywood, în care primează dialogul. Iată numele interpreţilor a căror simplă înşirare stârneşte interesul spectatorului: Dorothy Lamour, George Raft, Akim Tamiroff, John Barrymore, Henry Fonda. In restul rolurilor apar: Lynne Overman, Vladimir Sokoloff şi Duncan Renaldo. „Alasca — Demonul alb”, unul din cele mai mari filme ale stagiunii, este aşteptat cu mare interes de publicul nostru. Premiera se va da în curând, la cinematograful „Aro”. Scenă din filmul „Alasca, Demonul Alb“, interpretată de DOROTHY LAMOUR și GEORGE RAFT „Război şi pace“ „Război şi pace“ e numele unui film care ne rezervă intense emoţii artistice. Realizat in studiourile franceze, el ne înfăţişează un episod interesant dintr’o epocă tulbure, in care luptele nu se dau numai pe câmpul de operaţii, ci şi in sufletele omeneşti, prilejuind tragedii cu atât mai grozave cu cât sunt mai ascunse. O interpretare de un neobișnuit realism din care fac parte John Loder, Francoise Rosay și Dita Parlo asigură filmului un succes meritat. Proces in jurul unui film Sacha Guitry a montat vara trecută un nou film „Remontans Ies Champs-Élysées“ pentru care a scris el însuşi scenariul şi în care şi-a rezervat rolul principal. Finanţarea a mers greu şi într’o zi a trebuit să se suspende lucrul din lipsă de fonduri. In cele din urmă, s’au găsit" capitalişti pentru terminarea filmului. Sacha Guitry, care-şi asigurase prin contract o remuneraţie de un milion de franci în tripla calitate de autor, regizor şi actor, consimţi în interesul operei sale să nu primească decât 800.000 de franci. Dar când filmul fu terminat şi Sacha Guitry ceru banii producătorilor, aceştia îi răspunseră că îl vor plăti pe măsură ce filmul va rula şi se vor încasa reţetele. Sacha Guitry se supără şi ceru poprirea filmului, acuzând pe producătorii-distribuitori de... contrafacere, întrucât voiau să proecteze un film pe care nu-l plătiseră și, deci nu-1 cumpăraseră. Producătorii replicară că dacă există contrafacere, autorul ei este chiar Sacha Guitry care, în calitate de regizor a dirijat producţia. Afacerea se mai complică prin faptul că fiscul interveni la rândul lui, aplicând al doilea sechestru pentru suma de un milion și jumătate de franci. Spre a deslega această problemă încurcată, tribunalul parisian a numit un arbitru. " Trei epoci din viaţa modernă Filmul „Cele trei valsuri“ care ni se anunţă acum, e o realizare muzicală in genul acelora cari fac deliciul spectatorilor. O intrigă uşoară, abia înodată, atât cât să stimuleze curiozitatea; un dialog spiritual, frumos, sclipitor, situaţii amuzante şi sentimentale, alternând într’o judicioasă înlănţuire, dansuri graţioase şi o muzică înaripată, răspândind în purul ei miresmele de care erau impregnate iatacurile elegantelor de odinioară. Dar, ceeaa ce constitue originalitatea acestui film, e faptul că acţiunea se petrece în trei epoci diferite: 1867, 1905 şi 1939. Evocate cu o rară măestrie, primele două epoci redeşteaptă în sufletele spectatorilor amintirea unor vremuri când viaţa se scurgea uşoară, fără grija viitorului, cu singura preocupare de a gusta din plin din cupa plăcerii. Cât pentru cea de a treia, ea va apare cu atât mai vie cu cât trăim cu toţii în ea. E uşor de închipuit ce montare cere un astfel de om, ce risipă de lux şi imaginaţie au trebuit să facă realizatorii. Se cuvine să spunem însă că sforţările lor au întrecut ca rezultat propriile lor speranţe. Yvonne Printemps și Pierre Fresway alcătuiesc perechea ideală, mereu tânără, a cărei dragoste îmbracă trei forme diferite, rămânând în fond aceeaș. Trebuie să relevăm apoi că numeroasele toalete pe care le poartă Yvonne Printemps sunt creiate de marea croitoreasă parisiană Jeanne Lanvin, al cărei gust pentru rochiile de stil a contribuit la renumele ei mondial. O tehnică nouă a desenului animat Una din cauzele imensului succes repurtat de „Albă ca zăpada şi cei şapte pitici“, este noutatea efectelor introduse în tehnica desenului animat. In adevăr, Walt Disney a creiat un departament special format din 25 desenatori a căror misiune este să dea animaţie ploii, umbrelor, scânteierilor unui diamant, undelor apei, etc In „Albă ca zăpada“ ni se arată chiar şi vântul! Incecările făcute pentru aceste realizări, cu adevărat extraordinare, au durat luni de zile. Scena cea mai grea a fost aceea a transformării reginei într’o bătrână vrăjitoare, în timpul preparării hobarei magice. Se vede până şi cum fierbe licoarea în alambic. Publicul vede efectele licoarei chiar prin ochii reginei. Pe urmă, aceasta e cuprinsă de ameţeli, odaia se învârteşte în jurul ei şi scena se termină printr’un vârtej în culori Pentru efectele de ploaie, animatorii au făcut deasemeni studii speciale, observând aspectul veştmintelor ude. „Efectele noastre sunt atât de perfecte“, a afirmat unul din desenatori, „încât publicul nici nu le va remarca, dar dacă ar fi fost foarte puţin greşite, spectatorul şi-ar fi dat seama imediat — poate fără să ştie de ce“. O muncă ingrată, desigur, dar a cărei contribuţie la reuşita lui Walt Disney, a fost categorică. Noua realizare a lui Pabst: „DRAMA DIN SHANCAI“ G. W. Pabst, realizatorul „Atlantidei“, are un real talent al măsurii şi al gustului. Şi tot astfel o înclinaţie foarte pronunţată pentru filmele cu tendinţă socială. Transpunând pe ecran „Drama din Shanghai“, după o lucrare a lui O. P. Gilbert, a putut împleti în voie aventura cu o dramă din actualitatea mondială: războiul chino-japonez. Acţiunea nu e lipsită, de interes. Ea ne transportă în culisele unei organizaţii antichineze. Iată-ne la Shanghai printre personagii echivoce cari nu şovăiesc să facă să dispară pe inamicii lor. Facem cunoştinţă cu Kay Murphy, membră a organizaţiei, refugiată rusă, cântăreaţă de cabaret şi mamă iubitoare, care aşteaptă reîntoarcerea fiicei sale crescută la Hong-Kong; cu tânărul student Tcheng, şeful mişcării naţionale chineze; cu Mae Taisk, directorul unei agenţii de presă ,şi a colaboratorului său Franchon, cu Big Bill, un tip interlop, cu monstruosul Lee Pang şi însfârşit cu un ofiţer plin de tare, Ivan. Pabst a dat acestei drame un ritm destul de lent, pentru a ne aminti probabil că suntem într’o ţară, unde graba este necunoscută. Personagiile principale sunt de fapt unul singur: Jouvet, dar un Jouvet nou, cinic, extraordinar Printre ceilalţi, interpreţi, trebue să cităm pe noua şi frumoasa actriţă Christiane Mardayne, Eline Labourdette, o vedetă de 16 ani, apoi Inkijimof, Suzanne Després, Lin Nam, Dorville și Alerme. Filmul „Drama din Shanghai“ va rula în curând pe ecranuul cinematografului „Scala“. LOUIS JOUVET „ADRIENNE LECOUVREU R“ Printre marile realizări istorice pecari le vom vedea în cursul actualei stagiuni este şi „Adrienne Lecouvreur“. Film de bogată înscenare, după drama lui Scribe şi Legouvé,“ Adrienne, Lecouvreur“ se bucură deasemenea de o execelentă distribuţie. Yvonne Printemps pune multă sinceritate în rolul complex şi nuanţat al Adrienei Lecouvreur. Pierre Fresnay dă o notă personală mareşalului Maurice de Saxa, iar June Astor are o reuşită creaţie în rolul perfidei ducese de Bouillon. André Lefaur şi Pierre Larquey în personagiile respective ale ducelui de Bouillon și confidentului Adriennei, completează distribuția acestei somptuoase realizări a lui Marcel L’Herbier. A fost filmat un episod din războiul mondial Printre ultimele filme realizate de regretatul Robert Wiene este „Ultimatum“, a cărui acţiune se petrece la Belgrad, la Viena şi la graniţa austro-sârbă, cu ocazia ultimatum-ului pe care l-a dat Austria Serbiei, a doua zi după atentatul de la Serajevo. „Ultimatum“ cuprinde câteva episoade patetice, excelent susţinute de dialogul lui Alexandre Arnoux, precum şi o muzică adecvată, opera cunoscutului compozitor Borchart. Dintre interpreţi trebue citaţi în primul rând Dita Parlo şi Erick von Stroheim, care joacă în modul cel mai veridic scene impresionante prin realismul lor. In alte roluri mai apar Bernard Lancret și ilariantul Aimos, a cărui apariție e totdeauna bine venită pe ecran. Succesul lui ERICH POMMER E multă vreme de când numele lui Erich Pommer n’a mai figurat pe ecranele noastre și revenirea sa cu filmul „6 ore de trăit“ nu poate decât să bucure pe cei cari au apreciat totdeauna originalitatea acestui apreciat realizator . In filmul care rulează acum pe ecranul cinematografului Bulevard-Palace, recunoaştem marea abilitate a lui Pommer. Acţiunea filmului de o neobişnuită intensitate dramatică şi nespus de originală prin neprevăzutul el se desfăşoară în mediul oamenilor de mare, al marinarilor şi al familiilor lor. De fapt, nu e vorba de o singură intrigă, ci de mai multe, cari mergând parallel, formează un lot omogen, dar de mare variaţie. Aceste „6 ore de trăit“, dau spectatorilor clipe, de emoţii puternice caii răscolesc cele mai adânci simţiri omeneşti. Interpretarea în frunte cu Hora Robson şi Leslie Banks, e de cea mai bună calitate, iar regia lui Tim Whelan e la înălțime. BATAILLE pe ecran „Fecioara rătăcită“ una din cele mai impresionante opere ale lui Henry Bataille, autorul atâtor mari succese teatrale, a fost transpusă pe ecran într-o formă cu boitul modernizată, care nu-i scade totuși nimic din puterea emotivă. Adaptarea a fost făcută de patru tineri autori, care, mânuind cu respect şi inteligenţă opera lui Henry Bataille, au ştiut totuşi să-i dea o înfăţişare mai potrivităspiritului generaţiilor de după război. O distribuţie excelentă,grupează în jurul lui Victor Francon pe Annie Dupaillix, Gabrielle Doliziat, Micchel André și o tânără debutantă, pe care o așteaptă un viitor strălucit, Juliette Faber. Fără îndoială însă, că Victor Francon, acest actor atât de iubit de publicul nostru se situează, ca totdeauna în fruntea tuturor, jucând cu toată puterea marelui său talent pe Marcel Armaury, eroul acestei drame de pasiune. T esemen filmului La „Capitol“ şi „Rosy“ „AVENTURILE LUI TOM SAWYER“ Dintre toate operele lui Mark Twain, cea mai populară, nu numai în America dar şi în celelalte ţări, e aceea intitulată „Aventurile lui Tom Sawyer“, din care David O. Selznick a scos filmul cu acelaş nume. Popularitatea ei se explică nu numai prin interesul stârnit de extraordinarele peripeţii, prin care trece micul erou, dar şi de faptul că mai toate aceste aventuri sunt autentice şi Mark Twain le-a luat din propriile sale amintiri. In „Aventurile lui Tom Sawyer“ retrăim o epocă din trecutul poporului american, și transpunând povestirea pe ecran, Selznick nu a făcut decât să-i scoată în relief cele mai impresionante caracteristice. Selznick nu și-a permis să mutileze opera lui Mark Twain, dar micile schimbări aduse sunt dintre acelea pe care însuși autorul le-ar fi făcut dacă, în loc să scrie, ar fi lucrat în imagini. Ceva mai mult, regisorul Norman Taurog, a ştiut mâini cu atâta abilitate acest bogat material, încât el interesează în egală măsură pe copii ca şi pe adulţi. Pe de altă parte, filmul e colorat şi chiar cei mai convinşi adversari ai tehnicolorului au recunoscut că realizarea, din acest punct de vedere, e mai presus de orice critică. In adevăr, trebuia lumina şi căldura culorilor, spre a reda strălucirea imaginilor care să impresioneze astfel închipuirea copiilor. Căci cum star fi putut reda în negru şi alb, fantasticul interior al peşterii, unde cei doi copii Tom Sawyer şi Becky trec prin clipe de groază, căutând un drum printre crăpăturile adânci şi printre misterioasele vieţuitoare? S’a dat deci filmului totce, i se putea da: o montare, bogată, un cadru adecvat, culoare şi mai ales o distribuţie cu adevărat ideală. Tommy Kelly, copilul luat de pe băncile unei umile şcoale de la periferia New-Yorkului,, stă în fruntea distribuţiei, în care strălucesc numele unor actori, încercaţi ca May Robson, Victor Jory, Walter Brennan şi Ann Gillis, fără a mai enumera pe ceilalţi actori mici şi mari în număr de 50. La „Aa?o“, TOMMY KELLY şi ANN GILLIS, micii interpreţi ai filmului „Aventurile lui Tom Sawyer“ BARBARA STANWYCK, vedeta unui film dramatic Barbara Stanwyck, una dintre cele mai talentate vedete americane, al cărei recent succes în „Stella Dallas“ a consacrat-o definitiv, va fi revăzută într-un rol tot atât de dramatic în filmul „Adio penntum totdeauna“. Barbara Stanwyck are act ca partener pe Herbert Marshall, excelentul actor englez, care cu mijloace nespus de sobre, reuşeşte mereu să impresioneze adânc. E vorba în arat film de sacrificiul unei mame, care îşii jertfeşte dragostea pentru fericirea copilului ei. Alături de Barbara Stanwyck mai apar în acest film, Ian Hunter, Cesar Romero, Lynn Barn și Binnie Barnes. „Adio pentru totdeauna“ este o realizare a lui Sidney Lanfield. BARBARA STANWYCK AMANDA4 Iată un film care ese din comun, prin subiect, regie, interpretare. O realizare amplă, spirituală, plină de substanţă artistică, în care găsim toate marile calităţi ale cinematografului american. Şi mai întruneşte acest film o nouă calitate, şi anume colaborarea artistică a celor doi mari actori şi dansatori Ginger Rogers—Fred Astaire. „Amanda“ este, pe de altă parte, o excelentă comedie de situaţii, care, bineînţeles, se împletesc în jurul unor extraordinare numere de dans. Fred Astaire interpretează rolul unui medic neurolog, adept al psiho-analizei. Ginger Rogers este logodnica unui oarecare Ralph, dar rupe mereu logodna, dând impresia că nu ştie ce vrea. Ralph se plânge atunci lui Fred, care aplică logodnicei un tratament psihoanalitic. E de prisos să spunem că de aci se nasc cele mai năstruşnice încurcături. Distribuţia filmului cuprinde afară de cei doi protagonişti pe Ralph Bellamy, Louella Gear şi Jack Caldon " rVame "car şi-au câştigat de mult simpatii unanime în rândurile spectatorilor. In „Amanda“ fiecare din aceşti actori are prilejul să realizeze o adevărată creaţie. Importantă este şi contribuţia lui Irving Berlin, care a scris cinci melodii de frumoasă inspiraţie printre cari „Yam" rămâne desigur o operă ce se înscrie în istoria muzicii moderne uşoare In general, „Amanda“ e un film despre care nu se pot spune decât lucruri bune. GINGER ROGERS La „Trianon“ şi „Elysse“: „Romanţa argentineană Apogeul unei cariere bogată în succese este sărbătorit în toată Europa. Grace Moore, femeea dăruită de Dumnezeu cu cea mai frumoasă voce din lume, femeea ale cărei succese nu au fost întrecute de cele mai rari cântăreţe de până azi, apare acum în filmul „Romanţa argentineană“, în care Everett Riskin, scenarist şi regizor, scoate în evidenţă, cu o rară măestrie, toată arta acestei Incomparabile artiste. De astă dată asistăm la un spectacol unic. Un subiect atrăgător, care cucereşte de la prima scenă, situaţii ce ţin încordate atenţia spectatorului până la sfârşit şi în plus, fermecătoarea voce care confirmă darurile de privighetoare ale cântăreţei. Amatorii de muzică vor asculta cu multă plăcere pe cea mai mare cântăreaţă a lumii, executând : „Gavota“ din „Manon“, arii din „Martha“ de Flottow, „Traviata" şi actul întâi complet din „Doamna Butterfly“. Deasemenea a fost o adevărată întrecere între cei mai talentaţi compozitori spre a compune noui melodii, care să fie lansate în acest film, „Romanţa argentineană“ urmând să însoţească pe artistă în turneul pe care l-a întreprins în Europa, se înţelege că s-a ales un subiect care să eclipseze toate producţiile realizate până în prezent de această cântăreaţă. Ca partener, Grace Moore şi-a ales pe Melvyn Douglas, care este azi unul din cei mai căutaţi actori ai studiourilor californiene iar acompaniamentul muzical este susţinut de faimoasa orchestră, a „Harmonicei“ din Filadelfia. Se cuvine să mai spunem că interpretarea e desăvârşită, din toate punctele de vedere, Grace Moore şi Melvyn Douglas fiind înconjuraţi de un ansamblu dintre cele mai bune. a 66 GRACE MOORE Printre producțiile franceze din ultimul timp, „Désiré“, noua realizare a lui Sacha Guitry, merită, desigur un loc aparte. In adevăr, „Désiré“ care se află pe aceeaș linie cu „Cadrilul“ este o comedie plină de vervă în care scenele spirituale se succed în chip fericit. „Désiré“ este potrasirea unui valet, care îşi iubeşte stăpâna. Este deci un fel de Ruy Bias, dar din Ruy Bias, cu totul modem şi cu adevărat al timpurilor noastre. Cu singura deosebire că Désiré neputând ajunge stăpân, preferă să plece, nu fără a fi dat însă mai înainte câteva sfaturi utile femeii în casa căreia „a slujit. Dar filmul mai cuprinde şi o serie de inovaţii ingenioase. Şi sunt atât de multe, încât spectatorul, furat de acţiune şi de spiritul ce se desprinde din fiecare scenă, pleacă regretând că La „Scala“, filmul sut, terminat. Interpretarea este la nivelul realizării şi cuprinde nume de mare răsunet în cinematografia franceză ca Sacha Guitry, Jacqueline Delubac, Arietty, Pauline Carton, Saturn dn Fabre, Jacques Baumer şi Geneviéve Vix. In „Désiré“, fiecare din acești actori are prilejul să facă o adevărată creație. Fiecare rol contează. Sacha Guitry, cu verva lui unică, e minunat. Şi tot astfel Pauline Carton, cu fantezia şi degajarea ei. Jacqueline Delubae, frumoasă şi elegantă, e plină de naturaleţă şi sensibilitate. Şi tot aşa ceilalţi interpreţi... Intr’un cuvânt, „Désiré“ e un film excelent, a cărui acţiune, de la prima până la ultima’ scenă se desfăşoară ritr’uri ritm vioi şi plin de inovaţii plăcuta.