Budapest, 2005. (28. évfolyam)

6. szám június - "A hétköznapi fásultság nem uralkodhat"

27 JÚNIUS gilfliffi BUDAPEST „A hétköznapi fásultság nem uralkodhat" Ez év június 25-én tizenkettedszer rendezik meg a Hősök terén a Budapesti Fesztiválzenekar ingyenes koncertjét, melyet hagyományosan Budapest polgárainak ad. Élőlemezbemutatót hallhatunk, hiszen Fischer Iván a zenekar legújabb - szeptemberben a boltokba kerülő - lemezéről Csajkovszkij IV. szimfóniáját vezényli ezen az estén. Korner Tamással, a Fesztiválzenekar ügyvezető igazgatójával beszélgettünk. - A mostanra több mint évtizedes hagyománnyá lett Hősök te­rei hangversenyen túl a Budapesti Fesztiválzenekar a Beethoven­sorozat koncertjeit már a Nemzeti Hangversenyteremben adja. Mi a véleménye a zenekar tagjainak a még akusztikai tesztelés alatt álló új hangversenyteremről? - Mi ígéretesnek tartjuk. Annak idején Rockenbauer Zoltán ak­kori kulturális miniszternek Fischer Iván ajánlotta, hogy a koncert­terem akusztikájának kialakításához hívja meg Russel Johnsont, a világhírű amerikai akusztikust, akinek több termében játszottunk már Luzerntől Kuala Lumpurig, így biztosan mondhatom, hogy a Nemzeti Hangversenyteremmel sem lesz semmi probléma.­­ A Fesztiválzenekar nagy múltra tekint vissza. 1983-as megala­kulása óta a világ szimfonikus zenekarainak élvonalában található, évi negyven-ötven külföldi meghívással az egyik legtöbbet turnézó együttesnek számít. Budapesten a kezdetektől fogva táblás házat vonz minden egyes megmozdulásuk. Mi a titok? - Első helyen mindenképpen Fischer Iván. Ő nem egyszerűen a zenekar karmestere és zenei igazgatója, illetve a nemzetközi zenei élet meghatározó figurája, hanem ennél is több. Olyan ember, aki­nek van víziója arról, hogyan kell felépíteni egy zenekart. Attól, hogy valakit a világon mindenhová hívnak, és vendégkarmesterként vezényli többek között a New York-i és a Berlini Filharmonikusokat, még nem biztos, hogy jó pedagógus. Fischer Iván viszont ötvözi ezt a két mozzanatot. Ő tudja, hogyan kell megreformálni egy már működő társulatot, friss vért vinni minden egyes előadásba. - Vagyis a rutin elkerüléséről van szó? - Pontosan. Nem szabad hagyni, hogy a hétköznapi fásultság eluralkodjék a zenészeken. Kik játszanak az ilyen nagy zenekarok­ban? Ambiciózus emberek, akik nem könnyen élik meg, hogy annyi év tanulás és gyakorlás után le kell mondaniuk szólista am­bícióikról, és kikötnek esetleg egy zenekar harmadik pultjánál. El kell érni, hogy ezeknek a zenészeknek minden egyes fellépés élet­halál kérdése legyen. Nálunk a koncertévadokat is úgy szervezik, hogy a zenészeink, ha igénylik, szólistaként is felléphetnek. Van­nak kamarazenei koncertjein, ahol a zenekar tagjai játszhatnak vo­nósnégyesükkel vagy triójukkal. A zenekar Végh Sándor-versenyé­re bárki benevezhet egy versenyművet, a győztes a pénzjutalom mellett legreprezentatívabb sorozatunkban, a Zeneakadémián szó­listaként szerepelhet. - A hangsúly tehát az ösztönzésen, a motiváción van. Nyilván sokat számítanak a külföldi zenekaroktól gyűjtött tapasztalatok is. - A tapasztalatszerzést a zenekar felépítése is megkönnyíti: a belső mag, amelynek tagjai állandó szerződéssel rendelkeznek, körülbelül hatvanöt fő. Van egy szélesebb kör, amely lazábban kötődik a zenekarhoz, de az ide tartozók rendszeresen fellépnek velünk. És ezenkívül Fischer Iván folytonosan hív külföldről vendég­művészeket. Nem csak szólistákat, hanem olyanokat, akik beülnek a pultokba a mieink mellé. Ez igazi csemege minden zenésznek, hiszen így lehet igazán megfigyelni a különböző stílusokat, felfo­gásokat. Lássuk csak, hogy van ez Berlinben a nagybőgősöknél, hogy csinálja ez a kiváló izraeli oboista!­­ A zenekar legutóbbi lemezén Csajkovszkij IV. szimfóniája hall­ható. A Budapesti Fesztiválzenekar 2000-ben még a lemezvilág Oscarjának számító Gramofon Díjat is elnyerte, most pedig a le­mezkiadóval kötött szerződésnek köszönhetően meglehetősen szabad kezet kaptak a szimfonikus művek kiválasztásában. - Szerencsénk van, mert a szerződésünk egy olyan céghez köt, amely sosem dolgozott még előttünk szimfonikus zenekarral, így nem kell alkalmazkodnunk egyéb zenekarokhoz, az archívumhoz, a már meglévő repertoárhoz. Olyan alapműveket is el tudunk ját­szani, amelyeket nagy lemeztársaságoknál nem lehet. Mindemel­lett viszont a technikai feltételek kiválóak, a legmodernebb tech­nológiával tudunk dolgozni, tehát ez most lemezkészítés szem­pontjából termékeny korszaknak ígérkezik. - Beszéljünk egy kicsit az újításokról is. A világon mindenhol az a trend, hogy a különböző művészeti ágak feszegetik a kereteket. A klasszikus zene talán a legkötöttebb műfaj mind közül, újat mu­tatni, frissíteni akkor is szükséges. A Fesztiválzenekar hogyan oldja fel ezt az ellentmondást, és hogyan közelít a kortárs zenéhez? - Hadd emeljem ki a koncertrendezés hagyományának megvál­toztatását. Beethoven korában az akkori közönség számára nor­mális volt, ha egy koncerten csak ismeretlen művek hangzottak el. Ma ezt egy karmester nyilván nem tehetné meg, maximum egy ilyen művet tud becsempészni a műsorba. Ezért mondom, azon túl, hogy természetesen játszunk, sőt rendelünk új zeneműveket, elsősorban a koncertek rendezésének szokásain próbálunk meg változtatni, így találtuk ki például a „titokkoncerteket". Ezeken a közönségnek fogalma sincs, hogy mi hangzik majd el, csak annyit tud, hogy közreműködik a Budapesti Fesztiválzenekar, vezényel Fischer Iván. Ehhez szükség van persze nagyfokú bizalomra az ő részükről, viszont cserébe úgy érzik, hogy valami izgalmas, új do­lognak a részesei. Vagy vannak a „magyarázó" koncertjeink, eze­ket külföldön is műsorra szoktuk tűzni. Ezek tematikus, beszélgetős estek, ahol a darabok mellett szó van az adott korról, a háttérről. Legutóbb az volt a téma, milyen hatással volt a cigányzene a 19. század komolyzenéjére. Ilyenkor Fischer Iván beszélget a közön­séggel a darabok közt, illetve például az említett sorozatra meghí­vott cigány népzenészeket is, akik közreműködtek az előadásban.­­ A több tucat külföldi meghívás mellett a Fesztiválzenekar szá­mára mindig is deklaráltan fontos volt a budapesti koncertszezon. A zenekar és hallgatósága közötti viszony különlegesen jónak mondható. A jövő évadra már elkelt minden bérlet még úgy is, hogy ezentúl minden műsort háromszor játszanak el az eddigi kettő helyett. Ez a töretlen érdeklődés nyilván önmagáért beszél. A koncertsorozatokon kívül azonban idén egy új, hagyományte­remtő kezdeményezés is útjára indul. Szeptember 6-án lesz a Mahler-ünnep megnyitója a Nemzeti Hangversenyteremben, ame­lyen elhangzik Mahler II. szimfóniája. Miért éppen Gustav Mahler? - Neki elévülhetetlen érdemei vannak a magyar komolyzenei élet fellendítésében. Nem egészen három évig volt a Magyar Királyi Operaház igazgatója a XIX. század végén, és ez alatt a rövid idő alatt elérte, hogy az addig provinciálisnak számító Budapest felke­rüljön a nemzetközi klasszikus zenei élet palettájára. Mahler emel­lett első szimfóniáit is Budapesten komponálta. Ez az évente meg­rendezésre kerülő ünnep hitünk szerint nagyon rangos fesztivál lesz, számos külföldi résztvevővel, kiállításokkal, filmvetítésekkel. Ennek keretén belül, adózva Mahler újító szellemiségének, lehető­ségük lesz a ma zeneszerzőinek is új műveik bemutatására.

Next