Film Színház Muzsika, 1972. január-június (16. évfolyam, 1-26. szám)

1972-03-04 / 10. szám

99 „Párizs jelképe volt... Epizódok Chevalier életéből 9. H­arminc esztendő telt el a Hallgatni arany világsikere és a Théátre des Ch­­amps-Elysées-ben megrendezett bú­csúfellépés között. Maurice Chevalier három részre osztható pályáján a leghosszabb szakasz. És mégis éppen ez az utolsó, igen röviden összefoglal­ható. A René Clair-filmben játszott öreg filmrendező óta egyre-másra alakítot­ta a kedélyes öregúr figurákat a ka­merák előtt, de az elsőt sohasem múl­ta felül. Emlékezzünk csak a Hét lá­nyom volt című francia filmre, ame­lyet a magyar közönség is láthatott 1957-ben és gondoljunk csak az öreg, dúsgazdag gavallérra, a grófra. Vagy a nem is olyan régen nálunk is bemu­tatott Kánkánra, amelyben Shirley McLain és Frank Sinatra mellett Che­­valier-é a harmadik főszerep. A kedélyes öregúr Amikor 1957-ben beteljesült Irwing Thalberg jóslata és az ősz hajú Mauri­ce Chevalier 22 év után ismét átlépte a hollywoodi nagykaput, ez egyben az Oscar-díj megszerzését is jelentette Chevalier számára. Colette-nek, a híres francia írónőnek 1942-ben írt regényé­ből, a Gips-ből készített filmben bűvöl­te el a díj adományozóit. Az indoklás­ban nemcsak az alakítás értékelése és a harmincesztendős filmszínészi pálya méltatása szerepelt, hanem külön ki­emelték . .a lényéből fakadó, utolér­hetetlen, napjainkig megőrzött ,charmer-ját” is. Charmant... charming ... schar­mant ... A Maurice Chevallier-ről írt bármelyik kritikát vesszük is elő az említett harminc esztendőből, amikor szinte az egész világ színpadán szere­pelt, és a jellegzetes mosoly a különbö­ző országok televíziós képernyőiről su­gárzott a nézőkre, mindegyik az első helyeken utal a művész bájára. De ez a báj, ez a charme önmagában elég volt-e, hogy a közönség mindig és mindenütt rendületlen elragadtatással hódoljon művészetének? Amikor öt­venéves volt, azt hitték, megfakult, nem tud már újat nyújtani. Hatvan­éves korában ő maga érezte úgy, hogy búcsút kell mondania a színpadnak. Hetvenöt éves születésnapján pedig, a Théátre des Champs-Elysées-ben az évad legnagyobb bevételét hozta, egye­dül, zenekar nélkül, egyetlen zongo­rista kíséretével. Az igazi ok alighanem az, hogy örök­ifjú lényének és örökifjú művészeté­nek nagyszerű összhangja az évekkel kiteljesedett. Haja megőszült ugyan, alakja megtestesedett, ám a közönség mégis egyre követelőzőbben a régi Chevalier-t kívánta, a régi szalmaka­lapot, a ripgi sanzonokat, a régi mozdu­latokat, a régi fintorokat, a régi ka­csintásokat. Megrendelte a Valentine-t, hallani akarta az Y a d’la joie-t. Ott­honosan, felszólva értük a színpadra. És nemcsak az öregek, akik a nézőté­ren halkan kérdezgették egymástól: „Emlékszel ...?” A fiatalabbak és a legfiatalabbak is, akik elsősorban a mozivászonról ismerték, ők is azt a Chevalier-t ünnepelték, a táncost, az énekest, a komikust, a néhány jellegze­tes mozdulattal-gesztussal karikatúrát teremtő előadóművészt, aki régi volt és mégis modern, francia­­volt ,és mégis nemzetközi. Jelkép: Párizs jelképe, akár az Eiffel-torony.­ ­Adás a kastélyból 1968. szeptember 27-én a francia te­levízió egyórás műsort sugárzott a nyolcvanéves művész házából. A ka­merák végigjárták a Párizs melletti Marnes-la-Coquette-ben a 12 szobás kastélyt, amelynek kapubejárata fölé gazdája kőbe vésette anyja becenevét: „La Lougue”. Pontosabban: „La Lougue II.” Az első La Lougue La Boccában volt. Még a húszas évek közepén Mauri­ce Chevalier egyszer Dél-Franciaor­­szágban turnézott, hogy szokása sze­rint vidéken próbálja ki először a Ca­sino de Paris-ban bemutatásra kerülő műsorát. Ekkor ismerte meg a Cannes melletti elragadó La Bocca-i sarkot, és beleszeretett. Azon nyomban vásá­rolt ott egy tanyasi házat, másfél hek­tár földdel, és elhatározta, hogy a jö­vőben a telet Párizsban tölti, nyáron pedig megpihen La Boccában. A házat, anyja után, La Lougue­­nak nevezte el. „Vajon ki fogja valaha is megma­gyarázni — írja emlékirataiban —, miért van az, hogy egy művész, aki jól keres, azonnal bonyolítja életét és há­zat vásárol vagy építtet valahol jó tá­vol attól a helytől, ahol dolgozik ... .. . hogy valaki, akit karrierje Párizs­hoz köt, a Riviérán vásároljon házat, mint jómagam és oly sokan mások tet­ték: teljes tévedés! Az ember azt hiszi, hogy hónapokat tölt majd ott, de ez sosem sikerül A nyári turnék, gyógy­kezelések úgy megcsonkítják a szabad­ság hónapjait, hogy végül is jó, ha évente egy-két hetet tölthetünk a vi­déki házban, amelynek fenntartása egy vagyonba kerül, és rengeteg gon­dot okoz. Egy művésznek legyen állandó la­kása Párizsban és töltse a szabadsá­gát vagy szabadságának egy részét ott, ahova a szíve húzza. Egy jó kis kocsi, egy könnyű poggyász, némi pénz a zsebben, és menjen, amerre lát! Fran­ciaország teli van szebbnél szebb he­lyekkel. Ha pedig több pénze van, az egész világ kitárja előtte karját. Mire való tehát az a kényszer, hogy mindig ugyanazon a helyen nyaral­jon csak azért, mert ott háza van, amely annyi pénzbe került, hogy ki kell használni. Persze, minderre az ember csak ké­sőn jön rá. Az életnek kell megtaní­tania arra, hogy a túlságosan sok ke­vésbé boldoggá tesz, mint az elég ... Én is 20 évet vártam, amíg a La Boc­ca-i házat felcseréltem ama bizonyos Párizs környékivel, amely mintegy „jogutódként” viseli a La Lougue ne­vet .. .” A mindennapi randevúk egyikén anyjával, akit „La Lougue"-nek nevezett. 1929-ben halt meg a mama és sohasem látta ezt a magánparkot, ahová fia a szobrát állította Négy fénykép A tévé­ kamera megállapodott a dol­gozószoba falán, és véletlen vagy szán­dékolt csoportosításban négy női fény­képet mutatott: Mistinguette, Yvonne Vallée, Marlene Dietrich, Rita Raya. A „nők bálványa”, Maurice Cheva­lier naplójából: „ ... öreg agglegény­ként akarom befejezni az életem, né-

Next