Film Színház Muzsika, 1975. január-június (19. évfolyam, 1-26. szám)

1975-02-08 / 6. szám

TELEVÍZIÓ TELEVÍZIÓ festő zenében felismerte saját művének néhány taktusát, tiltakozott a mű egészének megcsorbítása ellen. Mások viszont szíve­sen veszik, ha műveiket felhasználjuk, sőt az is elő­fordul, hogy felhívják fi­gyelmünket egy-egy meg­jelent új lemezükre. De in­kább külföldi szerzők ke­vésbé ismert zenéjét hasz­náljuk fel, vagy olyan mű­veket veszünk elő, ahol nincs szerzői jogdíjproblé­­ma. — Időnként feltűnik, hogy egy bizonyos zenemű azonos taktusait gyakran hallhatjuk. Vannak divatos aláfestő zenék? — Feltétlenül. Egy idő­ben mindig Mendelssohn Skót szimfóniájának ütemé­re landolt a külföldi jeles vendéget szállító repülőgép a Ferihegyen, vagy a kép­zőművészeti riportot min­dig Chopin E-moll zongo­raversenyének első tétele festette alá. Schumannt mindennap hallhatják a nézők. Második szimfóniá­jának taktusai vezetik be a Tv-híradó második kiadá­sát. Bizonyos korszakok­ban a rendezők határozott igénnyel léptek fel. Gyak­ran kérték például a Kopár sziget című világhírű ja­pán film kísérőzenéjét, vagy Jacques Tati A nagy­bácsi című filmjének zenei anyagát. Volt olyan idő­szak, amikor minden do­kumentumfilmhez, televí­ziós játékhoz elektronikus zene divatozott, de az is előfordult, hogy a szerkesz­tő ragaszkodott Beethoven kilencedik szimfóniájának zárótételéhez, még az ara­tást is ezzel „festettük alá”. — Milyen zenét kedvel a zenei rendező? — Minden jó zenét, le­gyen az Beethoven-mű, dzsessz, cigányzene, vagy tánczene. A jó zenei ren­dezőnek minden zenét is­mernie kell. Olyan felada­tokat kap, amelyeknek megoldásához nem elegen­dő a zenei képzettség, a zenetörténet ismerete. Ezt a munkát csak a gyakor­latban lehet elsajátítani. És főleg nagyon kell sze­retni ... Palásti Pál 27 éve fog­lalkozik a rádióban és a te­levízióban zenei rendezés­sel. Néha csak néhány sa­játosan kifejező taktust, néha teljes kísérő muzsikát kell kikeresni, összevágnia különféle filmekhez, ripor­tokhoz, televíziós produk­ciókhoz. Otthon is állan­dóan zenét hallgat, mert — mint mondja — ez hoz­zátartozik a szakmához. — A mi munkánk tulaj­donképpen akkor jó, ha a produkció zenei aláfestése teljesen összesimul a kép­ernyőn lejátszódó ese­ménnyel. Ha a néző nem veszi észre, hogy a televí­zió nézése közben milyen zenét hall. Potoczky Júlia Zsurzs Éva a Felelet-et rendezi , Garas Dezső, Törőcsik Mari és Bessenyei Ferenc a Felelet-ben pen mint Shakespeare-t, Roger Mar­tin Du Gard-t sem lehet egyik vagy másik alakjával, még kevésbé egyes alakjainak gondolkozásmódjával, vi­lágnézetével, pártállásával azonosíta­ni. Shakespeare megírta a szenvedé­lyében gyilkoló Othellót és megírta a dán királyfit, akiben „az elszántság természetes színét a gondolat halvány­ra betegíti”. Értelmetlenség vol­­nak azt kérdezni, melyikben látja az igazi ember képviselőjét, melyikkel azonosítja inkább magát. Ugyanígy áll szemben Martin Du Gard művében először apa és fia — kétségtelenül a lázadó fiú pártján vagyunk a rideg er­kölcsbíró ellen — de a rideg erkölcs­bíró iszonyú kínok közt meghal s írá­saiból utólag meleg érzésekkel és tit­kos félelmekkel teli, sokszorosan meg­sebzett lelket ismerünk meg. Szemben áll egymással, ha nem is ellenségesen, de ellentétként, a két Thibault-testvér is: Antoine, a polgári viszonyokba be­illeszkedő orvos és a forradalmár Jacques; a maga szempontjából oly tö­kéletesen igaza van mind a kettőnek, mint két szembenálló Shakespeare­­hősnek, s végül az egyiknek hiábavaló hősies önfeláldozása, a másiknak rész­letmunkában megnyilatkozó reális, gyakorlati emberiessége egyensúlyozza egymást. Egyensúly! Az emberi szellem a mű­vészetben akkor emelkedik a legmaga­sabbra, ha a világ végtelen bonyolult­ságának ábrázolásában egyszersmind éreztetni tudja azt a titokzatos egyen­súlyt is, amely jól-rosszul, de valami­képpen fenntartja az emberi társadal­mat, fenntartja magát az ezer érzés közt hányódó embert. Van test és van lélek, van idealizmus és van realiz­mus; millió ellentétpár találja meg az életben, az élet minden pillanatában, a maga kiegyenlítődését. A legcsillo­góbb, leghatásosabb irodalmi mű is magában hordozza a gyors hervadás végzetét, ha ez az egyensúly, ez a ki­egyenlítődés nincs meg benne. Hogy pedig meglehessen, ahhoz két — lát­szólag ellentétes — tulajdonságnak kell az íróban egyesülni. Nagy magas­ságból, tárgyilagosan kell néznie a vi­lágot — s ugyanakkor belülről átélni minden egyes alakját e­nnek a két döntő fontosságú tulaj­donságnak egyesülése emeli Ro­ger Martin Du Gard-t a világirodalom nagyjainak első sorába. Óriási felada­tot oldott meg, amikor egyetlen kon­cepcióban foglalta össze a világháború előtti évtizedek, szellemi és szociális problémáit, a háború kitörését meg­előző hetek gigászi küzdelmeit a béke megmentéséért, s idealista hősének szörnyű kiábrándulását, tragikus halá­lát ellensúlyozta azzal, hogy művének minden sora megerősíti az emberbe ve­tett hitünket. Inkább az idősebb korosztályok tagjai is­merik nevét. Charles Vanel — ma már túl a 80. életévén - a két világháború közötti francia filmek kiemelkedő alakja, bár a háború után is sok filmben játszott ki­­sebb-nagyobb szerepet. A nálunk is be­mutatott A félelem böré-ben máig is em­lékezetes alakítást nyújtott. A tévénézők pedig a sikeres Sebastien-sorozat néhány epizódjában találkozhattak vele, a ma­gányos, keserű hajótulajdonos szerepé­ben. Most a Thibault család Oscar Thibault-jaként jelenik meg majd a Ma­gyar Televízió képernyőjén. (Magyar hangja: Képessy József) 27

Next