Művészeti Lexikon 2. L-Z (Budapest, 1935)

M - Meulen, Adam Frans van der - Meunier, Constantin

Meuten 113 M. mint építész is egyike a legere­detibb modern tehetségeknek. Hevesy, MEULEN, Adam Frans van der, fla­­mand festő,­­ Brüsszel 1632,­­ Párizs 1690. P. Snaijers tanítványa, Lebrun ajánlatára Párizsba került, ahol 1673. az akadémia tagja lett. XIV. Lajos király szolgálatában nagy falképeket festett a versaillesi kastélyban és Pá­rizsban a Hôtel des Invalidesben. Mű­vei nagy részében a francia király csatáit, vadászatait, ünnepi és diadal­felvonulásait örökítette meg, részben mintaképen a gobelingyár részére. Rendszerint nagyterjedelmű kompozí­ciói, festői felfogás és megkapóan finom színezésük által válnak ki. Ké­pei közül 23 darab a párizsi Louvre­­ban található, de a nagyobb európai képtárakban sem ritkák. Lovasütkö­zet c. képét a budapesti Szépműv. Múzeum őrzi. MEUNIER (ejtsd: monyé), Constan­tin, belga szobrász és festő, * Etter­­beeck (Brüsszel külvárosa) 1831, + Brüsszel 1905. Rodin mellett a XIX. század végének legjelentékenyebb szob­rászegyénisége. Már 50. évét túlha­ladta, amikor első munkásszobrát, a Hámormunkást (1886) a párizsi Sa­­lonban kiállítja és egészben 20 év ál­lott csak rendelkezésére, hogy a mun­kások életéből vett bronzszobraina­­k hosszú sorát megalkossa. Nemcsak motívumaiban volt újító, hogy a mun­kások világát úgyszólván fölfedezte a szobrászatnak, hanem azok fölfogá­sában is egyéni utakon járt, amikor a napi munkában elcsigázott alakok­ban egy új szépséget, a jellegzetessé­get látta meg. Az egyes alakokat élet­től duzzadó típusokká emelte, melyek lényege nem a részletek aprólékos ki­dolgozásában, hanem az egész alak­nak, egy-egy jellemző mozdulatnak egyszerű, de legkifejezőbb visszaadá­sában rejlik. Test és ruha egy egészbe olvad monumentálisan ható, jobbára kis bronzaiban, melyek ritkán halad­ják meg az 50—60 cm-nyi nagyságot és nyugodt, széles felületekben adják a meztelen vagy felöltözött emberi test formáit. Szobraiban lelkének két eleme jut kifejezésre: a germán, mely a jellemző, a gondolati tartalom felé és a román, mely a heroikus pátosz, a jellemzőnek klasszikus ideállá való emelése felé vonzotta. Első nagy sike­reit, mint szobrász, Francia- és Né­metországban aratta. 1886. Párizsban dicsérő elismerést, az 1889-i világkiál­lításon pedig a nagy díjak egyikét nyeri és ott ettől kezdve úgyszólván évente kiállít. Első gyűjteményes ki­állítása 1896-ban Párizsban, majd utána Drezdában és Berlinben volt. Halála után munkáit összegyűjtve Bécsben . Művészeti Lexikon, II. (1906), majd nálunk is (1907) kiállí­tották. Tulaj­donképent sikereinek terére csak későn lépett, noha már 16 éves korában szobrásznak készült, de ke­véssel utána a festészetre tért át. Első mestere Brüsselben egy édeskés akadémikus szobrász, Fraskin volt, kinél három évig szinte inasszolgála­tokat teljesített és sikerült is neki őt a szobrászattól elfordítani. Mint festő, De Groux-hoz, a nyomor festőjéhez került. Ennek hatása alatt festette a trappisták életéből merített első ké­peit: Trappisták temetése (1863), Trap­pisták a kápolnában (1870). Közben oltárképeket fest: Szt. István (1868, gen­ti múz.). Életének ez első korsza­kát két kép zárja le: Epizód a pa­rasztháborúból (1878) és a két Sevil­lai dohánygyár belseje (1882, mind­kettő brüsszeli múz.). 1881 körül ju­tott Liége környékére, majd a Mons környékén levő Borinage-ba, a szén­bányák „fekete országá“-ba. A mun­kások nyomorúságos élete mély ha­tást gyakorolt e helyeken reá és előbb a tájat, majd a munkásalakokat örö­kíti meg pasztelleken, vízfestménye­ken, később olajképeken vagy 10 éven át. Az utóbbiak közt a legmegkapóbb Hekatomba c. olajképe, melyen egy bányaszerencsétlenségnél elégett holt­testek mellett asszonyok a halotti szemfedőket varrják. Képei csak elő­készítői voltak szobrainak, melyek a munkások minden típusát földolgoz­ták. A Hámormunkást (1886) követték azt Antwerpeni zsákhordó (1890), a tár­sait hívó Boulognei halász, a bánya­lég áldozatául esett halott fiú és any­jának tragikus csoportozata (1891, brüsszeli múz.), a nagy mozdulatá­nak ritmusával ható Kaszás (1891). Közben (1892) felnőtt fia elvesztése fö­lött érzett fájdalma két munkájára ihlette: a megrázó Ecce Homo-ra (a brüsszeli múz.) és a feltámadás remé­nyét megérzékítő Tékozló fiú megté­rése (Berlin, márványpéldány a Szép­­művészeti Múzeumunkban). 1893-ból való a brüsszeli botanikus kert két szobra: a szinte szimbolikus magas­ságba emelt Magvető és a nap hevé­ben homlokáról az izzadtságot törülő, megpihenő Kaszás. Nagyszerű lószob­ra, amely szociális célzatú művésze­tének manifesztációja, az 1900 ban Brüsszel egyik terén felállított ivó ló, hátán félmeztelen munkással és az agyoncsigázott bányaló megható apró bronzszobrocskája. Jellemző mell­szobrai: az animál­is arckifej­ezésű Kohómunkás és az antwerpeni Zsák­hordó büszke feje. Élete utolsó sza­kában a Munka egészében el nem ké­szült emlékének nagy koncepciója foglalkoztatta, ennek részletei a négy Meunter

Next