Kritika 5. (1976)

1976 / 2. szám - Nyerges András: Ha megjön József - P. Szücs Júlianna: A VIII. grafikai biennále Miskolcon

FILM Ha megjön József K­is öröm, de az is öröm, ha a kritikus elmondhatja egy új magyar filmről: al­kotóit a mai valóság érdekelte. S ha ezen túl még a valóság elemzésének igénye, a meg­ismerés szenvedélyének jelei is fölfedezhetők az anyagban, mint ahogy a Ha megjön József (írója-rendezője: Kezdi Kovács Zsolt, opera­tőr: Kende János) ezzel teszi magát rokon­szenvessé, akkor a néző már szinte hajlamos túl is értékelni egy tisztességesen megcsinált, némely részletében megdöbbentő, egészét te­kintve mégis középszerű alkotást. Nem csap­hatjuk be önmagunkat: a Ha megjön József erényei főképp attól szembeötlőek, hogy olyan divat közepette találkozunk velük, amikor a kimódoltságnak, a költőieskedő extravagan­ciának sokak szemében nagyobb becsülete van, mint a valóság kutatásának. Kézdi Kovács Zsoltnak egyéni észleletei és ezekből fakadó kérdőjelei halmozódtak fel a mai magyar ifjúság egy jellegzetes típusával kapcsolatban. Kérdőjeleinek kevés sikerrel járt utána, de észleleteit hitelesen és hatáso­san tárta elibénk. Filmje érdekesen és meg­győzően mondja (de csak ennyit mond): „ez van”. Amit nyújt, nem több statikus állapot­rajznál, de van ebben a visszafogottságban felelősségérzet is: amit csak a deklaráció szintjén tudna megoldani, arra inkább nem kínál megoldást. Az alaphelyzet sablonos: tengerészfeleség várja vissza távol levő férjét. Ám ebbe a szok­ványos szituációba Kézdi Kovács olyan figu­rát állít, aki pusztáin életkoránál, körülmé­nyeinél fogva is újfajta feszültséggel telíti a történetet. Marika 1950-ben született, az új társadalomban nőtt fel, attól kapta vagy nem kapta meg azt, ami emberré formálhatta. Vi­selkedése nemcsak önmagát jellemzi, de a kö­zeget is, amelyben él. A próba: képes-e tisz­tességben, hűségben megvárni Józsefet, a fér­jét? Igaz, házasságuk futó ismeretségből szü­letett s pár hétig tartott a behajózás előtt, a kapcsolatnak tehát aligha lehet önmagában is megtartó ereje. A körülmények azonban inkább segítik, mint taszítják a lányt, hiszen szépen berendezett, modern lakásban kell vá­rakoznia; tanulatlansága miatt csupán kül­döncként ugyan, de egy nagy gyárban dolgo­zik s fiatalokból álló, jó kollektíva fogadja magába; anyósa fiatal még s mivel sűrűn vál­togatja szerelmi partnereit, neki is meglehe­tősen nagy szabadságot enged. Ráadásul a csá­bítások sem oly ellenállhatatlanok, hogy ne lehetne rájuk nemet mondani. Minden azon dől el, van-e Marikának olyan belső tartaléka, amelyből a gyönge pillanatokban erőt merít­het? Így derül ki, hogy hűség, önfegyelem, tu­dásszomj, hála, összetartozás, belátás, isme­retlen fogalmak számára. Ösztönei vezérlik, jóformán csak vegetatív létezésre képes. Vá­gyait, melyek többnyire primér fiziológiai szükségletekre korlátozódnak, azonnal s bárki rovására ki akarja elégíteni. Szeretkezni válo­gatás nélkül, csavarogni, vak dühöt szabadjá­ra engedni: ezt várja a világtól s ha mást, jobbat kínál, prónakszik, mintha csapdába akarnák csalni. Az előző generációk erkölcseit, együttélési normáit lenézi, de nincs mit a he­lyükbe állítania. Elvadult indulatait, zavaros érzéseit sem képes szavakba önteni. Inkább tenyészik, mint él; még nem züllött ugyan, de útja egyértelműen a csövezés, a galerik, a prostituálódás felé visz. Ábrázolták már más filmek is ezt a típust, de mentegető hangsúl­lyal vagy éppenséggel kétes dicsfénnyel övez­ték e kallódás vélt romantikáját. Kézdi Ko­vács kíméletlen tárgyilagossággal, de nem szenvtelenül fordítja ki ezt a figurát: belül si­vár ürességet talál, önelégült önzést, amely legfeljebb azért szánandó, mert maga magát pusztítja. Marika a csavargás kedvéért kilép a gyárból, magánházaknál végez megalázó cselédmunkát. Alkalmi szerelmi partnereinek egyikétől teherben marad, mert a védekezés módjait sem ismeri. Spontán abortusz szaba­dítja meg „terhétől”, mert orvoshoz sem for­dult. Sorsa attól döbbenetes, hogy körülötte a mai világ korántsem kulissza. Itt nőtt fel kö­zöttünk s egy nem túl nagyszámú, de létező, szembeötlő típust képvisel. Ha nincs benne semmi nyoma annak az emberi tartásnak, amely belülről emelne gátat a széthullás, le­­züllés elé, azért a társadalom is felelős. Mari­ka története kis híján drámává súlyosul — et­től csak a forgatókönyv önkénye kíméli meg. Férje anyjának­ emberfeletti türelme, keresz­tényi jósága, valószerűtlen pszichológiai és pedagógiai érzéke csodás átalakulást eredmé­nyez: a lány jó útra tér, szakít régi életével, emberré válik. Az anyós elnagyolt, vázlatos alakjából még Ruttkai Éva kivételes színészi intelligenciája sem varázsolhat élő figurát. Úgy tűnik fel, Kézdi Kovács forgatókönyvíró­ként is, rendezőként is minden energiáját Marikára koncentrálta. Az eredmény ezt rész­ben igazolja is: a filmet az élteti, az marad belőle emlékezetes, ami a lány vergődését mutatja be. Monori Lili alakításának szocioló­giai hitele van; gesztusai, reakciói, külső meg­jelenése, beszédmodora, önfeledt természetes­sége olykor azt a benyomást keltik, mintha rejtett kamerával fölvett dokumentumokat s nem megírt, megkomponált jeleneteket lát­nánk. A filmet a forgatókönyv gyengéi miatt sok vontatottság terheli, befejezése során elkap­kodott, hiteltelen. Mégis, ha arra gondolok, hogy az a rendező készítette, aki pár éve még a Romantika steril szenvelgésével, tömény unalmával tette nehézzé a nézőnek a moziban töltött időt, azt kell mondanom: Kézdi Ko­vács Zsolt kitalált a zsákutcából, járható útra lépett, ha egyelőre nem is haladt rajta mesz­­szire. NYERGES ANDRÁS Ruttkai Éva és Monori Lili a filmben KRITIKA KÉPZŐMŰVÉSZET A Vil­. grafikai biennále MiskolconA mai a jóknak is megvan a sorsuk. Vala­mikor, a húszas és harmincas évek for­dulóján, akkor, amikor Olgyai Viktor iskolájából kikerült az első, magukat öntuda­tosan rézkarcoknak és fametszőnek nevező nemzedék, céljuk aligha volt más, mint a kor festészetét sokszorosító technikára átírni. Gra­fikusnak lenni akkor azt jelentette: műfaj­­szerűen kibontani azt a mondanivalót, amely megfogalmazható volt és meg is fogalmazó­dott a képzőművészet többi ágában. A hatva­nas évekre kiderült, hogy mindez nem elég. A Kondor Béla-nemzedék igénylistájának fő­helyén az önálló téma és az önálló tartalom szerepelt. Lapjaik már nemcsak linó- és réz­­karcszerűek voltak, hanem olyanfajta intel­lektuális látványt közöltek, amelyre a tábla­kép nem is vállalkozhatott. Mindezt csak azért kellett leírni, mert a Vili. Miskolci Grafikai Biennáléra, ez a má­sodik korszak már éppúgy művészettörténet­té lett, mint az első. Nem mintha hiányozná­nak az összképből a félmúlt eredményei. Mennyiségileg jelen vannak, de csak mennyi­ségileg. Arra a bizonyos hőskorra mindössze egyetlen lap utal, Varsányi Pál romantikus érzelmes ősze. A Kondor-korszakra viszont még mindig a kiállítás fele emlékezik csö­könyös nosztalgiával, mintha megállt volna az idő, és mintha még mindig bizonyítani kelle­ne azt, hogy a modern tudat travesztiára hajló múltszemléletét vagy a vizuális képzet­­társításokat a grafika és csakis a grafika tud­ja elmondani igazán. Bonyolult és szemlélődésre késztető ez a fajta művészet, ez volt legfőbb erénye, és er­ről a hajdani erényről nem mondtak le az aranykort követő manieristák sem. Ma is — éppúgy, mint egy jó évtizede — annyi törté­net, annyi részlet borítja a lapokat, hogy többségükön négyzetcentiiméternyi üres hely sem maradt. A montázstechnika ma is várat­lanul egymás mellé illeszt időben, térben és tudatban távoli dolgokat. A réz- vagy linó­leumlemezt szálkásan metsző kés ma is szí­vesen időzik olyan szögletes végtagú és merev ruhájú figuráknál, akik ösztövér sutaságuk­ban is általános emberi igazságokat jelképez­nek. A magyar grafika „belle époque”-jában talán még Gross Arnold sem rajzolt annyi mesebeli bábut, mint amennyit most Molnár Gabriella a Karneválon, még Lakner László sem illesztett merészebben egyetlen értelmi mag köré távoli asszociációkat, mint teszi azt napjainkban a Partizánok emlékére készült kompozícióján Rádóczy-Gyarmati Gábor. Maga Kondor Béla pedig egyetlen lapjában sem tudott olyan tisztán ,kondoros”, inas, szárnyas csodalényt alakítani, mint Pető Já­nos. A stílus ugyanaz. Csak éppen a precízen so­rakozó archaikus részletek, a formához iga­zodó „horror vacus” szerkesztőmódszerek, a mélyértelműnek szánt figurák valahogy még­sem képesek felidézni a mintaképek humo­rát, döbbenetét, törékeny artisztikumát, pedig a megidézett kortársak és elődök távollétében az előnytelen helyszíni szembesítés — a jelen­levők javára — amúgy is elmaradt. Ö­­nmagában a stílushűség még nem bá­­r­­­gyasztaná a lapokat. Lenkey Zoltánnál például aligha akad hívebb követője az intellektuális grafika kimunkált módszerének. Mint az előző biennálé első díjasa, teremnyi kamarakiállítással igazolja: lehetséges erőtel­jes tartalmat közölni jelentésgócok és jelen­­tésvákuumok, vonalas karcok és mart felüle­tek, mértani formák és amorf alakzatok vál­­takoztatásával, csak éppen kerülni kell az ál­mélységek tettetésére kiválóan alkalmas túl- 28

Next