Magyar Szó, 1985. augusztus (42. évfolyam, 224-239. szám)
1985-08-31 / 239. szám
1985. augusztus 31., szombat Phil Collins: No Jacket Required (WEA/Susy) A bundázás szép szokását eddig csak a labdarúgó-bajnokság végére jellemző. ,,eredményfelsrorolásokból” ismertem, bízva bízván, hogy ilyesmit csak a társadalmi szellem rekreációinak megnyilvánulási formájaként fordulhat elő. És hogy a show busines mentes az igen csalásoktól. Ezért következő állításomra — éppúgy, mint arra, hogy az újvidéki Vojvodina Labdarúgóklub jövő ilyenkor is első ligás lesz — mérget vehet a kedves olvasó, Phil Collinsnak, a címben föltüntetett alkotása az év nagylemeze. Igaz, Phil inkább egy Wall Street-i backmakerre emlékeztet, mint rock zenészre: erősen kopaszodó, köpcös és egy sztár számára oly ’fontos egyéni stílusa sincsen. A fiatalabbak onnan ismerik, hogy 1985. július 13-án délután a Live Aid során föllépett a londoni Wembley arénában, majd fölült a szuperszonikus Concorde-ra, és a négy óra alatt átutazott nyolcezer kilométer után Philadelphiában, a Kennedy-stadionban, a Live Aid másik részhangversenyén is elzongorázta az Against All Odds-ot. Különben Phil Collins már vén róka a rock businessben. A Flying Youth és Geneses együttesek volt tagja, aki a Trick Of The Tail című Geneses-albumtól az elpártolt Peter Gabriel helyébe lép. Ő lesz a zenekar énekese, és őrá hárul a zeneszerzés feladata is (párhuzamosan a Brand jazz-rock zenekarral is együttműködve, s nevét ráírta két nagylemezére, az Unorthodox Behaviour és Moroccara Roll albumokra). Mint zeneszerző és mint előadó egyaránt csak Face Value című szólóalbumával és az In The Air Tonight slágerral érvényesült, amelynek hangszerelési koncepciója megadta a nyolcvanas évek rockzenéjének egyik fejlődési irányvonalát. Ezt követve megint csak Phil Collinához — m°llőzve egy Agnetha Faltskog albumot (amelyet az ABBA énekesnő épp az In The Air Tonight mintájára készített) — a No Jacket Required című alkotáshoz érünk, és kénytelenek vagyunk beismerni, hogy továbra is ő a stílus egyedüli művelője. Rajtakaptuk magunkat, ugye?! Akinek nincs keze ügyében valamelyik Collns-album, sohasem hallotta egyetlenegy szerzeményét sem, és nem jártas a dobolásban, annak most hiába mesélek, de Phil Collinson kívül senki sem kéépes HANGSZERKÉNT kezelni a ritmustartás szempontjából oly fontos dobkészletet. Az ilyen zenét csak hangosan lehet hallgatni. Talán ezért nyomtatta laposabbra zágrábi lemezkiadónk a No Jackets Required barázdáit. MILENKOVICS Kamenka SZTÁRPORTRÉ Bryan Ferry - a szerelem egyik rabja Több mint két évig várakoztatta és tartotta bizonytalanságban rajongóit Bryan Ferry. Roxy Music 1982-es évjáratú kettős koncertalbuma után, beállt szünet sokak szerint a zenekar emlékének szentelt „egyperces" hallgatás volt. Mindenki várta „a király halott, éljen a király”’ felkiáltást. Mert a király él, csak meg kell koronáztatni. A Roxy 1970-ben állt össze Bryan Ferry és Graham Simpson kezdeményezésére. Talán nem illene boncolgatni az ügyet, hogy fennállásának első két évében öt tagcsere történt a csoportban, csak két — a zenekar további közéleti szereplése szempontjából, különösen Matos — váltást említünk: a Roxy igazi zenekarrá cseperedésének folyamatában. David Olast volt a gitáros, akit Phil Manzanera cserélt föl, majd Dexter Lloyd dobos helyébe Paul Thorupson került. Azután 1972-ben megjelenik az első nagylemez amelyet a Bryan Ferry—Andy Mackay (szaxofon)—Paul Thompson (dobok)—Graham Simpson (basszusgitár)—Phil Manzanera (gitár) — Brian Eno (billentyűs hangszerek) felállítás készített. Addig egyikük sem játszott még ..lemezre”. Ferry „Londonland” két kevésbé ismert együttesében, a Banshees'ben és a Gas Boardban énekelt. Mackay hobbiból az avantgarde zenét tanulmányozta, Thompson a Smokestack tagja volt, Manzaneta pedig a Quiet Sunnal kísérletezett. A Roxy Music I. sikeréhez a furcsa „slágerkeverék’ zene mellett, a zenekar igazán szokatlanul artisztikus fellépései is hozzájárultak. Az 1973 esztendő még két Roxy albumot , a For Your Pleasure-t és a Stranded-et 5S hármas tagcserét hozott. Graham Simpson átengedte a vaskos húrok bűvölését Rick Kentonnak, aki a lemezkészítési munkálatok idején benyújtja felmondását. Az új basszusgitáros John Porter. A For You Pleasure-ön érezhető Brian Eno elhajlása az ambientális zene felé, aminek kapcsán közte és Ferry között nézeteltérésre került sor. Kettejük közül Ferry bizonyult kitartóbbnak, és — maradt. Brian Eno nevet azóta is az ambientális elektromos zene fogalmával hozzák összefüggésbe. Az Eno távozásával támadt hézagot — mind hangzásban, mind vizuálisan a fellépéseken — Eddie Jobsonnak, a Curved Air eddigi zongoristájának csak részben sikerült betöltenie, de új kapcsolatot, harmóniát teremtett Mackay fafúvós hangszereivel. Ettől a pillanattól kezdve szétszóródott a Roxy, szinte mit,Jenki a saját malmára hajtotta a vizet, képtelenek voltak a közös munkára, bármilyen kezdeményezésre, amely közös ötletet, dalvázlatot eredményezett volna. Feljegyezhetjük Bryan Ferry, Andy Mackay és Phil Manzanera szócialbumát (These Foolish Things, In Searth of Eddie Riff és Diamond Head). Újabb fellendülést csak a Siren nagylemez hozott, amelynek Love Is The Drug című slágere az Újvilágban is népszerűsítette a Roxyt, majd a 80-as Flesh and Blood (sokan ezt is Bryan Ferry magánalkotásának tekintik), amely az együttes legnagyobb eddigi slágerének hordozója (Oh Yeahi) és az Avalon. Bryan Ferry pályafutásának értékelése szempontjából jelentős mozzanat, amikor 1978-ban Brian Eno átáll „magánzónak”. Lryan ugyanis a Roxyból mesterkélt idolegyüttest kívánt faragni, egyidejűleg azonban magánkarrierje alapköveit is elhelyezte a sztárnegyedben szerzett parcellán. Első szólóalbumán válogatást adott kedvenc szerzeményeiből, s ez újból sikert hozott Bob Dylan A Hard Rain's Gonna Fall című kompozíciójának Az egy évre rá kiadott R.iothet Time: Another Place már szerzőként mutatta be Ferryt, de az önreklámozás a Roxy Musicot a széthullás peremére sodorta Számos Roxy-rajongó már ma sem érti például, hogyan is állt rá Phil Manzanera és Paul Thompson arra, hogy 1977-ben Bryant világkörüli portyáján kísérje. A Roxy Music haláltusája eltartott még hat esztendeig, és ebben az időszakban született meg két, talán legjobb és legsikeresebb alkotása az együttesnek, A Jesii and Blood és az Avalon. Még a posztumusz kiadott kettős koncertalbum is tartalmazott egy újdonságot, Neil Young You Are Like a Hurricane című szerzeményének feldolgozását, amely még a két Avalon sikerszám nyomán megslágeresedett. Majd háromévi hallgatás után Bryan Ferry újból hallat magáról. A Boys and Girls című albummal mintegy új karrier kezdődik, amely mentes minden roxys hatástól és az ebből származható kisebbségérzettől. Az előadóművész maga előtt és a világ előtt a Live Aid hangversenyen bizonyított: egy régi számú megemlékezés Lennonról és egy új sláger (Slave To Love) mindenkit, magát Ferryt is bűvkörébe kerített. Az időszerű Ferry-lemez a Boys and Girls címet viseli. New Yorkban készítették olyan hírességek közreműködésével, mint David Sanburn, Marcus Miller, Nile Rogers (CHIC), Mark Knopffer (Dire Straits) és David Gilmour (Pink Floyd). Kami MAGYAR SZÓ PORTYA SO1 .YOMSZEM PU HEIKO SZIGETÉN (17.) SZERZŐ: JOHN OSXON VAN A toUXEL&KN , EGY MINI - Bt3VAl?HA30. &IZTOSAN ARRA SZOL' SÁL ^ HOGY KtidOPtOIA A CKEMP&SXA'RtjT hajerOl a partra PN I NID ,JT IDE HAL&A&6 ! 1 &EÜLLABfcA A EL INNEN/HIM! I &GVAKtlA305A vasy (^кемг, VAST ÖNKÉNTELENÜL. ..VALAGrrk4 ^ ) HATSO. .