Múlt és Jövő, 2002 (11. [13.] évfolyam, 1-4. szám)

2002 / 2-3. szám

1980-ban megjelent, sokkal kevésbé „látvá­­nyos” kiadványában közöltem. 1984-ben még megrendeztem Szentendrén az Anna—Amos Emlékház Amos-kiállítási részét, s megírtam katalógusának előszavát. A következő eszten­­dőktől azonban egyre kevesebbet, majd egyál­­talán nem foglalkoztam az Ámos-anyaggal. Azóta a hagyaték teljesen szétszóródott. Az általam megismert tárolási rendszer felbolydult még Anna Margit életében, nemcsak a szent­­endrei múzeummal megkötött szerződés, az em­­lékház berendezése, az eladások, ajándékozá­­sok, de Anna Margit Fillér utcából történt el­­költözése miatt is. Halála után fia, Péter Vladi­­mír ötvösművész az Amos-hagyaték egy részét az MTA Művészettörténeti Intézetének adta át. Az idekerült anyaggal kezdtek aztán főként az itt dolgozó művészettörténészek újra foglal­­kozni. Amos életműve hátteréül az emberiség újkori történelmének legsötétebb korszaka szolgál, amelyben szabottnak fogva fel saját idejét vál­­lalta az ártatlan bélyegesek közös sorsát, vétlen elítéltként sodródva a halál felé. Művészi ha­­gyatéka végtelen gazdag. Önkifejezési kénysze­­re nem pusztán a „szeretném magam megmutat­­ni” vágyából, de közléseinek felismert súlyából is adódott. Dokumentumértékű naplójegyzetei így történelmi jelentőségűek is mindamellett, hogy érzékletesen leírják műveinek hangulati­­érzelmi ösztönzőit. Az anyag maga számtalan közelítési lehetősé­­get kínál. A festői hagyaték művészi értékét il­­letően önmagában is teljes lenne, a harmincas évek első felétől a háború időszakáig alakuló, bőséges elemzést kínáló műveivel. Ugyanígy ajánlkozik feldolgozásra Amos önálló grafikai munkássága idesorolva linóleumsorozatait, a 30-as évek közepétől növekvő számban tussal készült önálló lapjait. Az olajképek, akvarellek és a nagygrafikák anyagát ismerve azonnal felmerül a kettő össze­­hasonlításának igénye. A különböző figurális motívumok megjelenésében, képi megfogalma­­zásuk elsődleges (látványbeli) és másodlagos (jelentésbeli) változásában, saját meghatározá­­sú ״ asszociatív expresszionizmusának” alaku­­lása szürrealisztikus szimbolizmusáig, Amos alakjainak mozgása képeinek terében, a külön­­böző idősíkok egyidejű ábrázolása egy képen belül, jellemző kompozíciós sajátosságok Amos művészetének egymást követő periódusaiban. Ezek csak szerény példák az összehasonlításra, melynek variációit az olaj- és vízfestmények, temperák, sokszorosított grafikák, tusrajzok különbözősége sokszorozza. Az Amos maga válogatta versek legtöbbje ki­­állja a verstani és stilisztikai megmérettetést. Ér­­zelmi töltésüknél fogva gazdag lírai asszociáció­­kat idéznek, eszközeik között hangulatfestő, hangutánzó szavakat, metaforákat, szinesztézi­­át, az ellentétes szerkesztés szép példáit találjuk. • Egri Mária • ÁMOS IMRE ״ MEGBÍZÁSAI

Next