Magyarász Imre emlékkiállítás (Zodiakus Klub, Esztergom, 1973)

kapcsolódik be, nem utolsósorban Barcsay Jenő és Bene Géza példája nyomán, akiket baráti szálak fűztek hozzá. Ebben az időben a jelen­ségek (csendélet, figura, táj) szerkezete foglalkoztatja, a formaönálló­ságra tör, de egyelőre alkalmazkodik a szerkezet rendjéhez. Színei tar­tózkodóak, visszafogottak. A mérleg nyelve az ötvenes évek végén bil­len át : a külső kötöttségeket félredobva ekkor lép át a tér, forma és a szín autonóm világába, és kötelezi el magát az irányítható anyag önálló életével és mozgásával. Voltaképpen az anyagot, színt és formát belső élete ritmusához igazítja, a természettel talál mélyebb kapcsola­tot. Előbb a zománc, majd az olaj vonzásának enged. A „logikai, érzelmi és akarati ember“ egységét vallotta művészetében, s ezt a hár­masságot a hatvanas évek közepétől festett képein sikerült maradékta­lanul közvetítenie. Megtalálja az intellektus és az emóció zavartalan egyensúlyát, azt a többletet, ami a formai aszkézis vállalását erénnyé avatja. Festői ereje az utolsó másfél évben lobban fel sugárzó fénnyel, ekkor festett 10—12 olajképe nemcsak a pálya csúcsát jelzi, hanem a hazai konstruktív festészet java alkotásai között is méltó helyet foglal el. Valóban fények sugárzása egyik is, másik is, egy pontosan megtervezett és mégis meghatározhatatlan mélységű térben, ahol a for­mát is sugárzásként észleljük. Maradandó lezárásai egy felfelé törő emberi-művészi életútnak. Utolsó, félbemaradt képe már csak az induló fénysugár irányát adja. Mezei Ottó FONTOSABB KIÁLLÍTÁSAI — SEINE WICHTIGERE AUSSTELLUNGEN Egyéni — Individuell : 1967. Budapest, Műegyetemi Diákotthon (Technische Hoch­schule). Csoportos — Mit Gruppe : 1928., 1930. Budapest, Műcsarnok (Kunst­ halle). 1931. Esztergom. 1932. Sümeg. 1946., 1948. Bp., I. és II. Nemzeti Kiállítás (Nazionalausstellung). 1957. Budapest, Csók István Galéria. 1963. Budapest, Rózsa Ferenc Diákotthon (Studentenheim), Bercsényi Klub. 1965. Budapest, Kállai Ernő emlékkiállítás (Gedächtnisausstellung). 1971. Szentendre. IMRE MAGYARÁSZ lebte schon seit Jahren ganz zurückgezogen, er widmete sich nur der Zeichenpädagogie auch in den Jahren seiner immer schwerer werdenden Krankheit, bis zum Augenblick seines Todes. Sein Name und seine Werke waren nur von Wenigen bekannt, Freunde und Schüler billigten seine menschliche und künstlerische Reinheit. Zum letzten Mal hatte er eine selbständige Ausstellung in 1967, die war eigentlich die einzige, die seine Tätigkeit an einem gereiften Niveau vorstellte. Seinerzeit lernte er in der Klasse von Vaszary und Csók, aber keiner dieser Meister hatte tiefer an ihm gewirkt. Eine Zeitlang huldigte er der Muse der Poesie und arbeitete mehrere Jahre als Reklamgraphiker. In der zweiten Hälfte der vierziger Jahre schaltete er sich in Kreislauf der heimischen Malerei ein, nicht zuletzt dem Beispiel von Jenő Barcsay und Géza Bene folgend, mit denen er eng befreundet war. In dieser Zeit war er von der Struktur der Erschei­nungen (Stilleben, Figur, Landschaft) beschäftigt, die Form erstrebt die Selbständigkeit, aber sie passt sich vorläufig an die Ordnung der Struk­tur an. Die Umschaltung erfolgte am Ende der fünfziger Jahre : die äusserlichen Gebundenheiten wegwerfend tritt er in die autonome Welt des Raums, der Form und der Farbe und verpflichtet sich für des selbständige Leben und Bewegung des lenkbaren Stoffs. Eigentlich passt er die Materie, die Farbe und die Form dem Rhytm seines inneren Lebens an und findet einen tieferen Zugang zur Natur. Zuerst wir er von dem Email und dann vom Öl angezogen. Er war für die Einheit des ,,denkenden, fühlenden und wollenden“ Menschen in seiner Kunst, und es gelang ihm, diese dreifache Einheit in seinen Bildern, die er in der zweiten Hälfte der sechziger Jahre gemalt hette, restlos zum Aus­druck zu bringen. Er findet das ungestörte Gleichgewicht des Intellekts und der Emotion, den Plus, der die Askese der Form zur Tugend macht. Seine malerische Kraft entflammt in dem letztem anderthalb Jahr mit strahlendem Licht, seine in dieser Zeit gemalten zehn-zwölf Ölgemälden zeigen nicht nur den Höhepunkt seiner Laufbahn, sondern nimmt auch einen wohlverdienten Platz auch unter den besten Schöp­fungen der heimischen konstruktiven Malerei ein. Das eine wie das an­dere ist wirklich die Strahlung von Lichter in einem genau geplanten und doch unbestimmbar tiefen Raum, wo wir auch die Form als Strah­lung wahrnehmen. Sie Stellen den Abschluss von immerwährenden Wert einer nach oben strebenden menschlichen-künstlerischen Laujbahn. Sein letztes, unvollendetes Bild zeigt die Richtung des Lichtstrahls. MAGYARÁSZ IMRE hosszú évek óla visszavonultan élt, csak a fes­tészet és a rajzpedagógia foglalkoztatta egyre súlyosbodó betegsége éveiben is, haldia pillanatáig. Nevét, munkásságát kevesen ismerték, barátok és tanítványok méltányolták emberi és művészi tisztaságát. Utoljára 1967-ben volt önálló kiállítása, voltaképpen az egyedüli, amely munkásságát érett szinten mutatta. Annak idején Vaszary és Csók osztályán tanult, de mélyebben egyik mester sem hatott rá. Egy ideig a költészet múzsájának hódolt, évekig reklámgrafikusként dolgo­zott. A hazai festészet vérkeringésébe a negyvenes évek második felében

Next