Schaár Erzsébet (Budapest, Műcsarnok, 1981)

A. s . * % espaces, les ensembles se joignant intégralement l’un à l’autre, étaient remplis de figures dont le corps n’était indiqué que par une bûche, mais dont les têtes ornées de cheveux de filasse et les mains étaient modelées avec une fidélité naturelle, rappellant l’éternelle vérité que c’est la force, l’ensemble composé par la tête, la pensée, le visage représentant la personnalité et la main agissante, qui détermine l’homme créateur, l’image du monde entier. La pièce la plus connue de cette période sculpturale monumentale est la composition à double figure, en pierre calcaire, érigée dans le jardin de l'Institut des Recherches Biologiques de Tihany. L’artiste avaint un thème favori, reparaissant pendant longtemps : les Chaises (1967—73), dont elle a énoncé l’idée en lui donnant le sous-titre l’Histoire d’un rapport. Elle part de chaises paisiblement disposées côte à côte, jusqu’à une édifice en chaises, pour aboutir, par les phases de la décomposition et de l’écroulement, jusqu’à l’anéantissement. Treize petits chefs-d’œuvre — treize pensées symbolisant des rapports, des relations humaines. Cette sensibilité, ce mode de penser abstrait étaient propres à Erzsébet Schaár. Dans cette période, au début des années soixante-dix, des succès à l’étranger ont également accompagné sa carrière (ses œuvres ont été présentées à Middelheim, à Wurzbourg, à Vienne) et plusieurs de ses sculptures ont été achetées par d’importantes collections publiques. C’est en 1974 que fut inaugurée, à la Galerie Csók de Székesfehérvár son exposition résumant l’œuvre de sa vie. C’est là qu’elle a construit la Rue, en disposant dans cet espace tout ce qu’elle considérait comme important parmi ses travaux. Elle était pleine de projets et d’idées nouvelles, et recherchait de nouvelles possibilités d’expression. Et c’est au cours de la période la plus féconde de sa vie, en plein épanouissement de ses forces créatrices, qu’elle disparut en 1975. Son exposition individuelle, présentée dans le cadre de la Ve Exposition Internationale de la Petite Sculpture de Budapest représente dignement les résultats de la sculpture hongroise du XXe siècle. Schaár Erzsébet /1908-1975/ 1967—1972 Székek (Egy kapcsolat története) Chaises (L’Histoire d’un rapport) Stühle (Geschichte einer Beziehung) Készült a Műcsarnok megbízásából az Idegenforgalmi Propaganda és Kiadó Vállalat gondozásában. Felelős kiadó: Teszár József Fotó: Török László Grafika: Komonczy Csaba A címlapon: Három fal, 1968 Sur la couverture: Trois murs, 1968 Titelblatt: Drei Wände, 1968 V. Budapesti Nemzetközi Kisplasztikái Kiállítás Ve Exposition Internationale de la Petite Sculpture de Budapest V. Budapester Internationale Kleinplastikausstellung Budapest-Mücsamok, június 20-szeptember 27 ^Trzsébet Schaár war eine der markantesten Persönlichkeiten der ungarischen Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, ein Künstler von unverwechselbarer individuellen Note. Ihr mannigfaltiges Lebenswerk zeugt von ständiger Erneuerung und Bereicherung ihrer Kunst. Sie schuf ihre erste bedeutende Porträtbüste 1925 von ihrer Mutter. Sensibilität, lyrischer Ton, die Hervorhebung der charakteristischen Züge kennzeichnen alle ihre Bildnisse, unter anderem auch die Bleiplastik von der Schauspielerin Irén Psota. Dieses Genre beschäftigte die Künstlerin bis zu ihrem Lebensende, und in ihrer berühmten Raumkoposition "Strasse“ bekamen diese Werke zusätzliche Bedeutung, indem sie in einigen betont hervorgehobenen Öffnungen oder Fenstern aufgestellt wurden. Eine interessante Gruppe stellen unter den Kleinplastiken von Erzsébet Schaár einige klingenschmale Figuren dar, denen sie sehr wichtige, wesentliche Inhalte anvertraute ("Stehender Knabe“, "Frauen in Pelz“). In den vierziger Jahren begann die Künstlerin kleinformatige Reliefs zu modellieren. Das ergreifende Schlusstück dieser Gruppe sind die ”Gefallenen Soldaten“ (1965). Mit knappen Mitteln werden hier die Opfer der sinnlosen kriegerischen Zerstörung vergegen­wärtigt, die in den Leuten Protest erweckt und ihren Tatendrang zur Erhaltung des Friedens aktiviert. Die summarisch angedeuteten Figuren und ihre öde Umgebung steigern die Wirkung der Aussage. Zu diesen Gedankenkreis gehört auch der "Denkmal­entwurf“ (1963). Durch eine Öffnung, die offensichtlich von einer Mine aufgerissen wurde, reicht eine Hand mit dem Handteller nach aussen flehend heraus; die Kraft dieses Mementos, dieses Protestes gegen den Krieg gewinnt an Spannung durch den Kontrast des Holzes und der Bronze. Mitte der sechziger Jahre begann sich die Künstlerin mit der Welt der Wände, Türen und der Innenräume zu beschäftigen. Zuerst stellte sie ihre Figuren in unterschiedliche Raumverhältnisse, um dann immer bewusster den Problemen des Raums, der Struktur, sowie deren Kraft und Wirkung auf den Menschen nachzugehen. Sie verwendete Bronze, Glas und schliesslich Spiegelglas , wobei sie erstaunliche Ergebnisse erzielte. Diese Kompositionen schienen ihre Umgebung zu sprengen und nahmen immer grösseren Raum für sich in Anspruch. An der Kollektiv­ausstellung im Jahr 1970 in der Kunsthalle in Budapest trat sie mit grossformatigen Raumkompositionen aus Hungarozell vor die Öffentlichkeit. Die Wirkung war überwältigend. Diese Räume, diese organisch aneinanderge­knüpften Einheiten füllten sich mit Figuren, deren Körper nur durch Prismen angedeutet, jedoch ihre mit Werghaar bedeckten Köpfe und ihre Hände mit grösster Naturtreue geformt waren. Sie riefen die ewig gültige Wahrheit ins Gedächtnis, dass der schöpferi­sche Mensch und sein Weltbild durch den Kopf, also den Gedanken, durch das für die Persönlichkeit stehende Gesicht und durch die Kraft der arbeitenden, betriebsamen Hände bestimmt wird. Das bekannteste Stück dieser Reihe ist eine zweifigurige Kalkstein­komposition im Garten des Biologischen Forschungsinstituts in Tihany. Erzsébet Schaár hatte ein wiederholt aufgegriffenes Lieblingsthema, die ”Stühle“ (1967—1973). Im Untertitel bezeichnete die Künstlerin diese Folge als "Geschichte einer Beziehung“. Der Bogen reicht von den friedlich nebeneinander­stehenden Stühlen über aufgestapelte Stühle und über die Phasen des Auseinandergleitens und der Zueinanderneigung bis zur Vernich­tung. — Dreizehn kleine Meisterwerke, dreizehn Gedanken als Symbole von menschlichen Beziehungen. Sensibiltät und abstraktes Denken zeichneten Erzsébet Schaár in hohem Masse aus. Anfang der siebziger Jahre hatte sie Erfolge auch im Ausland, wo ihr Ausstellungen gewidmet wurden (Middelheim, Würzburg, Wien), und mehrere ihrer Werke gelangten durch Ankauf in öffentliche Sammlungen. Im Jahr 1974 war an der Kollektivausstellung in der Galerie Csók in Székesfehérvár ihr ganzes Lebens­werk repräsentiert. Hier baute sie die "Strasse“ auf und unterbrachte in diesem Raumsystem all das, was sie in ihrem Schaffen als wichtiges Ergebnis betrachtete. Voller schöpferischer Pläne und Ideen, auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkei­ten starb sie 1975, in ihrer fruchtbarsten Schaffensperiode, auf der Höhe ihrer Schaffenskraft. Die Erzsébet Schaár gewidmete Schau im Rahmen der V. Internationalen Ausstellung für Kleinplastik in Budapest vermag die ungarische Bildhauerei des 20. Jahrhunderts würdig zu vertreten. XX. századi magyar szobrászművészet egyik legsajátosabb, legegyénibb hangú alkotója volt Schaár Erzsébet. Munkássága változatos, mindig megújulni, gazdagodni képes alkotói tevékenységet tükröz. Első jelentős portrészobrát 1925-ben készítette édesanyjáról. Érzékenység, lírai megfogalmazás, a legkarakteresebb vonások kiemelése jellemzik valamennyi portréját, így Psota Irén színművésznőről készült ólomszobrát is. Ez a szobrászati műfaj élete végéig foglalkoztatta, s híres Utca c. térkompozíciójában jelentős helyet kaptak ezek az alkotások, elhelyezve egy-egy kiemelten fontos nyílásban, ablakban. Érdekes együttest jelentenek munkásságában azok a kisplasztikák, amelyek penge vékonyságú figurákon keresztül közölnek nagyon fontos, nagyon lényeges tartalmakat, viszonylatokat (Álló fiú, Bundás nők). A negyvenes években kezdett el kisméretű domborműveket mintázni. Ennek a csoportnak megrendítő záró darabja a Halott katonák c. alkotása (1965), ahol az értelmetlen pusztulás, a háború áldozatainak kevés eszközzel mintázott megrendítő kettőse ébreszt tiltakozást, cselekvési vágyat a béke megőrzésére. Az elnagyoltan jelzett figurák, a sivár környezet fokozza a tartalmi-gondolati mondanivaló hatását. Ehhez a gondolatkörhöz tartozik Emlékműterve (1963) is. Aknaszaggatta nyíláson egy könyörgő, tenyérrel kifelé fordított kézfej nyúlik ki; a fának és bronznak együttes alkalmazása csak erősíti ennek a háború elleni tiltakozásnak, mementónak erejét. A hatvanas évek közepén kezdett el foglalkozni a falaknak, ajtóknak, belső tereknek világával. Először alakjait helyezte különböző térviszonylatokba, majd egyre céltudatosabban csak a térnek, a szerkezetnek, ezek erejének és emberre ható létének problémája izgatta elsősorban. Felhasználta a bronzot, az üveget, majd végül a tükröt. Döbbenetes eredményeket ért el. Ezek a kompozíciók szinte szétvetették környezetüket, egyre nagyobb teret kívántak maguknak. S ekkor, az 1970. évi Műcsarnokban rendezett gyűjteményes kiállításán jelentek meg nagyméretű, hungarocellből épített térkomoozíciói. A hatás óriási volt. Ezek a terek, egymáshoz szervesen kapcsolódó együttesek megteltek azokkal a figurákkal, amelyeknek testét egy­­egy hasáb jelezte, a kóchajjal ékesített fejeket és kezeket viszont naturális hűséggel mintázta, eszünkbe juttatva azt az örök igazságot, hogy a fejnek, a gondolkodásnak, a személyiséget jelentő arcnak és a dolgozó, cselekvő kéznek ereje együttese határozza meg az alkotó embert, az egész világ képét. Ennek a monumentális szobrászati periódusnak legismertebb, megvalósításra került darabja a tihanyi Biológiai Kutatóintézet kertjében felállított kétalakos mészkő kompozíciója. Volt egy kedvelt, hosszú időn keresztül visszatérő témája, a Székek (1967—73). Alcímül az „Egy kapcsolat története” gondolatot jelölte meg. Végigvezet a békésen egymás mellett álló székektől a széképítmény, majd a szétcsúszás, egymásba dőlés, végül megsemmisülés fázisain. Tizenhárom kis remekmű, tizenhárom — emberi kapcsolatokat, viszonylatokat szimbolizáló gondolat. Ez az érzékenység, elvont gondolkodás is sajátja volt Schaár Erzsébetnek. Ebben az időben, a hetvenes évek elején külföldi sikerek is kísérték pályáját (Middelheimben, Würtzburgban, Bécsben mutatták be alkotásait), több művét vásárolták meg jelentős közgyűjtemények. 1974-ben nyílt meg a székesfehérvári Csók Képtárban az életművét összefoglaló kiállítása. Itt építette fel az Utcát, elhelyezve ebbe a térrendszerbe mindazt, amelyet fontosnak tartott eddigi munkásságában. Tele volt további tervekkel, elképzelésekkel, új kifejezési lehetőségek kutatását kereste. S ekkor, legtermékenyebb periódusában, alkotói ereje teljében halt meg 1975-ben. Az V. Budapesti Nemzetközi Kisplasztikái Kiállítás keretében bemutatásra kerülő egyéni tárlata méltó módon képviseli a XX. századi magyar szobrászat legjobb eredményeit. une des artistes au ton le plus individuel, le plus spécifique de l’art sculptural hongrois du XXe siècle a été Erzsébet Schaár. Ses œuvres reflètent une activité variée, capable de se rénover et de s’enrichir continuellement. Sa première pièce d’importance, exécutée en 1925, était une statue-portrait représentant sa mère. Chacun de ses portraits est caractérisé par la sensibilité, par une formulation lyrique, la mise en relief des traits les plus caractéristiques, comme c’est notamment le cas de sa statue en plomb modèle de l’actrice Irén Psota. Ce genre de sculpture l’occupa jusqu’à la fin de sa vie, et dans sa fameuse composition spatiale intitulée La rue, des créations de ce genre y obtinrent une place très importante, disposées à une fenêtre, ou à tout autre orifice d’importance particulière. Ces plastiques, qui communiquent, au moyen de figures minces comme des lames, un contenu et des rapports essentiels et importants (Garçon debout, Femmes en manteau de fourrure) représentent un ensemble intéressant dans ses œuvres. C’est dans les années quarante qu’elle se mit à modeler des petits reliefs. La pièce de clôture émouvante de ce groupe est l’œuvre intitulée Soldats morts (1965), où la destruction insensée et les victimes de la guerre modelés par des moyens simples éveillent la prostestation et volonté d’agir pour la sauvegarde de la paix. Les figures indiquées grossièrement dans un environnement dénudé augmentent l’effet du commentaire de contenu. C’est à cette sphère d’idées que se rattache son Projet de Monument (1963) aussi. D’une fente provoquée par l’explosion d’une mine sort une main qui, la paume tournée, s’étend en suppliant et l’emploi simultané du bois et du bronze ne fait qu’accélérer la force de cette protestation, de ce mémento contre la guerre. C’est au millieu des années 60 qu’elle commence à s’occuper du monde des murs, des portes et des espaces intérieurs. D’abord, elle dispose ses figures dans divers rapports spatiaux, puis, de plus en plus consciemment, c’est l’espace, la structure, leur force et effet sur l’homme qui la préoccupent en premier lieu. Elle utilise le bronze, le verre et finalement, le miroir. De la sorte, elle parvint à des résultats percutants. Ces compositions semblent vouloir briser leur environnement, pour revendiquer toujours plus d’espace. Puis, à son exposition organisée en 1970 à la Galerie d’Art, apparaissent ses compositions spatiales à grandes dimensions, construites en matière synthétique. L'effet fut immense. Ces L ’

Next