Bakányi Gyula festőművész kiállítása (Fényes Adolf Terem, Budapest, 1984)

Íme Bakonyi Gyula életének néhány adata: Cegléden született 1955-ben. A Képzőművészeti Főis­kola tanárai közül Domanovszky Endrét, Barcsay Jenőt, Patay Lászlót és Iván Szilárdot vallja mesterének. Tanulmá­nyait 1978-ban fejezte be, középiskolai rajztanári oklevelet szerzett, hazaköltözött szülővárosába és — lassan oldódó magányban — azóta is folyamatosan ott él. 1977 óta a Művelődési Ház rajzszakkörét vezeti, 1978 óta tagja a Magyar Népköztársaság Művészeti Alapjának. Eddig három önálló kiállítása volt: 1971-ben Nagykőrösön, 1977-ben és 1980-ban Cegléden. Néhány fontosabb kollektív kiállításon is részt vett: egyszer Budapesten a Mezőgazdasági Múzeumban, kétszer a Magyar Nemzeti Galériában, kétszer a Műcsarnokban. Munkásságát egy­szer a Ceglédi Hírlap méltatta. És íme itt a falakon életének minden adatánál hívebb és fontosabb tanúságtevői, képei. Kell hozzájuk kommentár? Ami a lényeget illeti: nem. Beszéljenek magukért és tudnak is magukért beszélni, mert — bár nem használnak behízelgő festői fogásokat és nem maradnak meg az élet hétköznapi élményeinél — hangjuk tiszta, szellemük őszinte, nyelvük világos. Hidat tudnak verni lélektől lélekig. Egyet-mást mégis el kell mondani velük kapcsolatban. Ez a húszegynéhány kép a főiskolai tanulmányok befejezése óta eltelt hét esztendő munkájáról ad ízelítő beszámolót — és az „ízelítő'' szót itt különösen hangsúlyozni kell. Bakonyi Gyula műtermében ugyanis — parányi lakószoba, közepén alig négyzetméternyi szabad területtel — a falakhoz támasztva mintegy kétezer festmény zsúfolódik. Moccanni alig lehet. Az istenáldotta források boldogan kiáradó bősége lenne ez? Nem. Munka és kutatás szenvedélyének kínnal és örömmel termett gyümölcs­tömege. Az örök kíváncsiságé és az örök elégedetlenségé, amely sohasem tud megkönnyebbült sóhajjal pihenőt tartani az elért eredménynél, hanem belső ostorától hajtva újból és újból nekifeszül a magaszabta feladatnak: nem lehetne-e jobban? nem lehetne-e másképp? A témák konok körüljárására, mondhatnánk: újból és újból való megostromlására való hajlamot — ezt a boldogító sors­csapást — a figyelmes néző nyilván ezen az ízelítőnyi kiállításon is észre fogja venni. Mint ahogy azt is, hogy ezek a folyvást ismétlődő és folyvást egy lépéssel előbbre törő nekirugaszkodások milyen szervesen kapcsolódnak egymáshoz. Rend van a kalandokban: az itt bemutatott művek három, egymástól világosan elkülönülő, ugyanak­kor egymással világos kapcsolatot tartó, a belső fejlődés összefüggő fonalára felfűzhető csoportot alkotnak. „Szeretném magam megmutatni" és „Szeretném, ha szeretnének" — ez minden igaz művész belső parancsa­­vágya. Ezért van ez a kiállítás is. CS­FKA PÉTER 1. MELANKÓLIA, 1980 olaj, farost, 85 x 65 cm 2. KUTYA, 1980 olaj, farost, 65 x 85 cm 3. EGY FALU EMLÉKE, 1981 olajtempera, farost, 85 x 65 cm 4. CSALÁD, 1981 olaj, farost, 80 x 74,5 cm 5. FÖLDMŰVES, 1981 olajtempera, farost, 74,5 x 62 cm 6. FÁK, 1982 olajtempera, farost, 65 x 85 cm 7. TEHÉN, 1983 olajtempera, farost, 65 x 85 cm 8. VÍZIÓ, 1983 olajtempera, farost, 85 x 64,5 cm 9. ÁLMODVÁN, 1983 olajtempera, farost, 85 x 65 cm 10. MADÁR, 1983 olajtempera, farost, 84,5 x 64,5 cm 11. TÁVOLBA NÉZŐ, 1983 vegyes technika, farost, 85 x 65 cm 12. SZÜRKE FEJ, 1983 vegyes technika, farost, 85 x 65 cm 13. HÁZ, 1983 vegyes technika, farost, 65 x 85 cm 14. EMELETES HÁZ, 1983 olajtempera, farost, 85 x 65 cm hátlap 15. NAP EMBER, 1984 olajtempera, farost, 84,5 x 64,5 cm 16. MACSKA, 1984 vegyes technika, farost, 84,5 x 64,5 cm 17. KAKAS,1984 vegyes technika, farost, 79,5 x 59,5 cm 18. ZÖLD HÁZ, 1984 olajtempera, farost, 64,5 x 85 cm 19. GONDOLKODÓ, 1984 olajtempera, farost, 84,5 x 64,5 cm címlap 20. NAGY BOGÁR, 1984 olajtempera, farost, 84,5 x 64,5 cm FÁK HÁZ

Next