Véra Cardot kiállítása (Dorottya utcai kiállíltóterem, Budapest, 1984)
anyagra vonatkozik. A közfelmúltban, egy Japánban rendezett kiállítása alkalmával Véra Cardot erről így nyilatkozott; „Ha ma, a műtermemben ülve körülnézek, úgy érzem, előrehaladtam a világ megismerésében, miközben önmagam maradtam. Az én tehát a folytonosságnak egy formája. Sokan így fogják fel a művészetet, mint egy személyes kalandot... De ha én előrehaladok a dolgok megismerésében, az nem csak magamért van, ez az ismeret nem csupán az enyém, nem énvelem kezdődött. Amikor Kréta szigetén meglátogattam a minoszi palotákat, meglepetten fedeztem fel a zsinórral díszített kőedényeket. Japánban a metszeteimet megtekintő látogatók mindjárt azt kérdezték, hogy a Zen kertek ihlettek-e; soha nem is láttam őket... Végül, a tokiói múzeumban meghatottan fedeztem fel egy nagy Jomon-kori vázát, melyet olyan zsinór-spirálok díszítettek, amilyeneket én használtam „érmeimhez”. Ez az az emlékezet, amelyet meg kell őriznünk és továbbadnunk, hozzáadva valami egyénit, ha mégoly szerény is az.” A jelen kérge alatt mozog a múlt; a pergő homok heggyé tornyosul. Az eső mossa, de nem törli el a nyomokat. A világ mértéke a múló idő mértékévé válik, mint egy mérőfonal, mely vég nélkül tekeredik le az orsóról, örökké újrakezdődő barázdát szántva a vízen. A folytonosság megmarad, ha vigyázunk rá, mint Véra Cardot, hogy közel maradjunk a képzelet forrásaihoz. Pierre Joly Pour Véra Cardot dans sa ville natale. Quiconque entre en art ne peut ignorer qu’il découvre pour lui-même un champ déjà longuement exploré. Ainsi Véra Cardot, voici vingt ans bientôt, mettant le pied pour la première fois dans le domaine soigneusement arpenté de la peinture européenne, n’ignorait rien des débuts de cette aventure, ni les Van Eyck, ni Roger van der Weyden qu’elle admirait particulièrement, ni les maîtres anciens qui font l’illustration de tant de villes d’Italie: Sienne, Pise ou Florence... Dans la campagne d’Aix, on pouvait croire que Cézanne avait quitté de la veille son atelier ou ses „motifs” familiers et la Montagne Ste Victoire était là, dit André Salmon, „comme un monument à sa gloire”. Mais les cubistes avaient renversé peu après les règles de la perspective rationnelle. Sur l’horizon de l’est, cette lumière intérieure, c’était celle de Klee. Picasso allait mourir, se drapant en guise de linceul dans les pans d’une tradition qu’il avait imitée avec génie... Accablant héritage, que se disputaient des géomètres occupés à discipliner le dessin avec la règle et l’équerre et des poètes lyriques répandant la couleur avec de grands gestes, à pleine main. Mais ce que Véra Cardot recherchait pour sa part était une chose plus lointaine et en même temps plus proche: la naïveté première, la nouveauté des commencements. Qui se veut peintre se veut aussi le premier peintre. Or, qu’avonsnous su tout d’abord des couleurs et des formes? Le bleu du ciel était-il bleu, quand il n’était que ciel? Le cercle de l’horizon était-il cercle, quand nous ne savions pas la danse, ou la géométrie? Le premier peintre, on l’imagine collectionnant les cailloux rouges, les coquillages jaunes et tirant avec jubilation sa palette, la nôtre, de la grisaille des habitudes. Si vous vous découvrez peintre, aujourd’hui, faites comme celui-là; cueillez au beau milieu de chaque jour votre pitance de surprise, votre content d’émerveillement. De tout temps, l’art a fait son bien de matériaux recueillis dans la nature, renouant ainsi avec les jeux savants OLASZ VÍGJÁTÉK Ng 2