Balogh László festő, grafikus (1995)

Többen is megpróbálták már leírni az úgynevezett szentendrei festészet mibenvalóságát, ezidáig azonban a legjobbnak is csupán körülbelüli határokkal sikerült megvonniuk, néhány fontos nevet megemlíteniük, néhány vezető stílusirányt kijelölniük. Abban mindegyik művészettörténész egyetért, hogy az 1929-től Szentendrén dolgozó Barcsay Jenő máig ható meghatározó fontosságú mester volt, akinek kon­struktív szemlélet- és szerkesztésmódja még a jobbféle posztnagybányai konzervatív festőkre is hatott; sokakat megérintett tehát. A mester évtizedekig tanított a Magyar Képzőművészeti Főiskolán, nemzedékeket nevelt, nemzedékek hivatkoztak rá joggal, vagy anélkül. BALOGH LÁSZLÓ, aki Szentendrén született, s gyerekkorától a mára már klasszikussá vált mesternek közelségében élt, majd érett művésszé, legközvetlenebb Barcsay tanítványok egyike, aki nem a csupán a helyes művészi (és emberi) magatartást, hanem a festői fegyelmet is, a kompozíció rendjét, a tiszta képépítést is megtanulta mesterétől. Természetesen BALOGH pályaképe korán önálló­sodott. A hatvanas évek határozott kontúrokkal rend­­bentartott épületcsoportjai, (ahol az architektúraele­mek mint konkrét tárgyra utaló motívumok voltak jelen) lassan elvonatkoztatott tiszta formákká váltak. A hetvenes, nyolcvanas években BALOGH-ot már a szín- és színreláció belső rendje, a formák egyensúlya és ütköztetése, horizontális és vertikális mozgások, közelítő és távolodó motívumok harmóniája, vagy disz­harmóniája érdekli, azaz tiszta festői problémák foglalkoztatják. Ezekben az években sűrűn szerepel vásznain a bábuvá redukált emberi alak, mely Barcsay oeuvre­­jében is központi szerepet vállal, s a pályatárs Deim Pálnál, vagy a követő nemzedékhez tartozó Aknay Jánosnál is (korai művekre gondolunk) vezér­motívumként van jelen. Amíg azonban Barcsaynál ez a figura idolszerű, sta­tikus, BALOGH munkáin hajlékony és lágy (a Siratok vagy a Gol-gota című műve szép példa erre), bal­lisztikus jellegű, misztikus aurája van. Ez a hangulat a fegyelmezett festő életművét szemlélve különösnek tűnhet, de valójában korántsem meglepő. Talán itt ele­gyedik legplasztikusabban a művész rendkívül érzé­keny vibráló személyisége a racionális, logikus, fe­gyelmezett alteregóval, aki egzakt rendet kíván teremteni a világból kimentett magánbirodalmában: magában a műben. Hiba lenne azonban, ha azt gondolnánk, hogy BALOGH főművei látszati szigorúságuk ellenére nem tartalmaznak poétikus mozzanatokat. Noha BALOGH alapvetően síkkonstruktivista művész, akinek az aranymetszés törvénye előbbrevaló a tisztán artisztikus festői fogásoknál, a művek második olvasatában rejtett értelmekre bukkanhat az értelmes szemlélő. A “Szentendrei házak” Barcsay “Monumentális tájá­nak” háromszög-háztetőjét idézi fel, az okkerek, barokksárgák viszont a szülővárost, az elkopó életteret; az “Érintés” nemcsak a kék és vörös kontrapunktjáról szól, hanem a világ kétféleségéről, és ha tetszik: egy összeölelkező flamingópárról. A frízszerűen komponált “Áramlás” című munka BALOGH-nál szokatlanul erősen hivatkozik a festői gesztusra, hiszen a ritmikusan festett vertikális jelek egyfelől a hideg színektől a meleg színekig vezetik a tekintetet, másfelől a ritmuskülönbségek zenei asszo­ciációkat keltenek. A kép tehát szinesztéziaszerű, pon­tos és dallamos, két szélsőértéket harmonizál. Ha összevetéseket keresünk az európai festészet tájairól, Ben Nicholsonra kell gondolnunk. Nem az angol festő korai mondrianos műveire, hanem az érett Nicholsonra. Azért van ez így, mert BALOGH is távol áll a merev orosz és a hűvös északi konstruktivizmustól, s Ben Nicholson is egyetemes érvényűvé tudott válni úgy, hogy angolságát megőrizte, BALOGH LÁSZLÓ élet­műve is fölötte van mindenféle provincializmusnak, s mégis egyedi és magyar. 1975-ben Németh Lajos BALOGH szentendrei kiál­lításán (1975. június 29. Művésztelepi Galéria) a következőket mondta: “Afféle klasszicizáló konstruktivizmus ez, amely megőrzi az expresszív, dinamikus elemeket is.” Németh Lajos tudta mit mond. Ma a romló fin de siede helyzetében, az értékek összeomlásának évadjában éppen a klasszicizáló ten­denciák erősödésének lehetünk tanúi. Van aki tegnap indult el ebbe az irányba, van aki harminc éve. HANN FERENC Szentendre - die von Budapest kaum 20 km ent­fernt liegende barocke Kleinstadt - ist seit dem Ende der zwan­ziger Jahre eins der wichtigten Kunstzentren Ungarns. In den Anfangsjahren zeigte seine Künstlerkolonie einige Ähnlichkeiten zur der von Worpswede. Später allerdings stellte sich neben dem Postimpressionismus eine bestimmte surreale Tendenz und eine spezielle ungarische Variante des Konstruktivismus als Hauptrichtung ein. LÁSZLÓ BALOGH gehört zu den wenigen Künstlern, die in der Stadt geboren wurden und der in unmittelbarer Verbindung mit den heute schon klas­sisch gewordenen Meistern lebte. Nach dem Abschluß an der Hochschule wurde er sofort Mitglied der übringens aus “Kolonisten”beste­­henden Alten Künstlerkolonie (1958), wohin ihn Jenő Barcsay rief, der über Jahrzehnte hinweg als Anatomieprofessor an der Hochschule für bildende Kunst in Budapest tätig war und seit 1929 der bestim­mende Meister der Malerei von Szentendre war. Seine Rolle gleicht -im Gegensatz zum großen Stilunterschied- der von Otto Modersohn. (Seine Bücher “Anatomie des Künstlers und Mensch und Draperie” werden auch heute von Holland bis Japan im Kunstunterricht benutzt) Unter den heute lebenden reiferen Künstlern und denen der mittleren Generation betrachten sehr viele Barcsay als Meister. BALOGHs Verhältnis zu Barcsay ist ein ganz besonderes. BALOGH folgte nämlich nicht nur in der Über­nahme des konstruktiven Stil s einem Meister, sondern in der Attitüde, der Weltanschauung setzte er im Hinblick auf die malerische Gedankenwelt das Barcsay-artige Kundsprogramm fort, genauer gesagt “schrieb” er dieses Programm auf seine Persönlichkeit “um”. Worin manifestiert sich das? BALOGH ging in den sechziger Jahren von der konkreten Ansicht des Stadtbildes aus (in Szentendre ist diese Tradition heimisch), aber in seinen Werken sind schon zur damaligen Zeit der Aufbau, die Konstruktion mit starken Konturen betont. In den siebziger Jahren vereinfachen sich die Land­schaftsstücke in Architekturzitate, der romantische Hauch wird von den reinen exakten Formen ausge­tauscht. Es erscheint die Puppe, die als balusterartige Form umschriebene menschliche Figur, die bei dem Vorgänger (Barcsay), dem Generationsgefährten (Pál Deim) und der folgenden Generation (János Aknay) immer wieder auftauchen. Címlapon (Titel): TORLÓDÓ FORMÁK, STAUENDEFORMEN 1995 Die Kunst von BALOGH ist grundlegend schöpfend und nicht illustrativ. Diese reduzierten Figuren strahlen hier und dort trotzdem eine balladische Stimmung aus (Golgotha, 1980). Seit den achtzinger Jahren beschäf­tigen den Meister absolut malerische Probleme: Farben und Farbrelationen, Ordnung der Komposition, das Gleichgewicht der Formen und ihr Aufeinandertreffen, horizontale und vertikale Bewegungen, sich nähernde und sich von­einander entfer­nende Motive. Noch bevor irgendjemand daran denken würde, daß es sich hier um eine Art ästhetisierende rationale Piktur handele, müssen wir schnell sagen, daß die BALOGH- artige ordnungsschaffende Kompositionsmethode auf keinen Fall die Poesie ausschließt, sondern sogar lyrische Gedankengänge beinhaltet, und eben darin liegt das trouvaille, eben darin unterscheidet sich lebenswerk von dem steifen russchien und dem kühlen nordischen Konstruktivismus, und darum steht der Ben Nicholson nahe, jenem Nicholson, der sich früh von den hageren und trockenen Gedanken Mondrianis ent­fernte. BALOGH ist nicht nur darum mit dem englischen Maler verbindungen, weil sie beide über die realisti­schen Formen hinaus zu jener reinen Abstraktion gelangten, mit der sie ihre Persönlichkeit erhalten kön­nen, sondern auch darum, weil Nicholson trotz der uni­versellen Gültigkeit ganz charakteristisch englisch geblieben ist, so wie BALOGH Malerei trotz der europäischen Verständlichkeit typisch ungarisch blieb. LÁsZLó BALOGH hat niemals Stilmoden über­nommen. Er beschäftigt sich eher damit, seine persön­lichen Mittelungen in eine selbst ausgebaute Formenwelt einzubetten. Es ist nun die Sache des Betrachters, in dem Werk “Berührung” (1994) das sich umarmende Flamingopaar zu entdecken, oder gegebenenfalls den blauen und roten Kontrapunkt aufspürend über die Doppelartigkeit der Welt nachzudenken. LÁSZLÓ BALOGH ist ein zusammenfassender, Synthesen schöpfender Maler, der auf sieben Leinwänden jahrzehntelange europäi­sche künst­lerische Erfahrungen (und) die Zweifel und die Hoffnungen des Individuums zusammenfaßt. Darum sind siene Werke in der hektischen, unklaren und mit Werten unbeständig behandelnden Welt zeitlos. Dr. FERENC HANN, Kunsthistoriker Miitglied der Ungarischen Akademie für Bildende Kunst SZENTENDREI HÁZAK, HÄUSER VON SZENTENDRE 1994

Next