Révész Antal és Wigner Judit kiállítása (Szombathelyi Képtár, 2001)

JUDIT ,Magyar Nilmzel 1999. november 19., jW­ntok 'Uni KIÁLLÍTÓTEREMBEN Színek és vonalak A SZÍNEK TOBZÓDÁSA jellemzi Wig­­ner Judit kisméretű papírképeit, anélkül azon­ban, hogy túlságosan harsogóvá vagy szélesek­ké válnának. A legtüzesebb, legélénkebb színe­ket is úgy párosítja egymással, olyan visszafo­gott fegyelemmel, hogy azok belső mélységük­kel egymást erősítik, anélkül, hogy egymást túl­harsognák. Ezt úgy éri el, hogy minden egyes lapon színek özönét tárja elénk, apró részekre bontja valamennyit, mint amikor nagyon közel­ről vizsgáljuk meg a dolgok lényegét, és a jól ismert forma, vagy anyag mögött feltárul egy másik, az ismeretlen mikrovilág. Festményékszerek is lehetnének lapjai, ame­lyek szépségéhez külön világ is társul: a képek faktúrája. Ha alaposan megnézzük, nemcsak színek sokféleségét látjuk egymás mellett, ha­nem azok „testét” is: kis festékcsomókat, aranyszemeket, elmosódó foltokat és kiemelke­dő színpörsenéseket, mint amikor a természetes kőre rátelepedik egy másik világ, birtokba ve­szik a moha, s kivirítanak rajta a gombafélék sárga foltjai. A természet sokféle színe bomlik ki a tenyérnyi képeken, s akárcsak a valóság­ban, ekkor­a hely is elég nekik, hogy végtelen gazdagságukat kibontsák. Fekete Judit 1923. július 29-én Szegeden születtem. Középiskoláimat is ott végeztem. A budapesti Képzőművészeti Főiskolai felvételem előtt Winkler László festőművész és Kopasz Márta grafikus­­művész szabadiskolájában tanultam. Igyekeztem megfi­gyelni az emberi természet karakterének sokféleségét, annak ábrázolását és felmértem önmagam lehetőségét. Mestereim, akikre szeretettel és hálával gondlok: Köpeczi Boócz István, Miháltz Pál, Barcsay Jenő, Rabinovsky Márius és Konecsni György. A tervező grafika számos területén dolgozom. A plakát, kiál­lítási grafika, prospektus, naptár, arculatterv mellett, akvarellt, festményeket, rajzokat készítek. Mindez minden alkalommal nagyon izgalmas. Az idő múlásával, örülök, hogy abban az idő­szakban élhettem amikor minderre igény és lehetőség volt. Plakátjainkon a signo RW (ERWÉ), mely kettőnk közös munkájára utal. ■ I was born on July 28, 1923 in Szeged. I had learnt in the free school of László Winkler, painter and Márta Kopasz, graphic artist before being admitted to the Academy of Fine Arts of Budapest. I tried to observe the variety of the characteristics of human nature, its representation and measuring the abilities of myself. My masters, I think to with gratitude and love to were István Köpeczi Boócz, Pál Miháltz, Jenő Barcsay, Márius Rabinovsky and György Konecsni. I work at many fields of the projecting graphics; I create posters, exhibition graphics, image projects, handbills, calendars, as well as aquarelles, paintings and drawings. It is exciting each time. I am very happy, realising by the passing of time, that had got the opportunity to live in a period when there was need and possibility to this. One can find the sign RW (ERWÉ) on our posters, referring to the common work of us. ■ This is the abundance of colours what characterises Judit Wigner's small size paper pictures, without they becoming resounding or disintegrated. She matches the white burning, the most intense colours by such a kept back discipline, that they reinforce each other by their inner profoundness, without out-blaring each other. She reaches this by giving us a multi­tude of colours on each page, she reduces them to the finest details, as in the case we examine the essence of the things closely, and an unknown micro-word came to sight behind the well known form or material. Fier pages could even be painting-jewelleries, to this beauty a special word was associated, the structure of the pictures. When we regard them with real attention, we can’t merely see the diversity of colours, but their “body” as well: small patch­es of paint, faint specks and painting accumulated in relief, as when another world overlies onto the stone, the moss covers it, and the yellow spots of mushrooms flourish upon. Many dif­ferent colours of the nature unfold on the paintings, small as the palm of the hand, as in the reality; such a little place is suf­ficient for them to unfold their endless richness. Judit FEKETE

Next