Népszabadság, 1959. október (17. évfolyam, 230-256. szám)

1959-10-30 / 255. szám

iN El* SZABAD SAC # SZÍNHÁZI ESTÉK Shelagh Delaney: EG­Y CSEPP MÉZ A Néphadsereg Színháza vendégjátéka az Odry Színpadon Shelagh Delaneyt, a tizenkilenc éves angol munkáslányt el­ső drámája, az Egy csepp méz be­mutatója után a brit sajtó az „an­gol Sagannak” nevezte el, megle­hetősen indokolatlanul. Valójában sokkal inkább az ugyancsak angol, fiatal és tehetséges Osborne iro­dalmi rokona, fiatal hősei legin­kább Osborne „dühöngő ifjaihoz” hasonlítanak. Az Egy csepp méz az első zsen­gék ismérvei szerint erősen szub­jektív, önéletrajz jellegű; emellett az amúgy is sötét, vigasztalan kör­nyezetet még nyers naturalizmus­­sal, világfájdalmas pesszimizmus­sal is tetézi. Szereplői pedig vagy gyerekesen naivak, vagy koravé­nen cinikusak. A színmű cselekménye egy drá­mához kevés, nem is dráma, in­kább Jóról, egy tizennyolc éves lányról szóló zsánerkép, akinek az anyja, Helén, kivénhedt pros­tituált, az apja meghalt, feltehe­tően félnótás volt. Jo egy külvá­rosi nyomortanyán nő fel, kör­nyezetében csak" durvaságot ta­pasztal; az első kedvesen udvarló férfit megszereti (ez történetesen egy néger matróz), aki később el­hajózik, s vége szakad az egy csepp boldogságnak. Jo megint egyedü­l marad és gyermeket vár. Shelagh Delaney megdöbbentő színekkel festi az angol nyomor­­tanyák világát, szinte ijesztő, hogy napjainkban egy fejlett kul­túrájú, gazdag államban munká­sok, emberek, fiatalok ilyen kö­rülmények között kényszerülnek élni. S minden bizonnyal semmi túlzás nincs a fiatal írónő rajzá­ban, hisz színdarabjának nem az őszinteség hiánya a hibája, ha­nem az, hogy beleragad környe­zetébe; csak fiatal évei fájdalmát, kis szobáját tudja megrajzolni, de ahhoz már nincs elég tudása, ta­pasztalata, hogy szobája négy fa­lán, saját életén túlnézve, széle­sebb távlatú, mélyebb összefüg­­gésű társadalmi képet is adjon. Ez az oka annak, hogy az ifjú szerző szemlélete — mely színda­rabjának alakjaiban tükröződik — végtelenül individualista, tel­jesen hiányzik belőle a jövőben való bizakodás, s annak a felis­merése, hogy ezen a fojtogatóan nyomasztó világon változtatni is lehet. Ezért pesszimista, problé­­matikus a drámának a mondani­valója, s hőseinek lázadása is, mert az életet alapjában remény­telennek tartja, változatlan, egy­hangúan ismétlődő körforgásnak tekinti, amelyből nincs menek­vés: egy cseppnyi méz, boldogság, illúzió után mindig a sivár való­ság napjai következnek. Jo a megszületendő gyermekével épp­úgy egyedül marad, s feltehetően éppúgy elzüllik, mint ahogy vala­ha egyedül maradt s elzüllött az anyja is. Mindent egybevetve: az egész dráma a rég lomtárba került szá­­zadeleji naturalizmus túlhaladott, korszerűtlen felújítási kísérlete. A­z előadás rendezője megkísé­relte, hogy tompítson e natu­ralizmuson, a komor, sötét alap­hangú színjátékhoz például Turán Lászlóval könnyed zenét kompo­­náltatott, Bogár Richárddal bá­jos, pantomimszerű koreográfiát terveztetett, az egyes figurákat, mint Pétert, az eredetinél vígabb­­nak, szinte már komikusnak ál­lítja be, s a dráma tragikus befe­jezésén is úgy változtatott, hogy az anya nem hagyja ott véglege­sen a lányát. Mindez a rendezői törekvés azt szolgálná, hogy a produkció elfogadhatóbb, kelle­mesebb, hangulatosabb, sikere­sebb legyen, mégis helytelen, mert teljesen ellentétes az író szándékaival. Kazán István ren­dező fantáziadús, ötletes, színes tehetsége igazán Sulyok Mária és Ruttkai Éva rendezői beállításá­nál bontakozott ki. Az előadást ez a két nagy színésznői alakítás te­szi jelentőssé. Sulyok Mária munkája jellemző példa arra, hogy a színház, a színjátszás milyen összetett mű­vészet. Alakítása ugyanis sokkal árnyaltabb, mélyebb, mint a meg­írt figura, mert a szerző elképze­léséhez hozzáadta a maga sajátos tehetségét. A szerep kontúrjai megtalálhatók a drámában is, de sokszínűségét, bonyolultságát a színésznő teremtette meg. Minden pillanata élmény, amikor belép a színpadra, az többé már nem szín­pad, hanem egy kis szoba: Manchester külvárosában, s játé­ka nyomán felvillan előttünk egész élete, a zajos, vidám tegnap a borgőzös, külvárosi csapszékek­­ben, a fáradt, unott jelen, s a si­vár, magános holnap. S közben még erről a hervadó nőről ezer­nyi apró jellemző színfoltot ka­punk. Kilessük a tükör előtt, megtudjuk milyen, amikor kacér­kodik, megismerjük a bánatát, a nevetését, a vidámságát, megis­merjük alkoholtól roncsolt­­lelké­nek minden kavernáját, és meg­látjuk benne néha még a jó szán­déknak, az emberi érzésnek is egy-egy szikráját. És még mi mi­­dent tudunk róla, ha csípőjére tett kezére, ringó járására, dur­va fintoraira, közönséges hang­súlyaira, szipákolására, nát­hás hangjára és nyers humorára emlékezünk. Ruttkai Éva művészi munkája egészen más természetű. Míg Su­lyok Mária sok-sok apró vonás­ból, színes mozaikból, találó meg­figyelésből állította össze a figu­rát, Ruttkai Éva egy tömbből fa­ragta ki. Játéka egy fiatal kislány üde színfoltú pasztell rajzát adja a sötét, komor környezetben. Mű­vészi munkája ötletekben, érzel­mekben gazdag, természetes köz­vetlenségében, bájosságában meg­ragadó. Gera Zoltán, Láng József, Tor­­d­y Géza egy-egy jól jellemzett karakterfigurát mintáznak meg. Ungvári Tamás és Zilahy Judit fordítása színvonalas, szellemes. Akadnak, akik esküsznek arra, hogy az Egy csepp méz zseniá­lis mű. Egyáltalán nem az. A színmű egy nagyon fiatal, kezdő, tehetséges írónő munkája, az első művekre jellemző sok túlzással, sutasággal, kamaszos hibával. Egyébként jó volna, ha az Ódry Színpad végre fiatal magyar írók drámáinak a bemutatásával is kísérletezne. Kemény György SZÓKIMONDÓ ASSZONYSÁG Sardou vígjátéka a József Attila Színházban A színházat minden bizonnyal két ellentétes irányban ható elképzelés késztette Victorin Sar­dou sok sikert látott történelmi vígjátékának, a Szókimondó asz­­szonyságnak a felújítására. Az egyik, hogy a játékrendet egy nem túlságosan nehéz erőpróbát igénylő színművel bővítsék, a má­sik: kitűnő művésznőjük számára szerettek volna alkalmat adni sokrétű tehetségének bemutatá­sára. A Szókimondó asszonyság fel­­frissítését és műsorra tűzését ugyanis — ha fel-felködlik is ben­ne némi eredeti, szarkasztikus gúny (ahogy a Lajos Fülöp-i pol­gári szemlélet látta és láttatni en­gedte Bonaparte Napóleon ural­kodásának éveit), már inkább csak a kitűnő színészi teljesítmény lehetősége indoko­­s. A színész — ez alól alig van kivétel —, amikor elérkezik egy csúcsra, amely szerepeinek (ki­e­sebbeknek és nagyobbaknak) so­kaságából tevődik össze, igényli azt a nagy feladatot, amelyben színészi skáláját teljes vértezeté­­ben megcsillogtathatja. S mert a színész munkája valamennyi al­kotóművészé közül a legillanóbb, a színházvezetésnek — szinte azt mondhatni, parancsoló köteles­sége egy-egy ilyen „nagy lehető­ség” valóra váltása. S az új mun­kásközönség is, amelyet a József Attila Színház évek óta tudatos és tartalmas művészi munkával nevel a színház élvezésére, bizo­nyára ezért fogadta szívesen a Szókimondó asszonyság megmo­solyogtató történetét. A közönség­nek és egy legendás szerepnek ez a József Attila színházbeli ta­lálkozása így barátságosan kelle­mes értévé ötvöződött. S hogy így történt, az elsősor­­ban­ Komlós Jucinak köszönhető, aki sikeres, emlékezetes színpadi alakításai után most Hübscher Kata, azaz a szókimondó asszony­ság szerepében lépett elénk. Kom­lós Juci nagy pillanatai a vígjáték második felvonásában vannak. Szí­nes, gazdag tehetsége itt valóban mintegy a vezető szólamot játsz­­sza az együttes harmóniájában, ízlés és arány, gazdag kedély, sa­játos kedvesség, vérbő komédiá­­zás és egyúttal bensőséges átélés árad a játékából. Vannak hangjai, mozdulatai, amelyek bizonnyal sokáig emlékezetesek maradnak a nézők számára. Szereptársai közül Sinkovits Imre telibetalált Fouché rendőr­minisztere zárkózik fel szorosan az első vonalba. Kállai Ilona és Békés Rita pletykaéhes udvar­­hölgyei remekbe szabott portréval járulnak hozzá az előadás sikeré­hez. Egri István (a friss, ötletteli rendezés is az ő munkája) érdekes felfogásban idézte elénk Bonapar­te Napóleon figuráját ebben a fé­lig reális, félig képzelet teremtette történelmi „képletben”. Soós La­jos mértéktartó Lefébvere-je és Velenczei István kulturált — bár szerepének a játék környezetétől élesen elütő stílusával nehezen megbirkózó —, Neipperg grófja mellett Örkényi Éva, Gyimessy Pálma, Kertész Dezső, Bodrogi Gyula, Erdődy Kálmán egy-egy epizódalakítását érdemes felje­gyezni a József Attila Színház pergő — az első felvonás nehéz­kes indításán azonban még válto­zást, csiszolást igénylő — előadá­sából. Bajomi Lázár Endre fordítása könnyed, friss és jól tolmácsolha­tó. Bános Tibor GYEREKEK p Új mű­sorszám a Vidám Színpadon A Pest az Pest, a Vidám Szín­pad századik előadása felé tartó műsora­­ új számmal lett érté­kesebb. Gyerekek címmel felvo­­násnyi jelenetet írt a színháznak Fendrik Ferenc, a hosszú időn át betegeskedett neves szerző. Kár, hogy a színdarab bemutatása pre­mier nélkül, egy hosszú ideje futó műsor keretében történt (a szín­ház plakátján így nem is szere­pel), s első alkalommal még a je­lenet címét s az író és a szerep­lők nevét is elfelejtették bekon­ferálni Pedig a Gyerekek nyeresége a Vidám Színpad előadásának. So­káig kielégítetlen igényt szándék­szik betölteni: színvonalas és a ne­­vettetésben mértéktartó írói esz­közökkel támaszt kellemes derűt, s állít a közönség elé élő figurákat A megérdemelt sikerrel fogadott játék láthatóan örömet szerez a szereplőknek is. Tarnay Margit, Hollós Melitta és Gál Sándor ala­kítása jól felfogott színészi mun­ka. A felelősségben, gondos sze­­retetben koraérett, ám játékosan érzékeny kis kamasz Jani — a fő­szerep — megformálása Holló Eszter tehetségét dicséri. H. Gy. 1959. október 30. péntek Újjáalakult a Magyar Zeneművészek Szövetsége Csütörtökön a Művészeti Szö­vetségek Házának nagytermében tartotta meg újjáalakuló közgyű­lését a Magyar Zeneművészek Szövetsége. A tanácskozáson meg­jelent Benke Valéria művelődés­­ügyi miniszter, Orbán László, az MSZMP Központi Bizottsága tu­dományos és kulturális osztályá­nak vezetője, Baranyai Tibor, a Művészeti Szakszervezetek Szö­vetségének főtitkára. Ott volt a magyar művészeti élet sok más vezetője és kiváló képviselője. A közgyűlést Szabolcsi Bence Kossuth-díjas zenetudós nyitotta meg, majd Kodály Zoltán Kos­suth-díjas kiváló művész üdvözöl­te a tanácskozás részvevőit és sok sikert kívánt a munkához. Ezután Sárai Tibor zeneszerző ismertette az előkészítő bizottság jelentését. A beszámoló visszapil­lantott a­ szövetség eddigi munká­jára, s a magyar zeneélet fejlődé­sére, majd megállapította: A párt és a kormány helyes po­litikája, az elmúlt években szüle­tett nagy kulturális eredmények, a zeneművészek fokozódó szakmai és politikai aktivizálódása megte­remtették a szövetség újjáalakulá­sának feltételeit is. A zenésztár­sadalom mindinkább igényli a szövetség iránymutatásait. Hangoztatta a beszámoló, hogy zeneéletünk újra olyan­ fejlődés útjára lépett, amely megköveteli egy jól működő szövetség gondos­kodását, iránymutatását a párt művelődéspolitikai irányelveinek szellemében. A legutóbbi három év sokasodó eredményei s 10 év tapasztalatai nemcsak a régi hi­bák elkerüléséhez adnak elég erőt, hanem ahhoz is, hogy ami jó volt a szövetségben, bátran folytassa. Legfontosabb teendője a magyar zeneszerzés kivezetése az alkotói bizonytalanságból, út­­talanságból, elsősorban azzal, hogy elvi, esztétikai szinten tűzi napirendre a zeneszerzés feleletre v­áró kérdéseit, s fontos világné­zeti és művészi kérdésekben be­csületes, nyílt vitákon alakítja ki vagy segít tisztázni az állásponto­kat. A magyar társadalom azt kí­vánja zeneszerzőinktől, hogy hí­ven és a valóságnak megfelelően a szocialista építés távlataiban mutassák be az emberi élet tar­talmát, ezzel adjanak erőt a nagy és szép munkához. Ilyen művé­szi tevékenység tartalmi feltéte­leit elsősorban a feladatát, társa­dalmi funkcióját megtalált mű­vész biztonsága, helyes tájéko­zódása teremtheti meg. A szövet­ségnek segítenie kell, hogy az ilyen biztonsággal végzett mun­kának ne csak a szervezeti, ha­nem az ideológiai feltételei is ki­alakuljanak. E munkában biztos támaszt nyújthat majd a párt művelődéspolitikai irányelveinek alkalmazása a zenei területre. A szövetségnek sokoldalúan kell majd tájékoztatnia a tagjait a vi­lág különböző pontjain keletke­zett alkotásokról és irányzatok­ról Növeli a zeneszerzők felelős­ségét, hogy a társadalmat java­részt ők nevelik zenekedvelő köz­­önséggé. A szövetség feladata hozzálátni a szocialista-realista alkotói módszer zenei értelmezé­sének kimunkálásához. Dr. Nyári László, a szövetség miniszteri biztosa az alapszabály­­tervezetet ismertette és elmon­dotta, hogy a szövetség a zenemű­vészek legjobbjait hívta a tagjai sorába. A vitában felszólalt Benke Va­léria művelődésügyi miniszter is. Tolmácsolta az MSZMP Központi Bizottságának, a forradalmi mun­­kás-paraszt kormánynak és a Mű­­ű­velődésügyi Minisztériumnak az üdvözletét és jókívánságait, majd elemezte mindazokat a célokat és feladatokat, amelyeket zeneéle­tünk szocialista fejlődése színvo­nalának emelése végett elérni és megoldani szükséges, s emlékez­tette a művészeket nagy felelőssé­gükre dolgozó népünk nevelésé­ben. A felszólaló művészek, zenetu­­dósok, zeneszerzők hangoztatták, hogy az újjáalakuló szövetségben zeneéletünk aktív fór­umát kell kialakítani. Ezután megválasztották a szö­vetség új vezetőségét. A díszelnöki tisztségre Kodály Zoltánt kérte fel a közgyűlés. A tizenöt tagú elnökségben helyet foglal Bächer Mihály, Farkas Ferenc, Kadosa Pétl, Kerekes János, Kókai Rezső, Kóródy András, Péterfi István, Rősler Endre, Sándor Frigyes, Sá­rai Tibor, Sárközi István, Szabó Ferenc, Szabolcsi Bence, Tóth Ala­dár és Ujfalussy József. A meg­választott elnökség nevében Sza­bolcsi Bence szólt a közgyűlés részvevőihez, majd a tanácskozás véget ért. Az elnökség ezután ülést tartott, amelyen megválasztotta soraiból a szövetség elnökét, főtitkárát, és öttagú titkárságát. A Zeneművé­szek Szövetségének elnöke Sza­bolcsi Bence lett, főtitkára Sárai Tibor, míg az öttagú titkárság­ban helyet foglal Bácher Mihály, Sárai Tibor, Szabó Ferenc, Sza­bolcsi Bence, és Ujfalussy József. Operaházi művészek a csepeli Szerszámgépgyár novemberi ünnepségén Az Állami Operaház művészei szoros baráti kapcsolatot alakíta­nak ki a csepeli Szerszámgép­­gyár dolgozóival. Legközelebb no­vember 5-én találkoznak egymás­sal a művészek és a munkások, ekkor rendezik meg a gyárban az ünnepséget a Nagy Októberi Szo­cialista Forradalom évfordulója alkalmából. A bűvészek először munkahelyükön­­ beszélgetnek a dolgozókkal, majd a gyár műve­lődési termében kerül sor az ün­nepségre. A műsorban Operahá­zunk művészei közül fellép Póka Jolán, Szecsődy Irén, Bódy Jó­zsef, Göndöcs József, Katona La­jos, Géczy Éva és Péter László. Az ünnepi műsor után baráti ta­lálkozót rendeznek a munkások és a művészek. (MTI) X. Sajtótájékoztató a népművelés feladatairól A Művelődésügyi Minisztérium közművelődési főosztályának ve­zetője, Bíró Vera elvtársnő csü­törtökön délelőtt, tájékoztatta a lapok képviselőit a népművelési mrunka időszerű kérdéseiről. Be­számolójában részletesen ismer­tette az utóbbi időben elért ered­ményeket. A dolgozók kulturális igényeinek kielégítésében ered­ményesen működnek közre a szakszervezetek, s nagy segítséget nyújt e munkában a KISZ, a nő­tanácsok, a Hazafias Népfront is. A népművelés legfontosabb fel­adatairól szólva elmondta: a mind növekedő igény sürgetően megköveteli, hogy a közművelő­dés állandó hálózatai, a könyvtár­­ak és a művelődési kénionok jobban, alaposabban, céltudato­sabban szolgálják a művelődést. Befejeződött a Magyar Irodalomtörténeti Társaság Kazinczy Ferenc emlékére rendezett vándorgyűlése A Magyar Irodalomtörténeti Társaság Kazinczy Ferenc szüle­tésének 200. évfordulója alkal­mából Sárospatakon kétnapos vándorgyűlést rendezett. Csütör­­tökön, a vándorgyűlés második napján, a II. Rákóczi Ferenc Gim­náziumban megtartott ülésen részt vettek a Magyar Irodalom­történeti Társaság tagjai, Borsod megye irodalomtörténeti tanárai, valamint a szegedi, a debreceni és a miskolci írócsoport tagjai. Pándi Pál, a Magyar Irodalom­történeti Társaság tagja elnöki megnyitója után Dobozy Imre Kossuth-díjas író, a Magyar­ Írók Szövetségének főtitkára szólt a mai magyar irodalom kérdéseiről.

Next