Pesti Műsor, 2021 (76. évfolyam, 1-12. szám)

2021-04-01 / 3. szám

-------Interjú-------­ Lenyűgöző a Liszt Ferenc Kamarazenekar megújult arculata, és egészen egyedülálló a lógó. Hogy jött az ötlet és ki mindenkit illet dicséret érte? V. I.: A kreatív átalakulás első eleme a designer csapat kutatásának köszönhetően új zenei notációs formát hozott, vagyis a logó a zenére reflektál. Kiváló csapat, a Simon Attila vezette Brand Bar Communications Kft. készítette a zenekar új arculatát, az ötvonalas kottavo­nal elforgatása és Bartók Béla örök érvényű műve, a Divertimento első ütemeinek vizuális megjelenítése Zelenák Dávid ötlete volt. A lógó nem csak önmagáért van, kapocs köztünk és a közönségünk között, sok háttértartalommal Új művészeti stratégiájuk része az egye­dülálló kamarazenekari hangzás erősíté­se. Milyen út vezet a cél eléréséhez? V. I.: A korral változik a hangzásigény, ahogy a muzsikusokban magukban is változik, és úgy látom, hogy megért a zenekar az új hangzás­ra. Az én feladatom, hogy inspirációt adjak a zenekar tagjainak ehhez a változáshoz, hiszen a közös hangzás az egyéni hangokból áll össze. Persze ez nem megy egyik napról a másikra, évek kellenek hozzá, a gyakorlatban pedig több lépcsőfokon keresztül történik. Minél több szín jelenik meg egy zenekarban - akárcsak egy festő palettáján annál többet lehet belőle kihozni. A zenekar tagjai sem azonosak már a köztudatban lévő, valamikori nagy tekintélyű zenekar tagjaival, tradícióváltásra van szükség, trendalkotó hangzásra, olyan hangra, amelyet bármikor felismernek a világ bármely pontján. Gondolom, az ön által említett gazdag színvilágot szolgálják a mesterhangszerek is, amelyekkel a közelmúltban gazdago­dott a zenekar. Hogy találtak rájuk? V. I.: A legnehezebb, ugyanakkor a legszebb kihívás volt a bezártság és az utazási korlátozá­sok idején mesterhangszereket találni a zenekar tagjai számára. Az európai régióból megvásárolt, híres hangszerkészítő műhelyek által készített öt hangszer remekül passzol a zenészekhez, akik megszólaltatják őket, és a hangszerek is harmó­niában vannak egymással. Mi minden kell ahhoz, hogy személy sze­rint ön maradéktalanul elégedett legyen egy zenei élménnyel? V. I.: Nehéz kérdés, nem ismerek olyan mű­vészt, aki maradéktalanul elégedett egy kon­certtel, produkcióval. Úgy fogalmaznék inkább, a legfontosabb a lelkűlét, a darabok megélése, mindaz, ami maradandó élménnyé tesz egy koncertet. Utazásnak is nevezhetjük, aminek a vége a koncert. Nem a perfekcionizmus a célom, hanem az, hogy tiszták legyenek a han­gok. A zenében a három legfontosabb dolog a dallam, a ritmus és a harmónia, vagyis legyen a produkció önazonos, őszinte, és szóljon szépen. További újdonság, hogy februárban LISZTory címmel podcast sorozatot indí­tottak, milyen céllal? V. I.: A Liszt Ferenc Kamarazenekar új logója és a podcast csatorna összefüggenek. A lógó a híd, a podcast a sziget, ahova a hídon keresztül lehet eljutni. A podcastok azt szolgálják, hogy elmondhassuk, miért fontos a zene, szeretnénk a közönségnek megmutatni azokat a műveket, amiket játszunk, szeretnénk, ha megismerked­nének a szólistákkal, akiket meghívunk, hogy aztán a koncertjeink még nagyobb élményt jelentsenek számukra. Fontos feladatunk az ismeretterjesztés, ami hajó formában történik meg, mélyíti a zenehallgatás élvezetét. Podcast csatornánkon Péteri Lóránt zenetörténész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzo­ra vezeti az érdeklődőket, beszélget a meghívott muzsikusokkal. Nyílt titok, hogy fontosnak tartja a pálya­kezdő tehetségek felkarolását, ennek jegyében február 26-án a Budapest Music Centerben közös koncertet adtak fiatal muzsikusokkal, amelyet a zenekar You­Tube csatornáján meg lehet nézni. V. I.: Nagyon sok a kiváló fiatal muzsikus, sorozatot tervezünk ezekből a koncertekből. A február 26-i koncerten 2 csellista, 2 zon­gorista és 1 nagybőgős csatlakozott hozzánk, partnerek voltunk a produkcióban. Jó pár napig gyakoroltunk a koncert előtt, időigényes ez a gyakorlat, de a visszajelzések szerint fundamentális élményt kaptak a gyerekek. Az volt a célunk, hogy szerezzenek hasznos tapasztalatokat, amelyek segítik majd őket, hogy tudják, hogyan játsszanak egy zenekar­ral. Láttuk, ahogy napról napra tökéletesedik a játékuk. A tehetség fontos, de a motiváció nélkülözhetetlen, ezért fontos szerepük van a mentoroknak, akik segítik a fiataloknak megtalálni előadóművészi hangjukat. Ebben szeretnénk segíteni nekik. A fiatalok után ejtsünk szót a zenekarban régen játszó tagokról, Tfirst Zoltánra gondolok, aki fél évszázadon át, 2019-ig játszott a Liszt Ferenc Kamarazenekar elsőhegedű-szólamában, és elbúcsúzta­tása után rövid időn belül visszatért, egy egészen más szerepben. V. I.: Számomra nagy meglepetés volt, hogy Tfirst Zoltán átiratokat készít, az pedig revelá­­ció volt, amikor hallottam, hogy milyen kiváló átiratokat készít. A zenekarban lévő régi és új tagok közössége egyébként is kortalan, de én is nagyon szép történetnek tartom, hogy ilyen rövid idő után és ilyen nagyszerű művel tudott visszatérni Tfirst Zoltán. Beethoven op. 47-es, A-dúr hegedű­ zongora-szonátájának - közis­mert nevén Kreutzer-szonáta - vonószenekari átiratát késztette el a zenekar megrendelésére. Tervei szerint hogy fog alakulni a jövőben a zenekar repertoárja? V. L: Repertoárunk egyik részét az imént már említett átiratok adják, szeretnénk megmutatni a világnak, hogy milyen szép és gazdag a kamarazenekari repertoár, másik részét a nekünk írt darabok adják majd, ezek a 2022/23-as évadban várhatók, a harmadik részét pedig az összművészeti produkciók képezik majd, amelyek kapcsolódnak az imént „Szépen alakul a saját arcunk” A zenekari működés minden elemét érintő, több évre szóló stratégiát készített a Liszt Ferenc Kamarazenekar (LFKZ), céljuk nem kevesebb, mint az, hogy néhány éven belül a nemzetközi klasszikus zenei élet trendalkotójává váljanak. A zenekar teljesen új arculatot kapott, egyedülálló logoval, ami valójában egy újragondolt kottarendszer, amely Bartók Béla Divertimentójának első ütemeit teszi láthatóvá. Nagy örömünkre az LFKZ életében folyamatosan jelenlévő markáns változásokról a zenekar művészeti igazgatójával, a világszerte ismert, a koncertjein hangszeré­vel szinte eggyé váló, mámorító játékával a zenerajongókat rendre elkápráztató csellóművésszel, Várdai Istvánnal beszélgethettünk. A Pesti Műsor CÍMLAP-------------­

Next