Almanah Femeia, 1965

prima întruchipare a unui erou ■ dramatic pe scenă francezii o numesc „creație“, acordând celui dinții interpret meritul de a fi „creat“ rolul în țara sa. Și nu de puține ori, această creație rămine în istoria teatru­lui și în memoria publicului ca desăvîrșită compunere a unui t­ip uman, ca înalt etalon, în funcție de care vor fi judecate realizările generațiilor de actori care îl vor mai interpreta. Ne-ar veni greu, astăzi, să ni-l imaginăm pe Șeful sectoru­lui suflete, al lui Al. Mirodan, altfel decît sub înfățișarea lui Radu Beligan, altfel decît cu privirea învăluitoare și pătrun­zătoare a lui Beligan, altfel decit cu zîmbetul lui cordial, altfel decit cu căldura și genero­zitatea pe care o degajă prezența acestui mare actor. Intîlnirea lui Radu Beligan cu personajele lui Mirodan da­­tează încă de la debutul drama­turgului cu Ziariștii, în 1956* Cerchez, Celebrul 702, Șeful sec­torului suflete — iată etape ca­re au confirmat mereu afinită­țile interpretului cu textul și valențele textului, acea rară și fericită armonie de sensibili­tate și gîndire care, atunci cînd s-a ivit, a prilejuit momente de teatru remarcabile. In trecuta stagiune, Beligan a creat ș­i un rol care nu părea a i se potrivi „ca o mănușă“. Bérenger, din Rinocerit de Eu­gen Ionescu, începe prin a se manifesta ca un boem, ca un funcționăraș foarte oarecare, de­vine un chinuit, bîntuit de vi­ziunile monstruoase care-l în­conjură și încheie refuzînd net să se alăture lumii rinocerilor. Aici Beligan și-a demonstrat nu numai forța, dar și multila­teralitatea talentului. El ne-a transmis deopotrivă de convin­gător și comicul, și tragicul personajului, a trecut ca într-un zbor al imaginației de la zefle­meaua nepăsătoare la îngrijo­rarea cea mai profundă și de la pasivitatea resemnată la atitu­dinea fermă a celui care se apără cu arma in mină. Și nu ne sur­prinde că mulți dintre oaspeții străini, veniți la noi cu prilejul sesiunii Institutului Interna­țional de Teatru din aprilie 1964, l-au apreciat drept unul dintre cei mai buni, dacă nu chiar cel mai bun Bérenger din elfi au văzut pe diferite scene ale lumii... Dintre acei magicieni ai sce­nei care posedă secretul trans­figurării într-o altă existență, parcă independentă, face parte și Eugenia Popovici. Cu mult timp înaintea premie­rei cu piesa lui Horia Lovinescu Moartea unui artist, actrița ne vorbea despre dificultățile creă­rii unui personaj în vârstă de 85 de ani, rolul bătrânei Dom­­nica. Și iată că în reprezentație a apărut dadia Domnica, de-o tulburătoare autenticitate, și, în același timp, reprezentarea simbolică a înțelepciunii femeii din popor, figură de legendă, de-o vîrstă poate cu balada Mio­riței. Un rol scurt, ca multe din cele realizate de Eugenia Popovici, dar fel domină între­gul spectacol prin bogatele sem­nificații pe care interpreta a știut să i le pună în valoare... Dacă prima imagine scenică a unui personaj dramatic impli­că, In genere, o mare răspundere, cu atît mai greu este să dai chip unui personaj istoric sau literar bine cunoscut și îndră­git de public. O asemenea mi­­siune, de-a dreptul copleșitoare, a revenit lui Ion Caramitru, care nu absolvise încă Institu­tul de teatru cînd i s-a încredin­țat rolul lui Eminescu din piesa cu același nume de Mircea Ște­­fănescu. Fruntea Înaltă, glasul vibrant, un anume avînt ro­mantic și o noblețe a gesturilor recomandau pe tînărul actor nu numai pentru a sugera o asemă­nare fizică, dar mai ales pentru a reda, măcar într-o măsură, tumultul sufletesc, iluminarea interioară a gen­talului nostru poet. Iar realizarea lui Ion Caramitru în acest rol, pe scena Teatrului National din Bucu­rești, a constituit un debut plin de promisiuni... Timp de mai multe decenii a domnit puternicul, furtuno­sul căpitan de oști Pietro Gral­lo între filele volumelor de teatru ale lui Camil Petrescu. Piesa Act venețian, reprezentată cîndva sub forma unui singur act, a fost mai tîrziu completată de autor pînă la dimensiunea unei lucrări în trei acte. Aceas­­tă versiune definitivă a fost reprezentată pentru prima oară la Teatrul Nottara, cu actorul George Constantin în rolul prin­cipal. Jocul său modern, dur, fără pic de retorism, plin de franchețe și sinceritate a pus în relief nu numai firea energică a eroului lui Camil Petrescu dar și gîndirea lui liberă, spi­ritul critic,, lucid, care ni-l apropie. Grația a apărut astfel — cum și l-a dorit dramaturgul — nu ca un personaj istoric, ci ca o conștiință contempora­nă... Anghel Dobrian, din ștafeta # Bérenger # Domnica # Eminescu # Grația # Dobrian # Ui Bu­igan—EUr»ng»r # Epiphania O „Eu...“ Caramitru—Eminescu 122

Next