Kádár Tibor festőművész kiállítása (Művészetek Háza, Csikász Galéria, Veszprém, 1996)

KÁDÁR TIBOR Veszprém, Kittemberger K. u. 13 Mi van a beszögezett kapu mögött? Érett, gesztenyebarna, súlyos gerendákkal és lécekkel beszögezett fakapu. Nemcsak a zárt­ság érzetét kelti, ahhoz elég lenne egyszerűen egy csukott ablak, vagy ajtó is, de a masszív fatömbök és rácsot alkotó keresztlécek nem­csak a ki és bejutást akarják megakadályozni a kapun át, de annak még a gondolatát, a nyitás lehetőségét is. És ilyet csak az csinál, aki saját hatalmát akarja megmutatni, demonstrálni az erőt és az erőszakot. Aki félelmet akar kelteni. Ilyen beszögezett fakapu tornyosul Kádár Tibor 1990- es festményén. (Előképei szerte Erdély­ben) Kádár Tibort nem hagyta nyugodni ez a szimbó­lum-értékű beszögezett fakapu. Ha nem is tűz­­zel-vassal, vagy faltörő kossal, de saját eszköze­ivel, a színekkel megpróbált behatolni mögé. Az emberhez, és a festőhöz közel álló anyagnak, a fának szerkezete, formája, faktúrája Kádár 1991- es képein is visszatér, úgyis, mint a “Lehe­tőségek” és “Kapcsolatok” fa-szerkezetei, ihlető konstrukciói, egymásba simuló fa-illeszkedések­kel, melyek összekapcsolásához semmilyen ide­gen anyagra (sem fémre, sem műanyagra) nincs szükség. De feltűnnek a barnák az 1991-es ke­reszt- és corpusz motívumain is. A meleg bar­nák, sárgák, égetett sziénák mellett az égő, pusztító vörös továbbterjedve uralja a “Háború” képet. A Kapu sorozat, a Háború, a Közép-Euró­­pa Kádárnak katalógusból és kiállításokról is­mert képei. Tudjuk, hogy a festő ellensége a túl­zásoknak, és a braque-i “érzelmet korrigáló sza­bályt” szereti. Legújabb kiállításán folytatja ezt a gondolatsort, és kiegészíti azokat a megszínese­dett kompozícióit is, ahol a titánfehérből és azúr­kékből ezüstös fény sugárzik. A Csikász Galéria kiállítására belépve megdöb­benünk. Nem egy tartózkodó, színekre érzékeny festő vásznait látjuk csupán, aki könnyed hajlé­konysággal és eleganciával kezeli a vonalakat is. A festő termeken és folyosókon át vezető ins­tallációja a bennünket körülvevő békétlenség mi­értjeire, a beszögezett kapuk rejtélyeire keres választ. A folyosón, amelyen át kell haladnunk, a kiállí­tás-nézés dramaturgiája szerint, még igyek­szünk leplezni meghökkenésünket a kuporgó vagy összegörnyedt alakokat sejtető, falra erősí­tett dombormű láttán. Kicsit megnyugszunk az első teremben: a falakon képeket látunk. A “Ke­reszt termében” a görögkereszt formájú nagy pannó valójában modul-rendszerűen megjelenő drámai kompozíció. Az egyes elemek belső összetartó ereje adja az egész egységét. Az egyneművé lett corpusz és kereszt a visszatérő földszín barnákkal-okkerekkel (ismét Kádár fa­anyagainak a színei!) a diptichonokon és önálló képeken is golgota-sorsokat gondoltat tovább. A második terem a “Harcosok terme” — sokkoló. Nemcsak a képek harcosainak álarca-arca-paj­­zsa riasztó a skarlátvörös-feketékkel, de a fako­­loncokkal felfüggesztett, térbe tolakodó, hatal­mas roncsolódott műanyag falak is rémisztőek. A provokálás a harmadik teremben folytatódik: a fekete drapériával burkolt teret betölti a szürke emelvény, s a ráhelyezett, emberformájú, idegen anyagból készült öntvények. Az ólomszürke mű­anyag a fénytől ezüstös hideg csillogást kap, a feketére égetett kopjafákat szinte észre se vesszük. Feleslegessé válik tájékozottságunk arról, hogy a festő, plasztikai kísérleteket kipróbálandó, né­melykor rábízta magát a formák véletlenszerűsé­geire, a melegben formálható, háromkomponen­­sű, üvegszövet-poliészter rejtett tulajdonságaira. Ugyanazt a döbbenetet érezzük, amit akkor éreztünk, amikor először életünkben szembe­szültünk a haláltáborok dokumentumfotóival, vagy mai háborúk értelmetlen pusztítást mutató mozgóképeivel. Az iszonyatnak ezekkel a képeivel, a szörnyűsé­gekkel együtt élünk. Önvédelemből, elkerülni a csömört és a tehetetlenségünkből adódó lelkiis­­meret-furdalásunkat, igyekszünk nem figyelni rá­juk. De itt, egy percre megállunk. Kádár Tibor me­­mentót állít. Tisztelet az anonim áldozatoknak. A folyosón gyűrt műanyag-fríz. Átvezet az utolsó terembe, ahol végre fellélegezhetünk. Az “Oltá­rok termé”-ben felszabadult színek között va­gyunk. Szenvedélyesen festett fény- és víz-oltár­képekbe az impresszionisták frisseségét idézve betör a levegő vibrálása, és mint Kádár angliai képén a ránkzúduló zöld-özön, reményt mutat. Az “Oltárok terme” áldozat színtere lesz: lebom­lás a szent hely, a természet előtt. Üdvözlégy, Seven Sisters! (

Next