Film Színház Muzsika, 1961. július-december (5. évfolyam, 27-52. szám)

1961-11-17 / 46. szám

SZÉP MOSORA volt a Ma­gyar Rádió Szimfonikus Ze­nekara 8-i zeneakadémiai hangve­rsenyének, melyet Fe­­rencsik János vezényelt. Sze­r­­vánszky Endre Concertója csendült fel ezen az estén és Sztravinszkij tánckép-soro­zata: „Le sacre du prin­temps”. Nagy érdeklődéssel vártuk mindkettőt; Szer­­vánszkynak József Attila em­lékére írott zenekari műve az elmúlt évtized legjelentősebb hazai alkotásai közül való — a „Sacre” pedig egyik legna­gyobb műve szerzőjének. Ez utóbbinál nyilván fokozta az érdeklődést, hogy régóta nem hangzott el budapesti hangversenyteremben — utol­só nyilvános fővárosi elő­adása óta egy évtizednél is hosszabb idő telt már el. Sajnos, a zenei megvalósí­tás igényessége nem állott egy szinten a műsorösszeállí­tás igényességével. Arról ter­mészetesen szó sem lehet, hogy a karmester vagy a zenekar, erejét meghaladó feladatra vállalkozott volna ezúttal. A Rádiózenekar eré­nyei — épp a modern művek gyors megértése terén — köz­ismertek; Ferencsik két év előtti Sztravinszkij-tolmácso­lását („Oedipus Rex”) pedig nagy koncert-élményeink közt tarthatjuk számon. De­ minél kevesebb előadási ha­gyománya van egy-egy mű­nek, annál több és intenzí­­vebb próba szükséges előadá­sához. Nem a zenekaron múlott, hogy fontos helyek ezúttal „tisztázatlanok” ma­radtak. Szerv­ánszky műve talán soha nem szólalt még meg ilyen hevenyészett, váz­­latszerű előadásban (mély­pontja a második tétel, a ,,Medvetánc’’ d­ekoncentrált interpretálása volt). A parti­túra sok szépsége rejtve ma­radt most a „A Dunánál” cí­mű fantázia és az Elégia („Nagyon fáj”) tolmácsolásá­ban villantak csak fel a mű ismert értékei. Sztravinszkij félév­százados­ örökifjú reme­kének előadásában zenekar és karmester elismerésre méltó rögtönző készségről tett tanú­ságot. A repríz tényét, a kö­zönséggel együtt, őszinte el­ismeréssel honoráljuk­­ a mi­előbbi, részleteiben is kidol­gozott újabb előadás remé­nyében. B. F. ★ MIHÁLY ANDRÁS vezé­nyelte az Állami Hangver­senyzenekart hétfőn a Zene­akadémián. A műsor legvon­zóbb eseménye Alban Berg Kamarakoncertjének előadá­sa volt. Mihály András, a ki­tűnő zeneszerző feltehetően azért állt ismét a karmeste­ri dobogóra, hogy — akárcsak annak idején Schönberg Ka­maraszimfóniáját a Bartók­­teremben — ezúttal is bemu­tassa századunk egyik repre­zentatív alkotását. A zene­szerző belső kényszerből fa­kadó megismertetési vágya lehet ez — igen helyesen­­, ha már hivatásos karmeste­reink a modern zene propa­gálásában nem nagyon se­rénykednek. Az alkotó mű­vész viszont érzi: az a né­hány évtized, amivel a ma­gyar hallgató elmaradt ko­runk zenéjének megismerésé­ben, az ő számára teremt lég­üres teret, mert az a közön­ség, mely nem ismeri a kor nyelvét, őt sem fogja majd megérteni. Alban Berg művészete pe­dig kétségkívül korunk, szá­zadunk zenei nyelvéhez tar­tozik. Mégpedig kimagasló jelentőséggel. Berg alapjában romantikus - sőt, szélsősége­sen romantikus hajlamú - művész, aki a „bécsi iskola” szigorú fegyelmében akarta megfékezni túláradó roman­tikus temperamentumát. A Schönberg SC. születésnapjá­ra 1929-ben komponált Kama­rakoncert is plasztikusan megmutatja szerzőjének e két alapvető vonását: áradó lírai hajlamát és szigorú szerkesz­tő logikáját. Az Állami Hang­versenyzenekar tagjaiból ala­kult fúvósegyüttes, s a két szólista: Sólymos Péter és Sepsey József virtuóz felké­szültséggel lett úrrá a mű rendkívüli nehézségein. Mi­hály kiváló betanító munká­jának eredményeit is itt lát­hattuk leginkább, s nem a műsort nyitó Vivaldi-concer­­tóban, s a programot lezáró Mozart A-dúr szimfóniában. • (­ •) Igor Sztravinszkij Mihály András Vivaldi G-dúr concertóját vezényli

Next