Napi Magyarország, 1998. április (2. évfolyam, 77-101. szám)

1998-04-30 / 101. szám

I­­f­­­fs r­k Álomutazás Methenyvel Harmadik alkalommal lépett fel hazánkban kedd este a­­mo­dern dzsessz-rock egyik legna­gyobb alakja, Pat Metheny. A­­zseniális gitáros legújabb - egy álomszerű utazás képeit és han­gulatait lefestő - Imaginary Day című lemezét mutatta be a csak­nem teljesen megtelt Budapest Sportcsarnokban. Az esemény rangját jelzi, hogy a szemfüle­sebbek olyan magyar sztárokat fedezhettek fel a közönség sorai­ban, mint Babos Gyula, Szakcsi Lakatos Béla és Tátrai Tibor. Az estén Metheny összeszo­kott kvartettjét (Lyle Mays bil­lentyűs, Steve Rodley nagybőgős és Paul Wertico dobos) három vendégmuzsikus egészítette ki: egy ütőhangszeres és két éne­kes, akik esetenként akusztikus gitárt és trombitát is ragadtak. A műsor az Into the Dream című - egy speciális negyvenkét húros, úgynevezett Picasso-gitáron elő­adott - darabbal kezdődött, és valóban egy álom kezdetét is je­lentette. Ezt a Letter from Home albumról ismert Have You Heard követte, majd jött két dal a legutóbbi stúdiólemezről. Mindez látványos, de ízléses fényeffektekkel kísérve, tökéle­tes hangminőségben. Többek között ez a káprázatosan tiszta és megdöbbentően erőteljes megszólalás tette az Imaginary Day című igen összetett kompo­zíciót a koncert csúcspontjává. Metheny arányérzékét dicséri, hogy a program vége előtt - pihe­nőként — eljátszott egy bensősé­ges hangulatú akusztikus blokkot is, melyben egy szerzeménnyel magyar származású mesteréről, Zoller Attiláról is megemlékezett. A bő két és fél órás koncert bi­zonnyal feledhetetlen élményt je­lentett minden jelenlévőnek, és, ha hinni lehet Metheny ígéretének, akkor a jövőben gyakrabban lehe­tünk részesei az álomutazásnak.­ ­ NSZK - A rocksztár megosztotta álmait a magyar közönséggelFotó: Hatlaczki Balázs. ­i V­I­K­F­ A Tavaszi Fesztiv­ál mérlege Várakozáson felüli ered­ménnyel zárta idei rendezvényét a Tavasz Fesztivál vezetősége. Elégedettek lehettek mind a kul­turális turizmus felívelésével, mind a közönséglátogatással­­ és nem utolsósorban az események rangjával, minőségével. Összegzésképpen, 18 nap alatt 62 helyszín 253 rendezvé­nyén 170 ezer néző vett részt. A külföldiek részvétele 33-37 szá­zalékos volt a (még nem végle­ges) adatok szerint, a fellépők között 34 külhoni nevezetesség, 11 vendégegyüttes szerepelt a 253 magyar társulat, zenekar, folk- és táncegyüttes mellett. Bőséggel kínáltak idén - a ta­valyi kritikákat megszívlelve - a kortárs zene színe-javából is. A vegyes koncertműsorokon kívül tíz „vegytiszta” kortárs zeneest­nek adtak hajlékot. Való igaz, a Thália Színházban rendezett, ha­sonló hangversenyeket a közön­ség bizony gyéren látogatta. Ettől függetlenül, a jövőben modern operaelőadásokat is terveznek. Nagy népszerűségnek ör­vendtek a híres külföldi művé­szek hangversenyei, a csúcspont azonban a Nemzeti Filharmoni­kusok előadásában, Kocsis Zol­tán vezényletével elhangzott nagyszabású, megrendítő Schönberg-mű, a Gurre-dalok magyarországi ősbemutatója volt a Kongresszusi Palotában. A Tiszai Vegyi Kombinát,a fesztivál fő mecénása, nagy ösz­­szegeket szánt a produkciókíná­lat bővítésére, s mint a Budapes­ti Tavaszi Fesztivál Kht. és a TVK közös sajtótájékoztatón ki­derült, a támogatást a jövőben is folytatják. A jövő évi fesztivál műsora már a „Búcsú a XX. századtól” mottó jegyében készült, meghí­vottjai közt olyan jelességek ta­lálhatók, mint például a világhí­rű G. Rozsgyesztvenszkij, vagy a Londoni Philarmonic Orchestra. A Magyar Állami Operaház pe­dig Vajda János Leonce és Léná­jával illetve egy Szokolay Sán­­d­or-ősbemutatóval, a Szávítrivel gazdagítja az 1999-es fesztivált. M. K. /.\!7­s?T r~ í í w. apnii 30, í.j'íinil * xz)/\XjAjUJ f, j ((/^) (HQC MAGYARORSZÁG111 ­ Lehetséges, hogy a Dobermann című francia film for-­ gatókönyvének írója, Joel Houssin (aki egyébként több mint harminc sci-fi- és thrillerkötet szerzője, s írt vagy húsz forgatókönyvet is) ku­tyalexikonokat forgatott, mielőtt hősének „becenevét” kitalálta. E derék fiatalember ugyanis, Houssin regényeinek olyan stabil figurája, mint Agatha Christie-nek Poirot mester, Simenonnak Maigret, vagy Conan Doyle-nak Sherlock Holmes - nas, ő a fantá­ziátlan Yann Lepentrec polgári névre hallgat. Tulajdonságait illetően vi­szont pontosan olyan, amilyen­nek a kutyás könyvek a dober­­mannt jellemzik: meglehetősen vad, ingerlékeny, nyughatatlan, a végletekig bátor, gyakran gyenge idegzetű. S mivel Lepentrecünk foglalkozására nézve bankrabló, gyilkos, gengszter és a többi, s mint ilyen, meglehetősen vad­nak, ingerlékenynek, nyughatat­lannak, a végletekig bátornak és gyakran gyenge idegzetűnek is mutatkozik (őrjöng, hisztériá­­zik), nem indokolatlan a Dobermann bece- és márkanév. Ennyiből is kitetszhet: a mindössze harmincéves, eleddig reklám- és rövidfilmrendezőként ismert és elismert Jan Kennen ebben a z pkó nagyjátékfilmjé­­ben (persze Houssin jóvoltából)­­krimit forgatott. Igen ám, de ez olyan krimi, mintha valamiféle városi és francia western lenne. Dobermannban és nála semmi­vel sem kevésbé vad,­­ flúgos, vérszomjas társaiban egyszerre van ott a klasszikus amerikai gengsz­terkrimik rosszfiú hő­seinek és a legendás vadnyugati filmek le­gendás törvényen kívülijeinek számos vonása. Mindez pedig olyan mai környezet­be telepítve jelenik meg, melyben a disz­kók, kokainbarlangok, szupermodern bankok és lerobbant kéglik látványa a meghatáro­zó, s elmaradhatatla­­nok a szórakoztató elektronika, a legjobb autók és terepjárók, valamint a bámulatos hatásfokú fegyverek legesleg­újabb termékei. Hogy a krimik, akciófilmek és westernek széplá­nya itt is jelen van, az csak ter­mészetes. Őt Natnak hívják, az érdekesség kedvéért cigánylány, gyönyörű és szexis, amúgy pe­dig vadabb és vérengzőbb, mint Dobermann vagy a banda bár­melyik tagja. Ő kezeli például ezt a spéci, géppisztoly-, lézer­puska- és gránátvető-kombiná­­ció csodaizét, amivel banktrezo­­­­rokat és páncélautókat játszi könnyedséggel lehet kinyírni. Szó ami szó, ez a Dobermann nem kutya. Fenegyerek, véres­kezű, könyörtelen bandita, aki­nek a nyomát vérpatakok és hul­lahegyek jelzik. És mégsem ő a legrosszabb fiú a filmben, ha­nem a még vadabb, véresebb és könyörtelenebb hekus, Christini, aki a szolid Hiéna becenévre hallgat, és maga a Sátán, rendőr­jelvénnyel. Ez a zsaru már csak látszólag a bűnüldözés embere. A valóságban megszállott, begő­zölt magánrendcsináló, aki élve­zi a gyilkolást, az erőszakot. Bű­nös és bűnüldöző között már amúgy is elmosódóban vannak a határok - Christini esetében pe­dig el is tűnnek. Pusztán a gya­korlatilag semmit nem jelentő rendőrjelvény különbözteti meg őt Dobermanntól. Lehetne per­sze azt is mondani: amilyen a mosdó, olyan a törölköző. Az egyre brutálisabb gengszteriz­must ráolvasással, imádkozás­sal, belügyminiszteri nyilatko­zatokkal és politikusi mellébe­szélésekkel nem lehet megfé­kezni. Ahol lőnek, ott vissza kell lőni. Esetleg előbb kell lőni, mint a maffiózók. Igen, ez is igaz. A kérdés mindenesetre az: hová vezet ez? Hol a vége? Vagy a kör végtelen? A Dobermann nem az a film, amely a leghalványabb kísérle­tet is óhajtaná tenni a dilemma feloldására. Amit óhajt, az egy­fajta, s túlzásainál, időnként a műfaj ismert darabjait és sablon­jait parodizáló jeleneteinél fog­va a fekete humort sem nélkülö­ző, szórakoztató film összehozá­sa. Ez sikerül is. A dobermanni ezért, a tengernyi vér és erőszak dacára is, odébb, mint nyögve­nyelős hollywoodi társai. Takács István : Dobermann nem kutya If n Is n­n Helyesbítés Lapunk keddi számában té­vesen jelent meg az I. Holland- Magyar Barokk Zenei Fesztivál művészeti vezetőjének neve. Az elírásért elnézést kérünk az érin­tett Rácz Márton karnagytól és olvasóinktól. Dario Fót hívják rendezni Operatagozat Miskolcon Miskolc, az ezer és egyszáz éve gyakran vállalkozó kedvű avasaljai város jó tíz esztendeje operatagozatra vár. Most eldőlt: színházában rövidesen meg is te­remtik az önálló operaművészetet. Szeptemberben kezdünk, de a beteljesülés ,ideje: 2000 - mondj­a Heevi Arnád Jutocsa, a J.Missiolci Ti­eme Zeti Színház igaz­gató-főrendezője. Öt éve dolgozom ezért, mióta a társu­latot vezetem. Idén februárban aztán a közgyűlés győzött a pénzügyi gondokon: három éven át esz­tendőként 5-5 szá­zalékkal növeli az előző év színházi költségvetésének összegét. Ebből a pénzből 2000-re áll fel a teljes operatár­sulat. Addigra nö­veljük meg a már most harmincnyolc tagú zenekart, szer­ződtetünk nem sok, de kellő számú ma­gánénekest, balett­táncost, s növeljük meg a kórust is. A magyar ope­raénekes-társa­dalom szinte ki­költözött Nyu­gatra, hisz a kinti gázsi tőre- i­dákét sem kapja itthon. Van me­gyeszékhelyi operatagozat, amely pénz híján lassan elolvad. Nem fél? Nem túl nagy a kocká­zat? Idézhetnék költői mondatot, hogy „Csak akkor születtek nagy dolgok, ha bátrak voltak, akik mertek...” Inkább járjuk körül a kérdést. Az operaművé­szet világszerte reneszánszát éli. Miskolc joggal kéri ki magának, hogy az ország legrégibb kő­színházában, ahol a városban klasszikus zenei kultúra él, még mindig nincs saját operatagozat. Pedig az opera-előadásokat ed­dig is operettsikerrel játsszuk, mert a miskolci közönséget le­nyűgözi a drámai történés és a zene együttes élménye. Ne mondjak mást, az itt tanuló tíz­ezer egyetemista és főiskolás kezét mi fogjuk majd, mi vezet­jük be őket ebbe a csodaszép szentélybe. Előnye is van, ha egy színházi tagozat tiszta lap­pal indul, nem kell feltétlenül tisztelni a kövületeket, egyenest lehet a modern európai esztétika áramkörébe tartani. A színházi direkció alapmű­velete, hogy a közönség ré­­tegeződését felmérje?! Ennek alapján a nagyszín­házban az első félidőben a nép­szerű nagy operákat, a Verdi-Puccini-vonulatot játsz­­szuk. A Csarnok nevű kisebb ját­szóhelyünkön pedig opera-ke­resztmetszeteket nyújtunk zenei­leg fajsúlyosabb művekből, me­lyekben a lényeges áriákat, jele­neteket pódiumszerűen adjuk­­ elő, így haladunk a távolabbi­­ feladatok, a Bartók-Kodály-­­c.­művek, majd az orosz operairoz­­­dalom irányába, s egyszer talán eljutunk Wagnerig. Nem könnyű a bonyolult műfajú opera színrevitelére színházi szemlélettel megál­dott rendezőre találni... Elárulom, 1999- ben a Sevillai bor­bély rendezésére meghívjuk Dario Fot. A színház zenei igazgatója,­­ Kesselyák Gergely, aki 1995-ben a buda­pesti nemzetközi­­karmesterverseny­­harmadik helyezettje, 7 fi volt. A hasonló megszál­l­ottságú operatagozatok ze­nekarához képest, mi teljesen függet­lenek leszünk a he­lyi szimfonikus ze-­­ nekartól - mondja. - Ha olykor hiány-­­­zik egy-egy zenész, elsősorban hozzá­juk fordulunk majd, de ettől eltekintve még átfedések, pél­dául kettős állások sem lesznek. Meg­erősítettük a zene­kart, már 7 első, 5 második hegedű­sünk van, továbbá 4 brácsás, 3 csellista avagy 2 bőgős. Ilyen zenekarral már több helyütt játszanak operát. Gondunk persze tengernyi, el­képzelésünk szintén. Érezni a programban az olasz opera vonzerejét. Nem véletlenül, hisz a pesti karmesterverseny előtt egy év­vel, 1994-ben, a pármai Toscanini-versenynek ugyancsak harmadik helyezettje voltam. Külföldi vendégszerepléseim so­rán pedig legtöbbször Észak- Olaszországban dirigáltam. Földessy A színház zenei igazgatója, Kesselyák Gergely Fotó: Somoskövy Béla i­dió Muzsika-szó fef ! Mokka, táncosokra Ilyen még nem volt: holnaptól kezdve három estén a Petőfi Csar­­nokbais lép fel a Magyar Állami Operaház balettegyüttese! Miért is ne? Ha egyszer operaénekesek is veszik maguknak a bátorságot, hogy olyan klasszikus zenedrá­mával, mint amilyen Beethoven Fideliója, a Sugár úti palota esté­lyi ruhás közönsége helyett a PeCsa farmernadrágos publiku­mát hódítsák meg... (Galgóczy Ju­dit izgalmas rendezéséről sajnos csak másoktól hallottam, mert mindössze kétszer ment, s a Tava­szi Fesztivál párhuzamosan zajló eseményei miatt egyik előadásra sem jutottam el.) A Magyar Nem­­­zeti Balett - ahogy újabban az operaházi társulat nevezi magát - „nagy ugrása” lehet ez a vállalko­­zás, amennyiben a teljes egészé­ben modern táncművekből álló program az „alternatív színház” körülményei között szerencsésen megtalálja a maga híveit, sőt ra­jongóit. A tét nem csekély, lássuk be. Az Operaház nézőterén ugyanis a hagyományos táncjá­tékok és -drámák kedvelői túl­súlyban vannak a kortárs koreog­ráfusok „koncertáns” alkotásait igénylőkkel szemben (a meghatá­rozás Miloss Auréltól ered: a mes­ter nem a cselekményre épülő ba­lettet definiálta így). Magyarán: a modern táncdarabok átütő sikerre a Házban még akkor sem számít­hatnak, ha maguk az előadók tom­boló ünneplésben részesülnek is. Ez történt például a nagyszerű Pongor Ildikó jubileumi estjén („Táncot kívánnék látni...”), amelyre csupa modern koreográ­fia készült, a kortárs táncművészet három nemzetközi nagyságának ajándékaképpen; a fogadtatás hő­fokát azonban szinte kizárólag a­­ valóban briliáns - táncos-teljesít­mények határozták meg, a művek megálmodóinak csupán udvarias taps jutott (mármint a premieren, ahol jelen voltam). Hajózni viszont kell, állítot­ták a régiek, akik tudták, hogy a tehetség késztetése mindennél, még az életösztönnél is erősebb. Mit tegyen hát a táncos, ha egy­szer szeretné másban is megmu­tatni magát, mint amiben nézői a patinás falak között megszok­ták? Várni nem tanácsos, mivel a befogadói ízlés változása hosszú és lassú folyamat, ezzel szemben a balettkarrier íve me­redek ugyan, de módfelett rövid, akár az élsportolói pálya. Az Operaház klasszikus neveltetésű táncművészei - verseny­győztesek és nemzetközi hírű csillagok, nagy nevek és ígéretes sztárjelöltek - döntöttek tehát: kihajóznak a védett öbölből, s nyílt vizekre eveznek, hogy mo­dern koreográfiákban, új közön­ség előtt, ismeretlen közegben is kipróbálhassák vonzerejüket, tu­dásukat, atmoszférateremtő ké­pességüket. A kísérletben részt vesz többek közt Pongor Ildikó és Végh Krisztina, Venekei Ma­rianna és Rujsz Edit, Kováts Ti­bor és Csonka Roland, Eichner Tibor és Nagyszentpéteri Miklós - s még vagy kéttucatnyi repre­zentánsa a társulatnak. A négy koreográfus pedig, aki a színre kerülő darabokat kreálta: Lőcsei Jenő, Egerházi Attila, Juronics Tamás, valamint a Pongor­­jubileum alkotói gárdájából a varázslatos Myriam Naisy. A francia vendég elbűvölő ötleté­ből született az est címadó da­rabja is: a Mokka kilenc tételé­ben megannyi kávéfajta aromá­ját élvezhetjük a tejszínhabos capuccinótól a méregerős espresszóig - táncos kivitelezés­ben, természetesen. „Remélem - írja a műsorleporelló ajánlószö­vegében Myriam Naisy -, a né­zőnek is sikerül megéreznie az olasz kávékülönlegességek ritka zamatát”. S eközben talán felfe­deznie egy új vonást is a Nemze­ti Balett arculatán...­ ­ ^Kerényi Mária

Next