Napi Magyarország, 1999. október (3. évfolyam, 229-253. szám)

1999-10-27 / 250. szám

1999. OKTÓBER 27., SZERDA Oktatásból kitűnő MTI A jó eszközök és tankönyvek hozzásegítik az iskolákat felada­tuk betöltéséhez, ahhoz, hogy a gyerekek az információ struktu­rálásának képességét elszámít­­sák - mondta Pokorni Zoltán a Hungarodidact ’99 - Oktatásból kitűnő címmel kedden kezdő­dött háromnapos nemzetközi oktatástechnikai kiállítás és szakvásár megnyitóján. Az oktatási tárca vezetője szerint a kiállítás jó alkalom ar­ra, hogy kiderüljön, melyek azok a termékek, amelyek hozzáárul­­hatnak az iskolák, óvodák, vala­mint környezetük biztonságo­sabbá tételéhez, és melyek azok a forgalomban lévő eszközök, amelyek elavultak, kockáztatják a gyermekek biztonságát. Hang­súlyozta: fontos, hogy az oktatási intézmények felszerelését leg­alább olyan figyelemmel állítsuk össze, mintha saját gyermekeink környezetét alakítanánk ki. A kétévente megrendezendő nemzetközi kiállításon és vásá­ron idén 165 hazai és külföldi cég mutatja be termékeit és szol­gáltatásait. Az idei év újdonsága az óvodai eszközök és fejlesztő játékok bemutatója. Az érdeklő­dők megtekinthetnek három, az ezredforduló oktatási eszközei­vel berendezett mintatantermet is. A kiállításon képzési és szak­maválasztási tanácsadást tarta­nak, illetve európai uniós stand várja a látogatókat. A rendezvé­nyen bemutatkoznak a határon túli magyar tankönyvkiadók is. A vásárhoz konferenciák és előadások kapcsolódnak, töb­bek között az Európai Unió ok­tatáspolitikájáról, együttműkö­dési program­­jáiról, a csatlako­zás oktatásügyi vonatkozásai­ról. Várhatóan szó esik az óvo­dák feladatairól is a közoktatá­si törvény módosítását követően. A rendezvényen tartja közgyű­lését a Magyar Szakképzési Társaság. P. Szabó Ernő Az Esterházy-Madonna, Laos és Ödön - ez a három alak jele­nik meg ezekben a hónapokban Frankfurt hirdetőoszlopain, transzparensein. Raffaelo re­mekművén Szűz Mária a tőle megszokott szelíd mosollyal nyugtázza, Rippl-Rónai két testvére némi malíciával veszi tudomásul, hogy a Mtyna-parti metropolisban a szó legjobb ér­telmében vett közügy a remek­műveket bemutató képzőművé­szeti kiállítás, és ennek megfe­lelően rendezői mindent meg is tesznek azért, hogy felkeltsék iránta az érdeklődést minden­kiben, aki él és mozog a város­ban. Márpedig sokan mozognak a könyvvásár bezárása után is, hiszen Frankfurt egyszerre pénzügyi és kulturális központ, ami itt történik, arra a világlapok is figyelnek. Igaz, mivel sok minden történik, csak igazán nívós produkció válhat ver­senyképessé. A többi között az a nagy kiállítás volt a magyar bemutatók konkurense, ame­lyet Goethe születése 250. év­fordulója tiszteletére rendeztek a Staedel Intézetben a felvilá­gosodás korszakának képző­­művészetéből. Nos, a két magyar kiállítás, amely a város történelmi köz­pontjában lévő Schinn Kunsthalléban kapott helyet, állja a versenyt, a nap minden szakában szám­os látogató járja a termeket, annak jeleként, hogy sikerült valóban egyete­mes mércével mérhető értéke­ket helyezni a magyar bemutat­kozás képzőművészeti prog­­ram­jának középpontjába. Rá­adásul a művek remek installá­lást kaptak: az Esterházy-gyűj­­teménytt négy nagyobb egység­re - XVI-XVII. illetve XVIII-XIX. századi festészet, velencei művészet, rajz- és sok­szorosított grafikai anyag - osztva mutatják be, különböző színű falakkal hangsúlyozva az egyes részek egységét, az egyes egységek távolról is fel­tűnő középpontjába a legjelen­tősebb műveket - Raffaello Esterházy-Madonnáját, Tiepolo mórokat legyőző Szent Jakabját - helyezve. A Rippl- Rónai-kiállítás a címnek - Egy magyar Párizsban - megfelelően elsősorban a festő európai kapcsolatait hangsúlyozza, de nem mond le a pálya teljes át­tekintéséről, mégpedig az előb­bitől teljesen eltérő felfogás­ban - egy-egy, műcsoport egy­ségét a műveket körülvevő in­tim hangulatú terekkel érzékel­teti. Nem mellékes az sem, hogy mindkét kiállításhoz tar­talmas, igen igényes kivitelű katalógus készült, de nem hiá­nyoznak az információkat adó feliratok a termekből, s az in­gyenes leporellók sem. Hasonlóan igényes összeállí­tással jelentkezett a könyvvá­sár alkalmából a Jüdisches Museumban a Budapesti Zsidó Múzeum, amely a fotók, filmek és tárgyak kombinációjával a magyar zsidósá kétszáz éves történetét dokumentálta, hang­súlyt fektetve a fotóművészet­hez, festészethez, az avantgárd filmhez fűződő kapcsolatokra. Az október végéig nyitva tartó tárlat anyagát a múzeum törté­netét, kiállításait ismertető ka­talógusok egészítik ki. Nem volt ilyen kedvező a kép a mú­zeumhoz közeli, középkori ere­detű karmelita kolostorban, ahol a kortárs magyar művé­szet képviselőinek mintegy hat­van munkáját mutatták be. Amennyire kiváló a helyszín a kolostor refektóriuma és Jörg Rattgeb 1500 körül készült fres­kóival díszített kerengője, any­­nyira hiányoztak a különböző generációkat, műf­okat képvi­selő művészek munkái közötti összetartozást, a 90-es évek magyar művészetének főbb irá­nyait bemutató kiadványok. A kortárs magyar művészet­­ és a XX. századi fotográfia - értékeit különböző dimenziójú tárlatok egész sora prezentálja ezekben a hetekben Frankfurt­ban. A magyar könyvilusztrációk, művészkönyvek, ex librisek be­mutatója a vásár területén csak október 18-ig tartott nyitva, más tárlatok azonban beépül­tek a képzőművészeti élet vér­keringésébe. Az egyik legérde­kesebb bemutatóra, Bak Imre, Klimó Károly, Körösényi Ta­más, Laufer István, Lengyel András munkáiból a Standort Galériában került sor, a Mind­szentek utcájában, amely né­hány lépésre a belvárostól igazi keleti negyed, és kitűnően bele­illik a szerelőcsarnokból átala­kított, alternatív hangulatot árasztó galéria. A belváros ezen részén áll a híres Modern Művészeti Múze­um, amely egy évtizede épült, s kiváló gyűjteményt fogad be. A könyvvásár szerencsés alkal­mat adott arra is, hogy fiatal magyar művész, Káldi Katalin képei is a fiúra kerüljenek, lát­hatóan nem udvariasságból, hi­szen akárcsak Almási Pál fo­tográfiái, a festmények 2000. január 9-ig várják a látogató­kat. A dóm mellett rendeztek nagy kiállítást André Kertész fényképeiből. A vásár utolsó napján nyílt meg a Jalta palotá­ban a fiatal művészek újabb, It’s Jazzy című kiállítása, a MAMŰ, a Marosvásárhelyi Mű­hely tagjai pedig a vásárváros­hoz közeli Kaiserstrassén mu­tatkoztak be. Hogy pontosan hol, nem tudom, mert - akár­csak mások - minden kiállítást magam sem láttam. Ennek csak a meghívója jutott a ke­zembe, amelynek szövegét - stílszerűen - ezúttal a Balaton nevű száraz vörösbor címkéjé­nek hátoldalára nyomtatták. Raffaellótól a balatoni száraz vörösig Magyar kiállítások Frankfurtban A város minden pontján feltűnik az Esterházy-Madonna a kiállí­tási plakáton K­ultúra Slágerrock és „szabad zene” Alapi Istvánt sokan Magyarország egyik legjobb gitárosá­nak tartják. A muzsikus egyaránt otthonosan mozog a rock és a jazz műfajokban: saját zenekarával színvonalas fúziós zenét játszik, az Edda együttesben pedig dallamos rockot. Sokoldalúságának másik bizonyítéka, hogy stúdiózenész­ként olyan előadók lemezén működött eddig közre, mint Katona Klári, Szomor György, Keresztes Ildikó és az Azok a fiúk. A gitáros lapunknak pályája legfontosabb állomásai mellett a zenéhez fűződő bensőséges viszonyáról is­­beszél. Rockszerda ■ Bugyinszki György - Kiskoromtól kezdve, ha hang­szer közelébe kerültem, egész nap el tudtam foglalni vele ma­gam - meséli Alapi István. Tíz­éves koromban a nagyszüleimtől egy gitárt kaptam karácsonyra, onnantól kezdve ez az instrumen­tum teljesen hozzám nőtt. Lelke­sedésemben rögtön el is mentem a salgótarjáni zeneiskolába, ahol azonban a klasszikus gitár sza­kon már nem volt hely, és az igaz­gató mindenáron megpróbált meggyőzni arról, hogy válasszak valami „komolyabb” hangszert. „Mit szólnál például ah­hoz a szép nagy tubához a sarokban?” - kér­dezte a körülbelül velem egy mé­retű rézmonstrumra mutatva, mi­re én elszernyedve sarkon for­dultam, és soha többé nem men­tem vissza Az első igazi mento­rom a tőlünk kétutcányira lakó Snétberger Feri bácsi volt, aki­nek hasonló nevű fia ma Európa­­hírű flamenco- és jazzgitáros. 1980-tól a f­rissen indult taijáni jazz szakra kezdtem járni, ekkor már rendszeresen játszottam kü­lönféle rendezvényeken. - Milyen stílusok hatottak önre ez idő tájt? - Még tizenévesen láttam a te­levízióban egy Chick Corea­­koncertet, ez a fajta fúziós zene ám a legközelebb hozzám mind a mai napig. Nagyon nagy hatást tett rám, ahogy a rock energiája és hangzásvilága a jazz szabadsá­gával, az improvizatív elemekkel ötvöződik. Kedvenc előadóim kö­zé tartozik A­ fem Holdstüirth, Pat Metheny, Scott Henderson és Steve Lukather a Totóból, akinek szintén azért olyan színes a játé­ka, mert rengeteg különböző mű­­faj elegyít. A „nagyok” hatása oly­annyira meghatározó volt, hogy Front nevű egyik első zenekarom is instrumentális jazzrockot ját­szott Ezzel a cs­attal a ’83-as Ki mit tud? döntőjéig jutottunk. A katonaság után egyre erősebben kezdtem érezni, hogy vidékiként nincs esélyem a kitörésre, ezért 24 éves koromban felköltöztem Budpestre. Itt az egyetlen pesti ismerősömmel, Vinnay Péterrel közösen csináltam egy zenekart, ami a talán egyesek számára még ismerős Moho Sapiens elődje volt 1986 végén saját kategóri­ánkban megnyertük a Csillag szü­letik elnevezésű amatőr rock­fesztivált ahol a zsűriben ott ült Pataky Attila is. Akkor már köz­tudott volt hogy az Edda akkori gitárosa Ausztriába települ, így történt hogy felkértek: legyek Csillag Endre utódja. Persze rög­tön igent mondtam. - Amikor az Eddába ke­rült, a leggyakoribb kritika az volt önnel szemben, hogy a kelleténél többet virtuóz­­kodik, azaz „túlgitározza” a számokat. Hogy érzi, válto­zott valamit ebből a szem­pontból? - Ez a túlgitározás teljesen re­latív dolog, és csak attól függ, hogy kit tartunk etalonnak. Yngwie Malmsteen például B. B. Kinghez képest vagy Steve Val Carlos Santanához képest való­ban sokkal többet gitározik egy nótában, de a zenét nem szabad ilyen részleteiben nézni. Az, hogy ki milyen módon fejezi ki önma­gát és hogyan improvizál, véle­ményem szerint magánügy. Aki a kevés hang híve, az ne hallgasson olyan zenészt, aki sok hangot ját­szik, és fordítva Ha mindenki egyformán játszana, egyetlen gi­tárosra, dobosra vagy billentyűs­re lenne csak szükség. Ha a játé­kom változott valamelyest az utóbbi időkben egyáltalán, az in­kább a zenéhez való közelítésem­ben nyilvánul meg. Manapság sokkal inkább az érzéseimnek és a hangulatomnak rendelem alá a muzsikámat, már an­kor szabad zenét játszom, az Eddában pedig hagyom, hogy a daloké legyen a főszerep. - Miként éli meg, hogy hangszere, a gitár ma közel sem olyan népszerű, mint mondjuk a nyolcvanas évek­ben volt? - Ma valóban inkább ciki gitá­rozni, mint divatos - ez vlágje­­lenség. Ha valaki tényleg rende­sen tud gitározni az Alanis Morrisette-ek korában, azt leszól­ják, hogy virtuózkodik. Vannak azonban biztató jelek. - Térjünk vissza az Eddá­hoz. Miért ment el 1990-ben az együttesből? - Akkor már negyedik éve vol­tam tagja a zenekarnak, a szíve­­met-lelkemet beleadtam a mun­kába, mégis kívülállónak érez­tem magam. Engem sosem kér­deztek meg semmiről, s állandóan arról pletykáltak, hogy mi a basz­­szusgitárossal úgyis csak ideigle­nesek vagyunk, mert vissza fog alakulni az eredeti, Slamovits­­féle Edda Ez a bizonytalanság egy idő után már elviselhetetlen­né vált, ezért úgy döntöttem, hogy otthagyom a zenekart, és szerencsét próbálok Ameriká­ban. Egy végletekkel teli évet töl­töttem kint klubozással, mire azonban kezdtem megvetni lá­bam, családi­ okok miatt haza kel­lett jönnöm. Ezután Vértes Atti­lával és Demeter Györggyel meg­alapítottuk a szép emlékű XL­­Sisters zenekart, az anyagiak azonban elmérgesítették a fiúk között a viszonyt, így a csapat fel­oszlott. Kun Péter gitáros tragi­kus halálát követően aztán ’93- ban visszakerültem az Eddába, kapcsolatom azóta is zökkenő­­mentes a fiúkkal. Nemrégiben je­lent meg a csapat legfrissebb stú­dióalbuma Nekem nem kell más címmel, jövőre pedig - a zenekar húszéves évfordulója okán - egy, a jeles alkalomhoz méltó lemezt szeretnénk csinálni. - Emellett még számos más formációban is játszik... - Van egy közös zenekarom Babos Gyulával, Egri Jánossal és Bollai Gergővel, amellyel bár igen ritkán játszunk, de én na­gyon szeretem. Aztán ott van a saját zenekarom, a néhány évvel ezelőtti Belső világ című szóló­lemezem anyaga kapcsán ala­kult Alapi Band. Készül már a következő önálló lemezem is, amely ugyanazt a fúziós vonalat viszi tovább, de sokkal kimun­­káltabb és változatosabb lesz elődjénél, az akusztikus szerze­ményektől a szimfonikus beté­teken át egészen a hard jazz­­rock-nak nevezhető agresszív hangzásokig minden megtalál­ható lesz majd róla. Ott van még a kizárólag Toto-dalokat játszó Jeff Porcaro-emlék­­zenekar is, amely minden hónap második vasárnapján látható élőben, ezúttal egy új helyen, a Lurdy Házban található Stonehenge klubban. Nemrégi­ben megjelent egy másik olyan nagylemez is, amin szerepelek: fiatalkori barátaimmal Szürke­­állomány néven alapítottunk egy zenekart, amellyel a 80-as évek hard rock stílusában író­dott Saját dalaimat játsszuk.­­ Jó hosszú a lista. Van még valami, ami hiányzik az életéből? - A létbiztonság - és ezt most teljesen komolyan mondom. Aki ma Magyarországon a zenéből tartja fent magát, az gyakorlatilag egyik napról a másikra él. Talán ha néhány száz kiométerrel odébb születtem volna, ma én sem a Hauer utcában laknék... Alapi: Hiszem, hogy a rockzene újra divatba jön Fotó: Molek Csaba Napi M­agvakokszáca 13 Olasz hármas koncert | Takács István Akik már hallgattak koncertet az Olasz Kultúrintézet Vilije Bródy Sándor utca 8. szám alatti szék­házában, tudják: a nagyterem akusztikája a legkiválóbb kon­certtermekével egyenlő. Nem véletlenül készült itt számos ze­nekari koncertfelvétel, így itt ké­szültek a Budapest Fesztiválze­nekar felvételei is, melyek közül nem egy kapott később igen je­lentős nemzetközi díjakat. Ez adta az ötletet, hogy a ze­nekar adjon nyilvános hangver­senyeket is az intézetben. Az el­képzelés most elérkezett a meg­valósuláshoz. Ma este megtart­ják azt a koncertet, mely egy há­romrészes sorozat első darabja A 19.45-kor kezdődő program felépítése azonos a másik két koncertével: Rossat-nyitány (ezúttal az Olasz nő Algírban nyitánya), egy hegedűverseny (Paganini b-mol versenyműve, Lendvay József előadásában) és Beethoven II. szimfóniája, majd egy másik Rossini-nyitány (A se­lyemlétra) zárja a műsort. A diri­gens, mint a másik két koncer­ten is, Fischer Iván. A következő koncert decem­ber 11-én lesz. Műsora Rossíni.­ A tolva­szarka-nyitány; Dvorák, a­­moll hegedűverseny (a szólista Suwanai Akinof Rossini: Bruschino úr - nyitány; Ravel: Pavane egy infánsnő hallára A harmadik koncertet már 2000- ben, március 4-én rendezik. Mű­során Rossini A sevillai borbély nyitánya, Mendelssohn e-moll he­gedűversenye (a szólista Baráti Kristóf), Rossini Senaramis­­nyitánya és Dvorák IX. (Újvilág) szimfóniája szerepel.

Next