Kritika 14. (1985)

1985 / 2. szám - M. Gy.: Volt egyszer egy Edda Művek

Attila-díjas költő és Csuka Zoltán­­k­öltő-mű­ordító portréfilmjei, a szatmári svábok éle­­ét bemutató műsor vagy a „Ha a haza szót vallom” című film, amely egy osztálytalál­kozó ürügyén vallott emberségesen, őszintén arről, mit jelentett egykor és mit jelent ma svábnak lenni Görcsönydobokon. Nem a szerkesztők hibája, hogy az 1983-as nemze­tségi Fórum nem váltotta be teljesen a hoz­­zá fűzött reményeiket, pedig a „hétköznapi” nemzetiségi adásokból szinte kezdettől kihal­­atszott egyfajta kritikus hang, hiszen min­denki tudja: még ma sem teljesen probléma­­mentes sem az oktatás, sem a közművelődés, de még a nemzetiségi színezettel kevésbé jellemezhető termelőmunka sem. Gondok voltak és vannak, bizonyára lesznek is. A szegedi és pécsi stúdiók zömmel fiatal szak­­emberekből álló gárdája nyíltan vállalta: tükröt tart nemzetisége elé, amelyben a jó, a­ szép ugyanúgy látszik, mint a szeplő vagy éppen a sebhely. A műsorok gyűjtő és kisugárzási területe országos — adásról adásra a bőség zavará­val küszködik tehát a szerkesztő-riporter. Ez, valamint a „fiatalabb” román és szlovák nyelvű műhelyekben a „mindent minél ha­marabb mindenkinek megmutatni” szerkesz­tői maximalizmusa gyakran vezet a műsor­idő elaprózódásához, így információforgá­csokká alakul a közművelődés vagy gazda­sági munka nem egy jelentős teljesítménye, eseménye. Viszonylagos rendszerességgel szü­letnek ugyan úgynevezett tematikus műso­rok is, amelyek egy -egy problémakört ala­posabban elemezve járnak körül, de a jövő fu­­ja, legalábbis nekem úgy tűnik, magazin -­- különkiadás. Ehhez viszont az évi négy különkiadásnál többre lenne szükség, hiszen olyan kérdéskör, mint a városba költözők nemzetiségi művelődési igényei vagy a­­klub­élet, számos vagy inkább számtalan akad. Még valami szól a különkiadások számának növelése mellett — az exportképesség. Az élő német zenetörténet alcímet viselő „Der Königin von Ungarn Lied” vagy a délszláv farsangot bemutató műsor­­akár nyugati, akár déli szomszédaink képernyőjén megállná a helyét. És mely intézménynek, mely médiá­nak lenne az inkább feladata, hogy a pusz­tuló népi értékek nyomába szegődjön — be­mutatva a szokásokat, a népi életmódot, a kismesterségek fortélyait (és szókincsét!), a népi építő-, díszítő- és iparművészet reme­téit, s (esetleg utolsó) alkotóit, a folklórt, ha nem a Mi képernyőinknek? Olyan archí­vumféle alakulhatna ki Szegeden és Pécsett, amely egyrészt forrásértékű dokumentum az iránunk jövőknek, másrészt tudományos alapanyag hazai és külföldi kutatóknak, har­madrészt — és nem utolsósorban — üzlet az anyaországok televíziósainak. Persze en­nek alapfeltétele az ügyes menedzselés és a fejlett technika, az, hogy 1984-ben már ne szülessenek ebben a kategóriában fekete­­fehér filmek, öreg, beteg kamerákkal. .. Mondhatni: szegény ember vízzel főz — hiiszen egy-egy pár perces riport, különösen, hogyha két-háromszáz kilométerre kell utaz­ni érte, nem olcsó mulatság, a színes alap­­anyag és színes technika pedig ugyancsak drága. De a külföldi filmforgalmazás talán megváltaná a színes technika árát az itthoni havi 20 percekben is. Mert sóhajt fakasztó látni azokat az öszvér-műsorokat, ahol fele színes, fele nem... Ebből a szempontból a két „kistestvér”, az 1982-es születésű Ecra­­nul Nostru és a Benjámin, az 1983-as Nana Obrazovka szerencsésebb helyzetben van, szerkesztői ugyanis színesben álmodhatják műsoraikat. Az adások tetemes része mind a négy nemzetiségnél leginkább interjú, illetve ri­­­portnak álcázott beszélgetés. Jó-e ez vagy nem, nem tudom. Azt hiszem, a lényeg az, hogy a megszólaló emberek mit mondanak, milyen értékeket sugallnak, mennyire tud azonosul­ni különleges vagy éppen nagyon is minden­­napi céljaikkal a néző, rokonszenves-e neki a munkának, a kultúrának, a nemzetiségi létnek azon vállalási formája, amelyeket a riportalanyok — természetesen anyanyelvü­kön, gyakran dialektusban, folyékonyan vagy meg-megdöccenve elmondanak a kamera előtt, személyiségükkel és/avagy munkájuk­kal, életművükkel hitelesítve szavaikat. „Igazán köszönjük, hogy kicsi kis falunkat az országnak bemutatták” — írták egyszer a gannai asszonykórus tagjai egy képeslapon a szerkesztőnek. Inkább mi, nézők köszön­hetjük, hogy az évek során oly sok remek emberi és művészi közösséggel ismerkedhet­tünk meg a műsorokban. Bár a példa onnan való, de ezúttal nemcsak a tánccsoportok­ra, énekkarra gondolok, hanem a kevésbé látványos, de nem kevésbé meghatározó és fontos közösségekre: téeszekre, elnöktől az állatgondozóig, takarítóasszony­okra és csir­kenevelőkre, tantestületekre és diákk­ollek­­tívájára, magyarán olyan közösségekre, ame­lyek végül is a „hátországot” jelentik a kó­rusnak, a tánccsoportnak. Sokszor és sokan hivatkoztak már a „pozitív példa előrevivő erejére”. A villámportrék, az öt-hét percbe életeket sűrítő dokumentumfilm-miniatűrök sora tulajdonképpen egy szál virág, egy ka­­lapemelés azok előtt, akik vállalják — és nem is olyan néma szemrehányás azoknak, akik, bár sokat tehetnének nemzetiségükért, visszahúzódnak. Természetesen erőltetni sem­mit sem szabad, nem is kell. A két stúdió büszke lehet tapintatos, de céltudatos, okosan politikus riportereire. Nagy részben rajtuk múlik az is, hogy egy-egy nevezetes évfordulós témáról is a nemzetiségi és tör­ténelmi sajátosságokat figyelembe véve, az aktuális társadalmi mondanivalót emberkö­zelbe hozva szólnak (például 1848 a kora­beli pécsi német sajtó tükrében, magyaror­szági délszlávok a partizánharcokban), régi — már a nemzetiségi televíziózás viszonylatában régi­­ dokumentumo­kat, tervezeteket tovább lapozgatva, időben előre haladva nagyon sok hajdani terv vált valósággá, konkrét műsorötletektől az általános célkitűzésekig. Jelen írás befe­jezéséül ezekből kölcsönzök egy mondatot: „Az interetnikus, interkulturális kapcsolat­­rendszereket vizsgálva ne csak azt vegyük észre, ami megkülönböztet és elválaszt, ha­nem keressük azt is, mi köt össze bennün­ket!” C. SZALAI ÁGNES A Az Unser Bildschirm első adásából Volt egyszer egy Edda Művek H­a a televíziós műsorokat minősítve ná­lunk is odaítélnék a leggyengébb pro­dukciókat megillető Citrom-díjat, akkor a Péntek esti randevú műsor általam látott adásainak legtöbbje jó eséllyel pályázhatna erre az „elismerésre”. Nem akarok persze igazságtalanul általánosítani, el kell ismer­nem, hogy éppen a nagyrészt lehangoló szín­vonalú produkciókból adódó tapasztalatok miatt nem szegődtem a műsor hívévé, nem kísértem azt feszült figyelemmel. Persze mi­től vártuk volna mi, nézők körömrágó iz­galommal a következő „törzsadást”, ha a ko­rábbiak szinte nem tettek mást, mint azt, hogy a „hű de fiatalok vagyunk" égisze alatt elképesztő mennyiségű bárgyúságot és köz­helyet hordtak össze erőltetett álviták és sza­lon-disputák keretében. Ám hogy ezt a mű­sort nemcsak ilyen elvek és módszerek szerint lehet elkészíteni, arra a Péntek esti randevú legutóbbi adása is példát szolgáltatott, ami­kor Almási Tamás Kölyköd voltam című, az Edda Művekről forgatott, érdekes és izgal­mas dokumemtumfilmjét láthattuk. Különösebben bizonygatni, azt hiszem, nem kell, hogy Almási Tamás filmjének mennyire semmi köze azokhoz a csekélyebb számú, sze­rencsés esetben nem nézhetetlen show-khoz, melyeket a televízióban szórakoztató műsor címén időről idő­re elkészítenek a hazai rock „nagy mammutjairól”, sőt helyenként már a „futottak még” kategóriába tartozókról is. Al­mási Tamás akkor forgatta filmjét egy sajá­tos helyzetű sikeregyüttesről, amikor az meg­szűnt, s a zenekar felbomlásának körülmé­nyeit kutatva, s némileg „történetét” is újra­írva azokra a — merem mondani — társadal­mi összefüggésekre, jelenségekre volt kíván­csi, amelyek a zenekar életével, fennállásá­val összefonódtak. Ezeket persze a film ko­rántsem volt képes mindig felmutatni, hiszen nemegyszer maradt a felszínen, vagy ragadt meg magánjellegű érdekellentéteknél, vagy dolgozott éppen hatásvadász eszközökkel, összességében mégis érdekes az, amit az együttesről, történetéről, felbomlásáról, illet­ve arról a társadalmi közegről megtudunk, amelyből a zenekar tagjai többségükben szár­maznak, s amelyből jórészt közönségük is ki­került Szinte riasztó társadalmi anomáliáikra utal­­nak azok a levélrészletek, melyekből meg­tudhattuk, hogy a zenekar tizenéves rajongói közül néhányan, más fogódzó híján, mint utolsó szalmaszálba, az együttesbe próbálnak kapaszkodni. Eleve reménytelenül persze, hi­szen, mint azt Pataki Attila, az együttes veze­tője is megfogalmazta­ a filmben, egy rock­zenekar nem veheti át a család, a szűkebb társadalmi háttér szerepét. S itt érkeztünk el ahhoz a kérdéshez, hogy napjainkban egy zenekar egyáltalán milyen funkciót tölthet be, milyen igényeket elégíthet ki. S azt hi­szem, az együttes tagjainak ehhez a kérdés­hez való eltérő viszonya részint a zenekar felbomlásának okait is magyarázza. A film­ből úgy tűnt ki, hogy az együttes tagjai — s elsősorban a zeneszerző és szövegíró, vagyis a tényleges munka oroszlánrészét vállaló Sla­­movits István — mintegy a beat heroikus korszakát folytatva, illetve azt feltámasztva, főként abban hittek, hogy az együttes műkö­désének értelmét az adja, ha közönségüktől nem elválva, értük és a nevükben szólalnak meg. Csakhogy napjainkban már korántsem elég a dalok minőségére és tartalmára kon­centrálni,­­hiszen — s ezt, ha tetszik, ha nem, el kell ismerni — a rock elsősorban üzlet, méghozzá olyan, amelyik nálunk szinte á­t­­láthatatlanul kaotikus feltételrendszerek kö­zepette működik. Pataki Attila pedig, mint a filmből kiderült, egyre inkább abban szer­zett elévülhetetlen érdemeket, hogy az együt­test, illetve produkcióit eladja. (S tegyük hozzá, nem is lehetett ez olyan egyszerű fel­adat a mandarinok közé a „külső körből” be­törni igyekvő, vidéki zenekar esetében.) Hangsúlyozom tehát, anélkül az üzleti „bruszt” nélkül, amit Pataki Attila magára vállalt, valószínűleg az Edda Művek nem lett volna azzá, amivé lett. Más kérdés, hogy ez KRITIKA

Next