Magyar Nemzet, 1964. június (20. évfolyam, 127-151. szám)

1964-06-02 / 127. szám

4 Kiküldött munkatársunk jelentése Vásár­városból ZENEI VÁROS A lipcsei Bach-ünnepségek MUZSIKA SZÓL a város minden pontján: templomok­ban, múzeumokban, színhá­zakban — és természetesen nem utolsósorban a hang­versenytermekben. Lipcsében mindenki a Bach-versenyről beszél — magát a versenyt azonban igen kevesen látogat­ják. A németek azon a vé­leményen vannak, hogy majd először a zsűri kiválogatja a legjobbakat és majd azokat hallgatják meg. A zenei verseny megszerve­zése körültekintő és alapos: minden végtelenül pontosan kezdődik és végződik. A mi számunkra csupán az szokat­lan, hogy a zongora-, a csem­baló-, az ének- és az orgona­verseny négy különböző he­lyen van és így kénytelen­kelletlen csupán ízelítőt kap­hat az érdeklődő — kivéve azt az esetet, ha egyetlen versenyágra “Specializálja" magát. A lipcsei zeneművészeti fő­iskola kamaratermében zaj­lottak le a zongora­ szak vá­logató­versenyei. Számunkra, sajnos, ez utóbbi semmi­­ba­bért­ nem hozott. A kamara­terem egyébként impozáns látványt nyújt: vadonatúj, vi­lágos székekkel van felszerelve és a pódiumot majdnem elbo­rítja a rengeteg virág. A zsű­ri az első fordulóban függöny mögül hallgatja a versenyzők játékát. A versenynek talán ez az egyetlen organizációs vonása, amellyel bizonyos mértékben vitába kell szál­nunk. Kétségtelenül a pártat­lanság biztosítása vezette a rendezőséget arra, hogy a zsűrit függöny mögé helyezze, ám egyfelől a versenyzők ki­léte ennek ellenére­­nyílt ti­tok­, másfelől viszont a zsűri­tagok számára rendkívül sivár látványta "nyújt egy szürke függöny, amely mögül zene hallatszik . Az orgona-selejtező a Már­kus-templomban zajlik le. A magyar vendég számára min­denekelőtt a hangszer nemes hangzása jelent szokatlan él­ményt. A templom egyébként nem túlságosan régi — ennek ellenére kitűnő barokk orgo­nája van, amelynek teljes menzúráját a templom nagy­sága és a barokk stílus­ köve­telmények szerint méretezték. Így azután lehetetlenné válik az, hogy a játékos óriási,­­­ro­mantikus hangörvényeket­ ka­varjon fel Bach vagy Buxte­­hude műveinek interpretálá­sakor. Talán az összes ver­senyágak között itt mutatko­zik a legmagasabb színvonal: Németországban, de különö­sen Lipcsében az orgonajáték­nak olyan hagyományai van­nak, amelyekkel például ne­künk, magyaroknak majdnem lehetetlen versenyezni. (Nem utolsósorban azért, mivel egyetlen tökéletes orgonánk sincs!) Az orgona-középdöntő a világhírű lipcsei Tamás­templomban lesz, abban a gyönyörű, gótikus épületben, ahol Bach életének utolsó két, termékeny évtizedét töltötte. SOKRÉTŰ, CAIGAG ZE­NEI ESEMÉNYEK zajlanak le a verseny keretén belül. Mint mondottuk, nemcsak a szoká­sos hangversenytermekben tartanak koncerteket, hanem mindenütt, ahol erre alkalmas hely van, így például az im­már négyszáz éves régi tanács­házán hallottuk a lipcsei rá­dió ének- és zenekarának túl­nyomórészt természetesen Bach műveiből összeállított hangversenyét. A több méter vastag, erő­dítményre emlékeztető falakon végeláthatatlan sorban függe­nek a­­régi lipcsei tanácsurak arcképei (az első pillantásra alig látszik a különbség kö­zöttük — jól táplált, nyugal­mas polgárarcok tekintenek le ránk), a mennyezet gerendáza­­ta a legfinomabb faberakásos munkával készült és két egy­forma mintát nem találhatunk közöttük. A terem akusztikai­lag kifogástalan s a korabeli környezetben a muzsika is mintha­­jobban érezné ma­gát­. Korántsem szabad arra gondolnunk, hogy ez valami­féle játék a múzeummal, vagy hogy talán a rendezőség a ze­ne minőségét óhajtja emelni a hely varázsával. Sokkal in­kább arról van szó, hogy pél­dául Bach népszerű h-moll zenekari szvitje nem elsősor­ban koncertterem számára ké­szült, hanem az alkalmi szó­rakoztatás igényét óhajtotta kielégíteni. E hangverseny minden részvevőjének az volt az érzése, hogy a muzsika így visszakerült eredeti lételemé­be.* A kitűnő zenekart Adolf Fritz Guhl vezényelte. A szép műsor kiemelkedő produkció­ja volt a már említett h-moll zenekari szvit, amelynek fu­volaszólamát Heinz Fügner látta el. Fügner fuvolajátéka a barokk orgona ajaksíp-re­­giszterére emlékeztetett: lágy, hajlékony és levegős benyo­mást keltett, anélkül, hogy körvonalai akárcsak a legcse­kélyebb mértékben is elmo­sódtak volna. Emellett még egy különleges műsorszámmal kedveskedett a zenekar a kö­zönségnek: a »Musikalisches Op­er­ hatszólamú fúgáját hallottuk An­ton Webern át­iratában, pontosabban hang­szerelésében. Az új bécsi is­kola nagy mestere itt egyfelől a legszigorúbban ragaszkodik a bachi kottaszöveghez, más­felől azonban a modern hang­­szerelés eszközeivel óhajtja megszabadítani Bach zenéjét az unalmas, absztrakt-muzeá­lis előadási sallangoktól, a professzoros pedantériától. A téma minden egyes frázisát más és más hangszerrel ját­szatja s így, amikor már mind a hat szólam belépett, rend­kívül színpompás, modern ze­nekari hangzás jön létre. A LEGNAGYOBB SIKERT azonban a lipcsei rádió ének­kara aratta Bach »Singet dem Herrn ein neues Lied« című motettájával. E monumentá­lis, minden hangszeres kísére­tet nélkülöző (azaz: a cap­­pella) remekmű érezhetően semmiféle gondot nem okozott sem az együttes fiatal kar­mesterének, sem a valóban “nyak­törő”, szólamokat hibát­lanul intonáló rádió-énekkar­nak. Araim Oeser kórusveze­tő a legszerényebb eszközök­kel és a bachi hagyomány fö­lényesen biztos ismeretével vezette az együttest: a kórus sohasem­­ordított", sohasem préselt, mégis átütő erejű forte-hangzás jött létre. A lipcsei kongresszusi te­rem mintegy kétezer szemé­lyes befogadóképességű és­­szintúgy kiváló akusztikájú. Itt Richard Strauss-estben gyönyörködhettünk. Cari Ga­­raguly — a magyar szárma­zású svéd karnagy — állott a világhírű Gewandhaus Or­­chester élén, akit néhány hét­tel ezelőtt a budapesti közön­ség is hallhatott. Valóban ragyogó zenekari produkcióban részesült a kö­zönség: az együttes anya­nyelvként »­beszéli« Strauss muzsikáját. S ami a legérde­kesebb: Garaguly franciás eleganciája valami egészen ki­vételesen forró visszhangra ta­lált. Még az egyébként kissé hosszadalmas­­Ein Heldenle­­hen« című szimfonikus költe­mény is mindvégig élmény­­szerű, átlelkesített előadásban részesült. Külön ki kell emel­ni Strauss Kürt-versenyének ragyogó szólistáját, Waldemar Schieber-t, aki a legújabb kürt-technikát játssza, megkö­zelítőleg azon a fokon, mint a nemrég nálunk járt, szint­úgy lipcsei kürt-művész O. Damm. Hangja úgy szárnyal és olyan lágy kami­l Jénát ké­pes hangszerén létrehozni, mintha nem is kürtön — a zenekari hibalehetőségek e »­gazdag« forrásán —, hanem fagotton vagy klarinéton ját­szana. Estéről estére új és új ze­nei események tanúja lehet az ember Lipcsében — igen gyakran egyetlen estén két­­három hangversenyt is tarta­­nak. A vásárváros — ezúttal valóban zenei várossá alakult át Pernye András ,Makar Xanzet .Kedd, 19­64. Június 2 Martin Andersen Nexő "Tíz évvel ezelőtt, 1954. jú­­nius 1-én halt meg Martin Andersen Nexö, a világhírű dán író, a nemzetközi mun­kásmozgalom kiemelkedő alak­ja. Martin Andersen Nexö Koppenhága szegénynegyedé­ben, Christianshavban,­­az éhség városában** született proletár szülőktől 1869-ben. Édesanyja tizenegy gyermek­nek adott életet. Ezek közül az író a negyedik. Apja, aki kőfaragó volt, ivásba fojtotta a gyakori munkanélküliség gondjait úgy, hogy felesége emiatt el is vált tőle és ta­karítással meg házalással tar­totta el gyermekeit. Martin a Bornholm szigetén fekvő Ne­­xőben töltötte gyermekéveit és ennek a városnak a nevét biggyesztette családi neve mellé a sok névrokontól való megkülönböztetésül. Andersen Nexőnek korán kellett kenyérkereset után néznie. Még gyermek, amikor elszegődik pásztornak, majd tehenészetben szolgál. Később Koppenhágába kerül, ahol ki­tanulja a cipészmesterséget. Végül sikerül beiratkoznia a népfőiskolába és tanító lesz. Világnézeti fejlődésére dön­tő hatással volt az 1905—1907. évi orosz forradalom. Ekkor csatlakozott a szocialisták tá­borához. 1919 óta kommunis­ta, s ez meghatározta emberi és írói magatartását. Meggyő­ződéséért a második világhá­ború alatt a fasiszta meg­szállók be is börtönözték. I­rodalmi pályáját versekkel kezdte. Ezekben megéne­kelte Bomnholm szigetét, gyer­mekkorának tájait. Koppen­hágai cipész korában jelentek meg első novellái. Ezek az írások a dolgozó nép nehéz sorsával és szociális problé­máival foglalkoztak, annak a népnek ügyével, amellyel Nexo élete végéig a legszo­rosabb kapcsolatban maradt. “Az élet árán” című első regénye 1899-ben került ki­adásra. Ebben az író realista színekkel ábrázolta a kapita­lista világot és bemutatta igazi arculatát. Georg Brandes, a neves dán kritikus, bár nem szo­cialista, komoly méltatást írt róla és Martin Andersen Nexet a dán irodalom új, nagy ígéretének nevezte. A cikk a király érdeklődését is felkeltette. Elküldte az íróhoz egyik gárdatisztjét. Andersen Nexe kötényébe törölve kezét, nyugodt hangon válaszolt a díszes uniformisba öltözött katonának. Köszöni őfelsége megtisztelő érdeklődését, reg­gel 8—12 között és délután 2—6-ig itt található a cipész­műhelyben, este pedig a szakszervezetben. Martin Andersen Nexe nép­szerűségét és nemzetközi hír­nevét a “■Hódító Pelle« című regényével alapozta meg. Ezt a könyvét 1906-tól 1910-ig írta és benne a századforduló Dániájának mindennapi életét vetítette az olvasó elé meg­győző, színpompás képekben. Életízű alakjain keresztül be­mutatja miként ébredezik a városi és vidéki proletárság osztályöntudata és hogyan in­dul meg a jogaikért való tu­datos harc. Pelle, a regény főalakja, svéd földmunkás család sarja, aki szerencsét próbálni jött Dániába. Elő­ször a munkásság oldalán küzd, majd a néptől idegen elemek hatása alá kerül, op­portunista lesz és elárulja osztályát. Másik nagy könyve a *Szür­ke fény*. Ennek hősnője Ditte, a kiszolgáltatott és ki­használt szegény proletárnő, aki mégis hisz az életben és a maga s mások jobb sorsáért küzdve mindenkit megajándé­koz páratlan lelkének gazdag kincseivel. A­­Szürke­ fény­ből filmet is készítettek és ez a magyar közönség előtt is szép sikert aratott. “A vörös Morten« című re­gényében, mely a »Hódító Pelle« folytatása, Andersen Nexe az első világháború korszakát festi és leleplezi a jobboldali szociáldemokraták, valamint a II. Interna­­cionálé alkudozó vezetőinek árulását. E történelmi té­nyekből kiindulva méltatja a Nagy Októberi Szocialista Forradalom jelentőségét és művének második kötetében Mortent és olvasóit elviszi a szocializmusról való ábrándo­zásokból a Szovjetunióba, a szocialista valóságba. E­zt a valóságot személyes tapasztalatból ismerte. Lenin már 1920-ban meghívta Martin Andersen Nexet, hogy is­togasson el a Szovjetunióba. Mivel a nyugati hatalmak blokád alatt tartották a fiatal szocialista államot, partjainak megközelítése úgyszólván le­hetetlen volt. A proletariátus írója azonban nem tétovázott. Ilala birkára ült és a Skan­­dír.­­ív félszigetet megkerülve, fent, Arhanigelszknél éjnek idején partra tetette magát. Az orosz határőrök, akiknek nyelvén nem beszélt, elfogták és lecsukták. Napokig tartott, amíg Moszkvából megjött az értesítés, hogy külön repülő­gép van útban érte. Nexe közben azzal töltötte idejét, hogy a fogdában megfoltozta a katonák rongyos csizmáit. Mikor később Moszkvában a politikai rendőrség vezetője személyesen tisztelgett nála, hogy bocsánatot kérjen tőle, csak annyit mondott: nem érte sérelem és nagyon örül, hogy ilyen jól őrzik a hatá­rokat. Benyomásairól az 192­1- ban megjelent útirajzában számolt be. J­­artin Andersen Nexe a Strindbergek, Gorkijok és Jack Londonok módjára al­kotott. Saját életének hús­vér élményeit dolgozta fel nem a naturalizmus, hanem a realista írásművészet eszkö­zeivel. A valóság ábrázolásá­ban honfitársának, Pontoppi­­dannak követője, míg képze­letének merész csapongása a dán Jensenre emelékeztet. Hol a tragikum palettájának sötét színeit keveri, hol derűsen egyszerű és világos. Dánia legszociálisabb írója nem a mun­kások világáról, hanem ebből a világból, mint annak részese írt, tele a névtelen iránti részvéttel és szeretettel. Szá­mára csak annak az iroda­lomnak volt értéke, amely az emberi haladást szolgálta. A szó igazi értelmében vett hu­manista. A kultúrának szerin­te az a lényege, hogy az em­ber önös érdekét háttérbe szorítva másokért küzdjön és dolgozzék. A személyiség problémája nem más, mint az emberiséggel szembeni fe­lelősségérzet kérdése, írásai alapján “Skandináv Gorkijának nevezték el Andersen Nexet. Ez a hason­lat igen találó, mert az író maga is többször utalt arra, milyen mély hatással volt rá az orosz realizmusnak ez a kiváló képviselője, akihez kü­lönben évtizedes barátság kö­tötte. Martin Andersen Nexe, mint a Béke-világtanács tag­ja, ismert alakja volt a nem­zetközi kongresszusoknak. Mindenütt megjelent, ahol jó­­akaratú emberek a megértés szellemében munkálkodtak a népek békésebb holnapján, boldogabb, szebb életén. Boldog Balázs A RÁDIÓ MELLETT ünnepi könyvhét, 1964 Lezajlott az idei könyvhét. Ünnepinek nevezzük és mégis, évről évre egyre kevésbé van egyszerien és körülhatárolha­­tóan ünnepi jellege. És ez így van jól. Ilyenkor több a kü­lönlegesen érdekes kiadvány, több az író—olvasó találkozó — de a könyvhét kezdete és vége egyre kevésbé nyit meg és zár le valamit, inkább folytatása, szerves része egy egész évben zajló folyamat­nak. A könyvvásárlás — nö­vekvő és hamar elfogyó pél­dányszámok tanúsága szerint — nem ünnepi aktus. Termé­szetes és hétköznapi. És ez a könyvhetek ünnepeinek leg­főbb igazolása. Az ünnepi könyvhét “jelen vol­t­ a múlt heti rádióműsorban is. Jól szervezték, kitűnően tájékoz­tattak, jóval többet nyújtot­tak a hallgatóknak egyszerű könyvpropagandánál, nincs rá mód, hogy e naponta többször jelentkező műsorokat egyen­ként méltassuk: az összkép kitűnő volt, változatos, színvo­nalas. De a rádióban sem éreztük kezdetnek és lezárás­nak ezt a hetet, a rádió is egész évi mindennapos “könyvterjesztő”, és tájékozta­tó munkáját folytatta csupán az ünnepi könyvhét esemé­nyeinek reprezentatív bemu­tatásával. S ez a rádió mun­kájának szintén legfőbb iga­zolása. Munkásakadémia Munkásakadémia I­zaz a jelek szerint kiállta az idők próbáját. Két és fél éve­­tartja magát**, s a legmaga­sabb szintű művelődési-okta­tói programok közé emelke­dett. Célja és a műsorforma alapvonalai már az első adá­sokban kialakultak, olyannyi­ra szerencsésen, hogy az ere­deti elképzelések szerint ké­szülő sorozat mindmáig érde­kes, hasznos és életképes. El­sősorban munkásoknak, kü­lönböző iparágak dolgozóinak szól, de a változatos témakör feldolgozása oly érdekesen sokoldalú, hogy mindenkit le­köthet. Vagy másképp, rádiós szaknyelven szólva: rétegmű­sor, mely ügyes szerkesztésé­vel más hallgató­ rétegek fi­gyelmét is felkelti. Földtörté­net, történelem, gazdaságtan, társadalomtudomány, fizika és egyéb természettudományok, technika-történet — és még sorolhatnám a tudomány­ága­kat, melyeknek színvonalas, közérthető és főként érdekes alkalmazásával e kitűnő soro­zat szerkesztője, természete­sen meghívott szakértőkkel, dolgozik. A legutóbbi adás cí­me: A réz. Szinte alig hihető, hogy e látszólag semmitmon­dó “címszó*, feldolgozása a földtörténet és az emberi tör­ténelem milyen érdekes és gazdag fejezeteit tárta fel. Hat hónapja történt Gimes György és Szécsi Éva dokumentum-műsora az “év­század bűnperét”, idézte a hallgató elé. A Kennedy-gyil­­kosság nyomozási adatait, napvilágra került és mester­ségesen elhomályosított rész­leteit, társadalmi és politkai személyiségek nyilatkozatait, a hivatalos nyomozásnál ala­posabb és világosabb “magán­­nyomozások" er­eményeit ál­lították össze, cikkek, doku­mentumok, magnószalagok se­gítségével, megdöbbentően összefüggő és logikus műsor­ban. Alig kommentáltak, az összefüggéseket inkább az egy­más mellé sorakoztatott doku­mentumok tárták fel, szinte automatikusan. Kitűnően si­került összeállítást hallottunk s e részletes tájékoztatással a szerkesztők bizonyos adóssá­got is törlesztettek a magyar közvéleménnyel szemben. Mesélő múzeumok­hozat Mesélő múzeumok első adása hangzott el vasár­nap este. Rapcsányi László múzeumokba vezeti a hallga­tót, felidézve előttünk, mit je­lent, mit “mesél" egy-egy ki­állított tárgy vagy emlék. El­sőként a postamúzeumba lá­togattunk — érdekes, hangu­latos húsz percet tölthettünk egy postakört, vagy Bell első telefonjának “meséi" mellett. A sorozat jónak ígérkezik. Görgey Gábor Vaszkó Erzsébet kiállítása a Csók -galériában Barna hegyek, zöld hegyek, sárga táj, vörös táj, szürke csendélet, ... házak. Ilyen hangsúlytalan, irodalmi mel­lékíz nélküli címeket írt ké­pei és grafikái alá Vaszkó Er­zsébet. Élményt adó, emléke­zetes kiállítását a Csók-galé­­riában a művészi mondaniva­ló letisztult, sallangmentes elő­adása jellemzi. Egyszerűsége, szűkszavúságának meleg köz­vetlensége magasfeszültségű érzelmi világot takar. Alkotá­saiban újjáteremti, újjákölti a tájat, a formákat. Vaszkó Er­zsébetnek vall a táj, beszél­nek hozzá a formák s­­ meg­érti szavukat. Emelkedett szel­lemben, érzékeny szívvel és ki­tűnő szakmai tudással tolmá­csolja mindazt, amit a termé­szet rábízott titkaiból. Képalkotó fantáziája Nagy Istvánnal, Gadányival, Bar­­csayval rokon. Az erkölcs, a művészi alkotás embert gyara­pító értelmébe vetett hit, a meggyőződés következetessége e művészi családfa közös ta­laja. Ritka alkalom a mai képző­­művészeti életben: vérbeli mű­vész mutatja meg koncentrált, áhítatos alkotómunkájának mély benyomást keltő ered­ményét. Nem ügyes másola­tokat látunk a valóság kül­színéről, ecsettel készített köz­helyeket, hanem dinamikus erővel szerkesztett tájakat, csendéleteket, rendszert, épít­­ményes konstrukciókat, me­lyek élnek, lélegzenek, ritmi­kájukban ott kering az eleven élet vére. Olykor mintha a teremtés misztériuma játszód­na le előttünk, hegyek szület­nek éppen, formák bontakoznak ki a káoszból, tapogatózva ke­resik alakjukat. Minden vál­tozik és mégis minden örök Vaszkó Erzsébet művészeté­ben. Képei láttán mi is átél­jük a természet nagy erő­küzdelmeit, melynek értelme, célja Vaszkó Erzsébet, szug­­gesztív kifejezései szerint: a harmónia. “A végtelenség összhangot zenél" — e juhászgyulai vers­sor zeng és muzsikál Vaszkó Erzsébet nemes, költészettel teli alkotásaiban. Dutka Mária N­APLÓ I !“"'“ Magyar íróküldöttség uta­zott Bukarestbe, ahol most emlékeznek meg Eminescu ha­lálának 75. évfordulójáról. A küldöttség tagjai: Garai Gá­bor, Jékely Zoltán és Móricz Virág. * Kellér Dezső több hetes kül­földi útra indult. Magával vitte a Thália Színház kabaré­részlegének (a jövő szezonban ennek a vezetője lesz) anya­gát, hogy odakünn összeállít­sa a megnyitó műsort. Az új politikai kabaré, amelyet Kel­lér konferál, mintegy száz estét foglal le a Thália ter­vében. Juhász Erika festőművész, tanár, kiállítását június 2-án este 6 órakor nyitja meg Vén Emil, Munkácsy-díjas festő­művész az Egressy Klubban. A Foto Háber című bűn­ügyi filmet mutatja be Ma­gyarország a dolgozók cseh­szlovákiai filmfesztiválján, amelyet az idén június 27 és július 12 között rendeznek. Szovjet művész nyerte a brüsszeli Erzsébet királynő nemzetközi zongoraverseny nagydíját, a 18 éves Jevgenyij Mogilevszkij. A második díj nyertese is szovjet zongorista, a 21 éves Nyikolaj Petrov. Helsinkibe utazott vasárnap az Operaház balettegyüttese. A magyar művészek három előadást tartanak a finn fővá­rosban, majd Stockholmba utaznak. SZÍNHÁZAK MAI MŰSORA Állami Operaház: Cosi fan tutte (L-bérl. 10.) (7) — Erkel Színház: Turandot (1. bérlet 10.) (7) — Nem­zeti Színház: IX. József (7) — Ka­tona József Színház: Életem, Zsó­­ka! . .. (7) — Madách Színház: Most majd elválik (7) — Madách Kamara Színház: Menny és pokol, Az asszony — ördög, A művésznő hintája (7) — Vígszínház: Hátsó ajtó (7) — Thália Színház: Az apá­ca (7) — József Attila Színház: A potyautas (7) — Vidám Színpad: Több nyelven beszélünk (fél 8) — Kis Színpad: Csacsifogat (7) — Fő­városi Operettszínház: Tündérlaki lányok (7) — Fővárosi Nagycir­kusz: A Holland Nagycirkusz ven­dégjátéka (fél 8) — Állami Báb­színház: A három kismalac (de. 10) — Zeneakadémia: Virág Endre or­gonaestje (fél 8) — Kamaraterem: Korunk kamarezenéje (ápr. 14-ről dal.) (fél 6). A müncheni filharmoniku­sok Mozart-hangversenyt ren­deztek a tavaly elhunyt Fri­­csay Ferenc emlékére. A ze­nekar karmester nélkül ját­szott, ezzel jelképezte a pó­tolhatatlan űrt, amelyet Fri­­csay halála okozott

Next