Kokas Ignác kiállítása (Műcsarnok, Budapest, 1980)

tokos gacc kiállása mixernek 1503 'rber 5-1561 pruáril GINZA VILÁGA — EGY MÍTOSZ SZÜLETÉSE Vannak művészek, akik gondosan kimunkált elméleti, esz­tétikai apparátussal vezetik be műveiket, vannak azután olya­nok, akik nem törik a fejüket spekulatív teóriákon, alkotásaik sorából — néha egyetlen őszinte szenvedély alapján — mégis egy egész világkép bontakozik ki meggyőző teljességgel, rész­leteiben is pontosan, hasonlíthatatlan és helyettesíthetetlen művészi eszközökkel. Ez utóbbiak közé tartozik Kokas Ignác, aki alkotói magatartásként magáévá tette a természetben, a társadalomban, az emberben szüntelenül megismétlődő küzdel­met, s errre az „egyszavas”, de egyetemes tartalmú program­ra alapozva önálló, organikus művészi világot épített. Külön vi­lágot, amelynek megvannak a maga sajátos arcú démonai, kü­lönös feszültségei és feloldódásai, de sem mondanivalója, sem festői inkarnációja nem független tértől és időtől, hanem na­­gyon is szervesen helyezkedik el korunk művészetében, és azon belül a huszadik századi magyar festészetben. Nem a semmiből született és nem egyszerre. Kokas Ignác művészetének is vannak gyökerei és pályáján fontos állomások jelölik a fejlődés útjának szakaszait. A róla szóló tekintélyes mennyiségű irodalom megegyezik abban, hogy ilyen állomás volt a Műcsarnokban 1969-ben megrendezett nagy kiállítása, amelyen nem csupán egy teljesen önálló karakterű festőt is­merhetett meg a közönség, hanem olyan művészt, aki akkor már korszakalkotó képek egész sorát tudhatta maga mögött és nem volt messze attól, hogy iskolát teremtsen a magyar piktú­­rában. Ebben az időben történt, hogy a festő, a szó legprimérebb, s egyben legáttételesebb értelmében is, fölfedezte magának Gintát, ezt a Fejér megyei, elhagyatott, egykori uradalmat, ahol a romantikus táj hangulata egybecsengett a régmúlt történe­lem, meg az emberi munka pusztuló emlékeinek üzenetével. Rö­viden: 1969 április közepe táján magányt keresni sétált be a ginzapusztai völgybe, s ott valami mást, mérhetetlenül többet talált és azóta az a táj úgyszólván egyetlen modellje és számos művének névadója, annyira, hogy magától értetődően Ginza korszaknak lehetne elkeresztelni ezt a periódusát. A kiállítás, amely most az 1966-os Orfeusztól egészen a legújabb festményekig reprezentálja Kokas Ignác művészetét, túlnyomó részben ezt a korszakot, az utóbbi tíz évben készült műveket mutatja be. A képek többsége címében is viseli Ginza nevét, de azok is, amelyek más névre hallgatnak — mint példá­ul a Liturgikus táj, az öngúny, az Éjszakai utazás, a Melankólia, a Sámson, a Rekviem és a legújabb, nagyméretű tabló, a Le­gyen béke — majdnem mind ennek az élménynek, s ennek a Gintáról elnevezett világnak a szülöttei. Mit takar tehát ez a ti­tokzatos fogalom, amely egyetlen szó mitikus fonalával kikezd­hetetlen egésszé tudja egybekötni ezeket a kozmikus határt be­töltő képeket? Hol keressük az igazi Ginzát és hol vannak a határai a festő eddigi életművén belül? A kortársaikról értekező kritikusok közül sokan esküsz­nek rá, hogy a képzőművészek vallomásaival, saját módszerük­ről, szemléletükről szóló közléseikkel bíbelődni haszontalan foglalatosság, de legalábbis kritikai fenntartással kell fogadni az alkotó megnyilatkozásait; a képzőművészet világában nem a szó, hanem a mű a bizonyosság. Aragon — ha mégoly tisztelet­teljes fordulattal is — nem kisebb kortársával, mint Henri Ma­­tisse-szal kapcsolatban vetemedik ilyenféle tapintatlan nyilat­kozatra. Valószínűleg van ebben némi igazság, ha nem általá­nosítunk és ezt az álláspontot is kritikai fenntartással fogad­juk. De egy enigmatikus, szubjektív világ titkait kutatva miért ne faggathatnánk magát a művészt is — olyan művészt, aki sze­mélyes élményeiről szuggesztíven és „plasztikusan" tud be­szélni, s különösen akkor, ha nála a szó meglepő pontossággal kíséri a művek mondanivalóját. Mármost Kokas, amikor Ginzá­ról beszél nem azt mondja, hogy a haldokló ginzapusztai táj — a berogyott birkahodályával, roskadozó hídjaival, elhagyott kő­bányájával, s az egész megfogható és megfoghatatlan, roman­­tikus-­szürrealista kelléktárával együtt — megváltoztatja fel-

Next