Világirodalmi lexikon 14. svád–Szy (1992)

S (folytatás) - szegény színház

zában, hanem gyakran­­*leoninus hexame­terekben készültek, s a nemzeti nyelvű vál­tozatokban is rímes versekben. (-­épületes iroda­lom). O írod.: H. Cornell: Biblia pau­perum (1925); H. Engelhardt: Der theolo­gischt Gehalt der Biblia pauperum (1927); M. Birofi: Die Armenbibel (1969). Kovács Endre—Martinkó András szegény színház: az 1950-es évek végén keletkezett színházművészeti irányzat. Megteremtője, .­ Grotowski (1933 -) len­gyel rendező — akit P. Brook ,,látnok''-nak nevezett — elutasította a színjáték -­össz­művészeti szemléletét: a különféle művésze­ti ágak szintéziseként felfogott színházat „gazdag színháznak" nevezte, s „a klepto­mánia művészi formájának" tekintette. Rendezéseiben a színház lényegéig kívánt hatolni, amit a színész és a közönség kap­csolatában talált meg: a színjátékot „aka­ratátviteli aktusként", s ennek megfelelően „introvertált kollektív kísérletként" értel­mezte.­­ 1959-ben apoléban alapított Ti­zenháromsoros Színházában folytatott munkáját öt fő törekvés jellemezte: 1. A hagyományos színész néző felosztás meg­szüntetése, ezáltal a teljes színházterem „homogén cselekvési színtérré", vagyis színpaddá alakítása, melynek révén a kö­zönség a játék aktív résztvevőjévé vált, így a rendező tulajdonképpen „két együttes­sel" dolgozott. 2. Minden színháztól idegen elem — szcenika, zene, fényhatások — mel­lőzése. 3. A —•színészi alkotásnak, az előadás középpontjába állítása. 4. Új vokális és fizi­kai kifejezőeszközök keresése. 5. A drámai szövegek radikális kezelése (húzás, transz­pozíció, montázs). O Már pályája e korai szakaszának legfontosabb előadásaiban — J. Slowacki: Kordián (1962), S. Wyspian­ski: Akropolisz (1962), Ch. Marlowe: Dok­tor Faustus (1963), Tanulmány Hamletről (1964) —­ archetipikus alakokkal és szituá­ciókkal szembesítette a közönséget, s a jun­gi értelemben vett -­archetípusokat „gúny és apoteózis dialektikájában" ábrázolta.­­ 1965-ben Wroclawban Grotowski létrehozta Európa első hivatásos kutatószínházát, a Teatr Laboratoriumot ("Színházi Laborató­rium") s ettől kezdve a színészi alkotás ter­mészete vizsgálatának szentelte működé­sét. Kiteljesítette már Opoléban is alkal­mazott pszichodinamikus színésztr­én­ingjét, amelynek alapjait a színészmesterség tradi­cionális iskoláinak­­ Sztanyiszlavszkij rendszerétől a távol-keleti színjátéktípusok képzési metódusaiig terjedő széles köré­ből vonta el. Grotowski megfosztotta a szí­nészt a szerepjátszás klasszikus eszköztárá­tól, megtiltotta számára az utánzást, s azt követelte tőle, hogy az előadás meghatáro­zott tartalmi, ill. puritán és aszketikus for­mai keretei között nyilvános önvizsgálatot végezzen. A színházi előadást ezáltal az ősi rítusokkal tette egylényegűvé: a játék közösségi szertartássá vált, mennek során a színész a nézők jelenlétében mintegy feláldozta testét és pszichikumát. Minden­nek megvalósításához a színésznek tökéle­tesen uralnia kellett a fizikumát, hogy lel­kének legkisebb rezdüléseit is kivetíthesse rá. E kivételes alkotói kondíció elérése ér­dekében a Színházi Laboratórium tagjai szinte „kolostori gyakorlatot" alakítottak ki: mindössze három bemutatót — Calde­rón: Az állhatatos herceg (1965), Wyspian­ski: Akropolisz (1967), Apocalypsis cum Figuris (1958) — tartottak (igaz, e művek mindegyikét több változatban játszották), s minden további idejüket tréningre és mű­helymunkára fordították. Az 1960-as évek második felében Európa és Amerika szá­mos nagyvárosában tartott vendégjátéka­iknak és workshopjaiknak köszönhetően eredményeik világszerte ismertté és köve­tetté váltak. Mo.-on Ruszt J. és Paál I. 1960-as évek végi, ill. 1970-es évek eleji rendezéseiben mutatható ki megterméke­nyítő hatásuk.­­ 1975-től Grotowski cso­portja felhagyott a szokványos színházi te­vékenységformákkal, nevét Laboratórium Intézetre változtatta, s teljesen az 1970 tá­ján elkezdett, ún. parateátrális kísérletek felé fordult. Ezek lényege „az idő, a hely és az akció egysége abban az értelemben, hogy az, ami történik, akkor történik, ami­kor­ ott történik, ahol, és nem más, mint ami valóban megtörténik az emberekkel. A parateátrum nem imitáció, nem kép, nem valamiféle más, a szó szerint megélt való­ságtól különböző valóság. A parateátrális események során az emberek nem válnak szét cselekvőkre és megfigyelőkre: minden jelenlevő — ilyen-olyan mértékben — ak­tív résztvevő. E „színház utáni" munkál­kodás már nem előadásokban, hanem vál­tozatos — Special Project (1975), Hegy (1977), Emberek fája (1979), Lengyel Tha­natosz (1981) stb. — elnevezésű „vállalko­zásokban" nyilvánult meg, s többé maga Grotowski sem szegény színháznak, hanem aktív kultúrának nevezte. 1978-tól pedig már Források Színházának hívja program­ját, amely „az ökológiai gondolkodásmód megfelelője — a kultúra területén". Célja olyan tevékenységek technikáit kidolgozni, amelyek visszavezetik az embert „az élet forrásaihoz, az elsődleges érzékeléshez, az élet, a létezés, a jelenlét alapvető megismer

Next